论美术教学过程中教与学的关系

冯敬丽

【摘要】：为了进一步提高美术教学质量，分别从教师执教和学生学习方法的角度，进行美术教与学的分析和研究。首先，采用现代科学技术，并结合教师的执教思想和方法进行美术讲授；其次，根据学生的独立思维习惯和创新能力，促使学生实现美术学习方法的矫正和学习效率的提高。教与学是相互统一的整体，只有实现教与学的有机结合，才能促进我国中等专业学校、乃至高等专业学校在美术教学方面的改进和完善。

【关键词】：美术教学；执教方法；学习方法

1前言

美术是一门既古老而又年轻的科学。早在史前的旧石器晚期，西班牙北部的动阿尔塔米拉岩洞和法国西南部的拉斯科岩洞就出现了以壁画形式的美术绘画。然而，随着新型工业绘画原料和绘画模式的多样化，也出现了一些美术学科发展的新特点，譬如雕塑、书法、建筑、工艺、以及现代出现的动漫设计和舞台设计等。诚然，与其它的诸多学科一样，美术的学习过程是循序渐进的。但是，由于美术学科发展的多样化，也导致美术教学过程中出现了诸多问题，其中教与学的关系表现尤为突出。本文分别从教师执教和学生学习方法的角度，分析美术教学过程中教与学的关系，从而从整体角度提高美术教学的质量和效率。

2 美术的执教过程

2.1 现代科技对于美术教学的作用

在刚刚过去的二十世纪，人类最大、最卓越的科技发明莫过于计算机技术。尤其是从二十世纪八十年代开始，计算机技术以惊人的发展速度融入到工业、经济、服务业等各个领域，并使我们的生产生活世界得到了长足的发展和进步。同样，计算机技术对于美术的发展也影响至深。前不久，笔者在朋友的互联网空间看到他的绘画作品，顿时惊呆了，因为朋友作为一个工科专业的技术人员，竟然能够作出这么优美动人的人物风景画。在好奇心的驱使之下，笔者问了朋友的作画功底是如何练出来了。朋友的回答令笔者豁然开朗，原来他的那副人物风景画的整个绘制过程，全部由借助计算机技术实现的。

诚然，通过计算机技术，可以实现传统绘画无法取得的绝美色彩和魔幻架构。但是，从本质来讲，计算机技术只是人类在美术创作中的一种工具，并不是美术这门工艺发展的全部。笔者认为，真正具有生命力和价值的美术作品，其关键还是要求美术创作者具有较高的理论水平和较强的实践功底，并结合多种表现形式、表现手段和技巧。因为只有美术创作者掌握各种技艺和深厚的艺术修养，才能把创作出一副无与伦比的美术作品。

所以，计算机技术只是美术作品创作过程的一个微不足道的辅助工具。如果我们不从整体上提高自身的艺术修养和技艺，而只是偏执地去掌握一门计算机绘画软件，那就不可能创造出经得起时间考验和耐人寻味的美术作品。

2.2 教师的执教思想和方法

所谓执教思想，就是执教者对所授知识的本质认识，对所授知识的理性认识；所谓执教方法，就是执教者实现所授知识完美传递的程序或方式，是执教思想的具体体现。

把教师的执教思想贯穿到美术教学活动之中，教师要在执教过程中逐步培养学生们的美术专业学习兴趣，提高学生们对美术这门学科的欣赏能力，并从以下几个方面进行执教活动：

（1）在实践过程中培养学生们的思想素质和审美情趣

美术的实践教学，需要培养学生们对美术这门专业的正确思想素质和审美情趣。譬如，在春天的环境中进行美术绘画过程中，要不失时机地让学生们认识到绿色环境对人类的益处，绿色环境不仅净化了空气，也净化了工作和生活环境，对人类的活动产生积极的影响；要培养学生们良好的美术绘画行为，不可以因为多花朵的喜爱，就顺手摘下据为己有。特别地，美术专业有可能涉及到人体结构的素描或写生，那么教师更有必要培养学生们树立正确的思想观念，尤其是针对情窦初开、懵懵懂懂的少年学子们。要保证学生们不走弯路，不误入歧途。

