探究音乐主题 提高音乐记忆

彭和芳

摘 要：音乐记忆力指的是对音乐作品的记忆能力，也是学生学习音乐必须具备的基本能力。面对中学音乐教学中器乐欣赏曲时间较长、抽象难以理解、学生不感兴趣的现状，教师要探究音乐主题记忆，突破器乐欣赏难点的观点，通过音乐主题记忆，改变了器乐欣赏的面貌，同时，提高了师生的音乐素养。本文在如何培养学生良好的音乐记忆能力上做了一些尝试，旨在通过这一探索，优化音乐课堂教学，提升学生音乐素养，为学生今后进一步学习音乐打下良好基础。

关键词：音乐主题 记忆 方法

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）07-0185-01

在近些年，笔者听了很多有关欣赏教学的公开课、观摩课。听完后，静下心来仔细思考，发现这些课中存在着相同的问题——即老师对欣赏的教学流于表面，太过粗糙，缺乏对欣赏教学部分展开深入的教学。而我们的学生呢？在欣赏课上昏昏欲睡、窃窃私语、表情茫然、坐不住、厌烦等等情绪状态，在欣赏一些时间较长、音乐内涵较深刻的曲子时，有的学生听到精彩的地方可能会出现一瞬间的兴奋反应，过后又恢复“游离音乐”状态；有的学生不能坚持把乐曲听完，注意力经常分散，出现“非完整”的音乐体验等等。

音乐主题的欣赏，以点带面，设计活动，展开教学，让学生在活动中深刻感受、体验、记忆音乐主题，要是抓住了音乐主题的欣赏，有重点地展开教学，即把音乐主题作为焦点问题，就等于是抓住了乐曲的灵魂。音乐主题的熟悉与记忆，有利于学生把握音乐主题形象，在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，理解音乐要素的丰富表现力。所以，要采用各种方法让学生有效地感受、参与、体验、记忆和辨别音乐主题。如果善于利用这些因素和方法，记忆力就可以获得很大的发展。

1 深入音乐要素

1.1 抓典型节奏

节奏在音乐表现中，始终是一种最富于动力的要素，很能激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，在平时的教学中，我们也发现，几乎所有的学生都喜欢拍打节奏的练习。在音乐作品中，具有典型意义的节奏的作用、重复，有助于乐曲结构和音乐形象的确立。把从音乐本身所显示出来的特征作为记忆线索和依据，从而帮助学生理解和记忆。

1.2 抓主题旋律

与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，它体现了音乐的全部思想或主要思想，是音乐的灵魂。在听了一首作品之后，可能首先记住的就是旋律，它是可以让我们哼唱出来的。当学生看到音乐旋律的乐谱时，也会借助内部言语帮助读谱，就是我们常说的内心听觉表象，在心中默唱（默读）。

1.3 抓特色乐器

富有特色的演奏乐器的运用能使学生在材料输入阶段就留下鲜明的印象，获得深刻的感知印记。尤其是那些情绪强烈，或极喜或极悲的作品，情绪感染力大，学生容易再次提取相应的情绪，提高情绪记忆的敏捷性。

2 调动多感官参与

要记忆某些知识，必须先接受这些知识，我们接受知识的途径不止一条，有视觉、听觉、动觉、触觉等等。将多种感官调动起来，协调记忆，可以有效的提高记忆效果，比单一的某一种感官记忆效果要好得多。

2.1 画图形谱

音乐学科的显著特点就是它的抽象性，而图形谱是帮助师生化解音乐抽象性难题的好帮手。图形谱可以以点代替音高，以线提示旋律走向，配合上图形显示音乐作品表现内容，加以颜色体现音乐的内在情感，一目了然，浅显易懂。

2.2 参与律动

音乐是听觉的艺术。在听觉记忆的训练中，肢体动作的参与会使听觉更敏锐、记忆更深刻。同时，音乐艺术作为实践性极强的艺术，要想真正领略音乐的艺术魅力，律动参与，能使学生获得深刻的记忆，达到更高的艺术境界。

3 创设有效情境

创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。当学生进入的一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹都是美的形象及新异性的事物，新鲜感变会油然而生。在任教课堂上，老师可根据教学主要内容与学生共创一种能激起学生学习兴趣的场景，如组织游戏、展开表演、播放短片等，从而让学生情不自禁地融入到课堂中，轻松获取知识。

4 拓展音乐主题

课堂上多种方式的音乐主题记忆与辨别，学生能够初步记忆音乐主题，哼唱主要旋律，感受乐曲情绪，了解曲式结构，如果课后能根据乐曲和学生的实际情况布置一些操作性的课后作业，那学生对音乐主题的印象会更深，学习欣赏的能力也会更强。

4.1 演奏音乐主题

学校的推行的乐器进课堂，不但使孩子掌握一项乐器技能，而且通过演奏音乐主题，学生能更好地理解和表现音乐，从而记忆音乐主题。如我们学校推行的是人人会吹竖琴，欣赏器乐曲时为了便于熟悉、视唱、记忆和辨别音乐主题，老师往往会在引导学生听、唱主旋律的基础上，让学生试着运用竖琴吹奏音乐主题。也会老师会根据学生程度选择一些适合吹奏的器乐曲，作为课后作业布置。从单旋律的《我和你》到两个声部合作的《红河谷》等，学生兴趣浓厚，通过吹奏竖笛对欣赏的曲子印象更深刻，而且从齐奏到合奏也提高了学生的音乐能力。

4.2 创编音乐主题

音乐主题熟记的基础上还可以通过创编音乐主题进行拓展教学，例如改变音乐的节拍、速度、力度、旋律、音色等等方法。如欣赏《鳟鱼》五重奏之后，笔者布置的作业就是以小组为单位根据音乐主题改变节奏、速度、力度等等音乐要素，创编新的曲子，并给新创编的乐曲起一个合适的题目。学生积极尝试，围绕主题创编出了许多新的音乐作品，如有的组将节拍改成了3/4，起名《鳟鱼圆舞曲》；有的组改变了速度，用安静、慢速演唱，起名《安睡吧，小鳟鱼》；有的组改变了速度和力度，用铿锵有力的节奏边唱边行进，起名《鳟鱼跃龙门》；有的组创编了和声，在主题音乐的基础上自己加入了另一个简单的声部演唱，起名《鳟鱼小合唱》。通过多种形式的改编，激发了学生创作的欲望，不但让同学们对主题音乐的印象更深刻，而且在实践中提高了学生的音乐综合素养。

音乐课堂为学生们提供了一个更为广阔的可选的空间，它培养了学生更加全面的音乐接受能力及领悟能力。而音乐记忆的训练更是一个长期的音乐实践过程，它不仅仅是通过简单的教学训导就能够实现的，更需要音乐教师有极大的耐心。因此，我们音乐教师只有加深学生的音乐记忆能力，才能使学生们更好地领悟音乐课程，掌握音乐基础知识，为今后进一步学习音乐打下良好基础。