齐白石山水笔墨形式对当代山水画创作教学的启发

彭育龙

摘 要： 齐白石的山水画在他的艺术创作生涯中占据着极其重要的分量，不喜“四王”而尊崇强调生命感受的石涛和金农。他的山水画构图奇特，繁简有度，笔墨纯厚明朗，艳丽沉着。这些都是理解齐白石艺术历程，创作与思想不可缺少的重要部分。

关键词： 齐白石山水笔墨 当代山水画 教学启示

一、齐白石山水画形式美的初步成型

齐白石的山水画形成与他学习过程是密不可分的，他早年自学《芥子园画谱》、四王、石涛等山水画技法，以绘家乡风景和感物抒怀，如《龙山七子图》、《绿衫野屋》、《万梅香雪》等，然后五出五归以后，游遍河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省，这期间从众多友人处亲眼见到石涛、八大、金农、徐渭等大家的真迹，加之名山大川的游览，正可谓万千奇峰藏于胸中，以浓厚的乡土气息写画于豪端。1909年游览桂、粤、苏、沪等地，这次经历对其影响巨大，由此开始真正意义上的创作。1910年所作《借山图》册页，看出齐白石从真山水中获得的感悟。如他在《桂林山水图》题款中写道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜，自有心胸甲天下，老夫看熟桂林山。”这诗说出了齐白石此创作是从真山真水中得来的。他在《借山图》卷首中写道：“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之闻者，吾皆欲借之，所借之山非一处也……”均可说明他经历“五出无归”之后，绘画风格完全抛弃早期的习惯，走上了一条“搜尽奇峰打草稿”的创新之路，从真实的大自然中获得了独特的感悟，达到江山卧游的化境，使他的画成为独具风格有别时风的作品。

二、齐白石山水画笔墨形式

齐白石的山水画不仅吸收了古人的优良传统，曾师法古人，而且十分相似，可他并没有沉溺于其中，一旦深入了解了其中奥妙立马跳出来，加之齐白石很注重“创造”，常常谈到：我自用我家法，用我家笔墨，写我家山水，逢人耻听说荆关，学我者生，似我者死等语，而且将这些思想扎扎实实落实到他的创作当中，而“五出五归”又使他饱受名山大川的熏陶。经过长期的积累与探索，形成“新颖”、“简洁”、“巧拙”的笔墨特色：“新颖”在于他用笔没有拘束，能够概括洗练的表达客观物象，不同一般人；“简洁”寥寥数笔，意到为止，简约到无一笔可以复加；“巧拙”则是其笔墨巧中有拙，拙中寓巧。他曾说：“咫尺天几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际能做到韵味十足，回味无穷。

这些笔墨特点我们可以从他一些风格成熟的作品中看出来，如《借山图册》、《滕王阁》，创作灵感来源于他亲历古代名胜的感受。在构图上运用三段式的规律布局，而笔墨运用又异于古人。与其说描绘的江南名楼滕王阁，不如说是借名胜绘写山河的美。因为作品对滕王阁轻描淡写，位于底部又不起眼画面的中间部分，用笔横扫一下为洲，用墨点在洲上写几笔树林，用笔生动而简单，画面顶部的山冈用披麻写就，用笔灵活。齐白石含蓄地表达了自己对大山大水的热爱和内心的感受。而另一件作品《乘风破浪》用笔用墨脱去前人窠臼，自由挥洒，真正体现了自己所说：“我自用我家笔墨，写我家山水。”在齐白石山水画中我们几乎见不到刻意效法古人的笔墨，笔墨运用顺其自然。

近两年拍卖的齐白石《山水册》中是其凭借游历和对家乡的一些记忆，完全用自己的笔墨形式创作出来的，《山水册》12帧作品饱含白石老人对老家及往昔出游的追思之情，画面处处流露他的真实感受，所有这些都是他对待生活收获到的山水印象，经过对传统画法的改良，用自己特有的笔墨表达出来，其中如《雨后》、《月明人静时候》两帧，米氏云山烟云溟濛感觉跃然纸上，“小荷才露尖尖角”的远景画法上借鉴了不少金农的方法，其直白朴素的意境，正是齐白石的特点。总而言之，《山水册》体现了白石山水笔墨“新颖”、“简洁”、“巧拙”的艺术特色，不愧为白石写意山水的精品之作。

