浅谈二人转艺术的发展趋势

陈楠

摘 要：二人转是在河北及东北大秧歌的基础上并吸收了当地的民歌及河北省的莲花落发展而成，演员是由跑秧歌的艺人演变成二人转艺人的。二人转能从东北民间走到现在，三百年来，没有可以的培养，没有金钱和物质的资助，依旧生机勃勃，这是因为它是一门跟观众“活”在一起的艺术。二人转是带有土地性质的，根扎得很深，跟观众的情感沟通也很密切。

关键词：二人转；发展；演变

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0040-01

二人转是在东北大秧歌的基础上，吸收“莲花落”“什不闲”等·逐渐演变而成的。东北二人转的起源是非常独特的，由于最初东北主要的居民都是一些少数民族，例如契丹族，女真族。但随着明清的向关外大移民，山东、河北、河南和山西的很多人闯关东，进入了东北。中原的文化和少数民族的文化就自然的产生了碰撞，因而形成了这种独特的文化形态。也可以说，二人转是非常纯粹的民间艺术，是东北劳动人民自己创造的。由于二人转艺人多数来自跑秧歌的（跑秧歌：上自清朝中期至民国期间，河北及辽宁均有秧歌会）艺人们白天跑秧歌，晚上住的地方比较困难，所以他们自发地组织起来唱些小曲和民歌，当时叫“唱秧歌”（现在东北农村还称二人转团体为“秧歌班子”），当时唱的都是一些恭喜发财之类的喜文学艺术词而并无成本大套的曲目。

二人转艺人们经过了近百年的演出实践，已由原来唱民歌小曲发展到有一定数量的曲目，同时由于一部分河北梆子艺人和河北莲花落艺人大量涌进二人转艺人队伍，使二人转增加很多剧目，也给二人转在表演上带来了很多的戏曲动作，如：简单的“起霸”、“翻身”、“卧鱼”和一些“登式”、“亮相”，但这些戏曲动作的运用也只是简单地模仿而已，而二人转的表演仍以大秧歌及在大秧歌基础上发展起来的“三场舞”也叫“浪三场”为主。“三场舞”和所表演的二人转曲目从情节上并无多大关系，它是二人转艺人展现其舞蹈技能的一种形式和手段，是证明表演者造诣的标志，也是当时观众对二人转艺术的审美要求。“三场舞”不贯穿于二人转剧情之中，是在所表演的二人转中间单独地表演一段“三场舞”，这在当时是二人转普遍的表演形式，并一直延续到60年代。这个时期的二人转在农村比较活跃，一方面由于东北地区的农民对二人转这种艺术形式的需要，另一方面，由于参加演出的艺人多是农民出身，他们唱二人转远比租种土地容易养家糊口，而更主要的是，二人转这种艺术形式起源于农村的缘故。这时的二人转已经基本上形成了自己的表演风格，并已形成了南靠“浪”（浪：当地农民称扭秧歌为浪秧歌），北靠“唱”的两大区域性流派，“南派”以辽宁大部及河北北部为主，个别地区还加上了“单鼓舞”（单鼓舞：满族的一种宗教舞蹈），作为二人转的主要表演风格，在唱腔的运用上除一些民歌外，主要使用“三节板”，这种风格一直流传至今，当时的代表性艺人有：王云龙、张凤池、叶纪武等一批很有影响的二人转艺人。“北派”以吉林和黑龙江两省为主。

二人转“北派”的代表性艺人有：吉林省的李春山、黑龙江的胡景岐、赵忠臣等一批老艺人。二人转在发展过程中有原来的打场子卖艺到走向剧场化经历了很长的时间。艺人们经过几十年的实践，特别是成为剧场艺术后基本上形成了以下几种出场形式：一，“登诗头子”也叫“喊诗头子”或叫“打着上”，即唱“下装”的在锣鼓的伴奏下上场，念一幅对或四句诗，然后再把“上装”请上来，另一种是“说着上”，即唱“下装”的一边说着快板或一边说着“口”（笑话）上场，说完之后再把唱“上装”的请上来。还有一种叫“一边上”，也叫“双着上”，即“上装”“下装”同在上场门下场，做一些舞蹈动作至台中间再唱一段民歌或小曲，然后再唱正戏，另外还有一种叫“两边上”，就是两个演员在舞台两侧同时上场并做一些舞蹈动作或走上一段圆场在台中间定相造型后唱正戏。这几种二人转出场动作“南”、“北”两派都用，并一直沿用至今。从产生二人转这种艺术形式到二十世纪四十年代，二人转的主要观众都是农民，二人转艺人也以农村为主要活动范围，但也有一部分二人转艺人把活动范围转移到了城市。他们先在县城农民较多的地方，如：“车马店”（车马店是专供农民特别是车把式食宿的地方），后来又转到城区或城乡结合部，30—40年代沈阳市的北市场，长春的四马路，哈尔滨的道外等一些地方都有二人转艺人的足迹，这部分的艺人为二人转的发展特别是为发展成为剧场艺术起到了至关重要的作用。

综上所述，二人转发源地是农村，一直到今天，他最大的观众团体也是农民，现在要加强社会主义新农村建设，要大力发展农村文化，二人转就要不断的更新，不仅要满足东北农村人的需要，也要进一步迎合城市人民及东北以外全国广大观众的欣赏水平。最近这年，二人转在城市或乡村都建立了群众基础。城市观众对二人转也有了一定的认识。而他也几乎成为了东北的一道独特的风景线，