（2）激发学生们的创新精神

教师在实践教学活动中，要不拘一格，尽可能灵活地采用各种教学方法，去激发学生们对美术这门学科的积极认识，有效地促进学生们进行思考和分析，让学生们主动地观察美术活动过程中的各种事物和现象，使其在美术实践活动中充满想象力和创新精神。其实，美术的创新过程，也就像人类对于地球的认识过程一样，是一个循序渐进的过程。

学生们对于美术的认识和创新过程，就如同人类对于地球的认识过程一样，由最初的亚里斯多德的地球静止论，到哥白尼的太阳静止而地球运动论，再到伽利略的地球椭圆运动论。作为一名合格的执教者，我们不要把每一次布置给学生们的美术实践活动范围限制太严。或许有的学生的美术水平较低（就像亚里斯多德认为地球是静止的那样），或许有的学生的美术水平较好一些（就像哥白尼认为太阳静止而地球运动的那样），或许有得学生的美术水平更高一筹（就像伽利略认为地球的运动是椭圆轨迹那样），但那毕竟是学生们的辛苦劳动成果。对于美术水平较低的，执教者要加以指导和矫正；对于美术水平较高的，执教者也要加以支持和鼓励。只有在执教者合理地激发学生们的创新精神和奋进精神，才能保证每一位学生在将来成为合格的美术专业从业者。

3 提高学生的思维和创新能力

在美术领域，思维是美术从业者为提高自身在美术行业的技艺和认识而进行的一系列心理活动，它将伴随着美术从业者在美术作品创作的整个过程；创新则是美术从业者思维能力的升华，是美术从业者对该行业由感性认识到实践进步的飞跃。

针对中等职业学校的美术专业学生而言，培养其在美术专业的思维和创新能力，对于学生们在该行业的后续发展和进步，具有重要的意义：

笔者曾经参加过2011年和2012年的美术高考监考工作，对于考生们的思维和创新能力印象深刻。其中，有一院校的美术色彩考试内容是根据讲台上的一块白布、三只橘子和半玻璃杯橙汁进行绘画。在学生们的答题过程中，有的学生思维过于死板，在不考虑讲台实物的情况下，采用以往练就多遍的色彩图形进行色彩绘画，结果导致绘制出的色彩物体和讲台上摆列的物体位置不一致，有的甚至把講台上摆列的橘子绘制成了苹果；有的考生则全身心地根据讲台上摆列的物品进行色彩绘画，并充分考虑到玻璃杯上半部分的反光现象、以及橘子之间的大小形状和空间关系等因素，充分实现了画面合适、色彩鲜明、塑造结实和质感生动等效果。

上述案例充分表明，思维在创新活动中的重要性。假如每一个美术考生都采用重复记忆方法进行美术绘画，而不考虑现场空间和实物等因素，必然导致美术作品缺少生命力和影响力，最终导致在该行业失去竞争力，甚至被该行业淘汰出局。

上述案例也充分表明，需要对错误的美术学习方法进行矫正。中等专业学校的美术执教者要通过具有说服力的事实案例，改变学生对于死板思维方式的正确认识，从而使其步入正轨的美术专业学习活动之中，防止误入歧途。

4 结论

美术专业的教与学是相互统一的整体，二者缺一不可。随着各类大专院校关于美术教育教学的扩大，尤其是其在美术教学过程中涵盖了中等专业学校美术教学的内容和知识点，这为中等专业学校的生源数量、教学质量等方面带来了挑战和困境。因此，只有实现美术专业教与学的有机结合，才能促使我国中等专业学校、乃至高等专业学校在美术教育方面的进步和发展。否则，中等专业的美术教育将在我国美术教学大潮中消失殆尽，也势必将会影响到相关专业人士的美术入门教育和根基。