白石山水笔墨特色不仅表现在“新颖”、“简洁”、“巧拙”等方面，还表现在用色方面，在其山水画中，我们极少看到复色，他的用色单纯而干净（据说老人每天都要将用完的笔洗干净，使墨和颜色不残留、不交叉，以保证笔墨表现力的准确性），作品中一般不会超过四种颜色。绝大多数作品仅用两种颜色做对比，黄与黑的代表作有《柳塘游鸭》，是齐白石老人赠予历史学家李宗侗的作品。画面以赭色和黑色为调子，用浓淡相异墨色写柳树，洲岸用赭色，画面既生动又有变化。看出布局极用匠心，流动的湖面分隔近、中、远景：近处用淡墨画五只姿态各异、深浅不同鸬鹚，江水就鲜活了；中景沙洲垂柳；远景及岸边房子并排，小桥通往画外。这种排列组合与一般之山水有所不同，层层有景，环环相扣，重点各不相同，秩序井然，铺排合乎情理，中景柳树横列，为全画中结构最紧密的地方，又在湖面以空灵手法描写，疏密相间，效果明显，白石笔墨精简随意而不乱抹，乡间生活的舒适惬意，通过这种表达手法淋漓尽致地表现出来。诸如此类的作品，不胜枚举，主要有以蓝白对比的《月明人静时候》、《放风筝》及红黑对比的《古树归鸭》、《江山余霞》等，这些作品足能说明齐白石的用墨之大胆看似随意挥洒，实则恰到好处，用色单纯干净，色泽沉着。齐白石纯厚美丽的色彩，来源于民间绘画的影响，我们可以毫不夸张地说，作为传统继承的出新而不落俗套，在国画用色的拓展也是齐白石艺术所取得的成就之一。

三、对当代山水画创作教学的启发

披览齐白石的山水作品，掩卷沉思良久，我们从其作品中隐隐约约感受到他随意挥洒的画作，纵横涂写的笔法实则沉着痛快，笔墨间流露出他天才敏感和审美特质。陈传席说：齐白石的山水画艺术过于天才化，欣赏是很好的，但不宜师学。事实确实，陈说的有一定道理，但也仅仅是一家之言而已。如果齐白石没有那么高的天分和才情，也许就没有这么高的成就；再者，如果没有他诗、书、画、印方面的综合修养，蛮学苦干是没有用的，但是从中多多少少可以获得一些启发，对山水画创作教学是有帮助的。

石涛曾说：笔墨当随时代。而今在新时代新国画教学环境下，不同层次的院校在进行着不同形式的探索。但是随着高校对山水画创作教学的多元化，一些消极的东西开始出现，尤其是在西方工业文明和商品经济的冲击下，艺术市场带来的各种利益、诱惑，拜金主义滋生残害着艺术从于内心的规律，在教学中感觉到学生或多或少受到消极影响。当下很多山水画作品在利益的驱逐下，语言苍白、线条草率，笔墨低俗而几乎没有意境可言，丧失中国传统绘画的笔墨精神和人文意趣。当学生在报刊、杂志直至网络上有意无意也会影响到一些审美。当下画家虽然在不断地讲究创新、讲究个性，但要知道创新不是简单的技术延伸。很多画家的所谓创新，紧跟时代的口号很多，轻视内在修养，甚至把传统精神本末倒置，如若认真研读齐白石的山水笔墨也许可以弥补一些缺失。白石作品简、朴、拙和厚，尤其他的山水画更是如此，每一笔都包含乡村的生活气息，每一线都凝聚着对大自然的深情，浑厚华滋，通俗，朴素善良中又透着乐观的坚强。齐白石的笔墨是极其自由浪漫，个人主义的。而理性主义和个体自我的主体性是被学界公认的现代性的两大原则。因此齐白石的笔墨充满时代感现代感。不仅在于它的“新颖”、“简洁”、“巧拙”，更在于他的形成过程，当然还在于齐白石的坚守：在上世纪二三十年代，齐白石“胆敢独造”的绘画风格一度不被时人理解，一些批评者甚至说他笔墨“直露”，格调不那么“文雅”，用刻薄的语言横加贬抑。之所以这样都是因为当时人们看惯了那些所谓优雅精致的作品，欣赏不了这些率直、刚劲，充满着生命力的作品。而他依然坚持自己的个性。齐白石在创作上重视观察自然，感悟和体验生活的点点滴滴，不仅仅局限于临摹、运用古法，不以前人意境而满足，往往把自己的生活的热爱和体悟，对大好河山的热爱率直地用他的笔墨书写出来，强烈的主观感情抒写胸中山水，在传统的基础上融入强烈个性的东西。

由此可见，当代山水画创作教学不仅要求学生的心态、气质和个性自然的统一，还要学生在绘画创作上主张“革新”，强调个性解放，创作方法多样，齐白石的笔墨之所以对当代山水画创作大有启发，究其原因就是一种创造精神的支撑；其所蕴涵新颖、简洁、巧拙的道理，对生活的热情乃至用尽毕生力量，也许对当代院校教学有所裨益。

参考文献：

[1]郎绍君.齐白石绘画的形成与风格[J].文艺研究，1993（4）.

[2]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001.01.