关于威尔第女高音咏叹调的创作和演唱刍议

焦阳（信阳职业技术学院 河南·信阳 464000）

关于威尔第女高音咏叹调的创作和演唱刍议

焦阳
（信阳职业技术学院 河南·信阳 464000）

通过分析威尔第女高音的音乐特点和演唱特征，阐述威尔第女高音咏叹调应该具备的必要因素，并从时代精神、戏剧冲突、形象塑造方面，浅要剖析威尔第歌剧在创作方面的特征，以期为威尔第歌剧的研究工作提供相关参考和建议。

威尔第；女高音；咏叹调；创作；演唱

威尔第歌剧来源于世界著名的歌剧作曲家Giuseppe Verdi，这名意大利的作曲家在19世纪展现出了非凡的作曲才华。纵观威尔第所创作的所有26部歌剧可以发现，女高音占据了非常重要的地位，尤其在女高音中的咏叹调部分，更是被世人认为是歌剧历史上的经典之作。虽然威尔第歌剧已有悠久的历史，但其艺术光辉仍然吸引着当今的歌剧演唱者与爱好者。

一、威尔第女高音咏叹调的音乐特点

（一）旋律特点

威尔第的作曲风格深受本国意大利浪漫主义的影响，同时也融入了自身独特的风格。声乐是威尔第的旋律基础，一方面注重演唱的独特性，另一方面也让旋律体现出了简洁柔美的特点。此外，威尔第歌剧中的咏叹调和合唱曲等都具有强烈的画面感和艺术感，这也为现场的声乐技能提出了严格的要求。总体来讲，威尔第女高音咏叹调的旋律特点有以下两点：第一，具有清新、流畅和舒服的特点。威尔第歌剧主要是通过旋律表达出整体的感情基调，以此让观众理解到作者以及歌剧的中心感情思想，明白歌剧中人物的大体性格和内心活动。而歌剧中流畅的特点，是通过纵向进行的音程形式得以体现的。由于在整个过程中音程形式的起伏较大，观众更能在有层次感的表现力中无中断的欣赏喜剧之美，从而让观赏体验更加愉悦，从清新的歌剧旋律中感知到人物的内心活动。

第二，对主导动机的巧妙运用特点。虽在在歌剧的整体性中，主导动机不是最为关键的一个因素，但倘若运用巧妙，主导动机就能通过咏叹调强大的渲染力创造出人物的特征与人物的性格。尤其是在对女性人物的描写上，独具匠心的歌剧旋律与歌剧曲调使人物的形象更加饱满和具有张力，观众的观赏过程不再呈现出单向性的缺憾，而是与歌剧人物产生了强烈的情感共鸣。由此看来，主导动机的意义就在于让人物的特性得到突出，人物的感情也完整的抒发出来。

（二）音乐结构特点

音乐结构因素在歌剧中扮演着非常重要的角色，对歌剧的音乐风格与音乐内涵的质量起着决定性的作用。在19世纪时，由于歌剧的盛行诞生出许多有才华的作曲者与演唱者，歌剧进入了繁荣的发展时期，这使得歌剧中的咏叹调也同时被创作出多种多样的表现形式。威尔第就在众多咏叹调的表现形式基础上，创造出极富个人特色的新型结构模式。从此以后，威尔第的在歌剧方面的才能使歌剧进入了一个全新的发展阶段，把传统的歌剧形式向现实生活写照转变。威尔第在歌剧中的音乐结构主要以声乐为主导，尤其注重管弦乐曲调的辅助作用，在这样的背景下，威尔第创作出了许多歌剧经典之作，比如《茶花女》、《阿依达》以及《假面舞会》等等，这些歌剧代表作品至今都被世人熟知与传唱。

二、威尔第女高音咏叹调的演唱特征

（一）花腔段演唱

早在中世纪时期，歌剧中的花腔演唱便开始萌芽，因此具有悠久的发展历史。在西方国家，花腔演唱被普遍认为是庄严且肃穆的，在演唱方式上，往往具有华丽优美的特点。与其他著名的歌剧作曲家莫扎特或者罗西尼相比，威尔第的歌剧表现出明确的情感因素，从而使花腔技术更加突出了任务的情感与形象表现力。在花腔演唱段方面，威尔第还特别擅长通过对演唱节奏、演唱力度与演唱速度的变化，让观众全情投入到歌剧中，也使歌剧的整体深刻的表现出感人的氛围。

（二）宣叙调演唱

宣叙调是歌剧声乐个演唱中常用到的元素，并且对喜剧效果起着重要的作用。宣叙调是一种将生活型的对话内容转变成音乐形式的过程，因此宣叙调是说与唱有机融合的表现形式。在结构上，由于宣叙调注重的是自然的表现力，其结构往往没有硬性的规定与固定的模式。此外，宣叙调在歌剧中的作用是使人物的性格特征得到突出，以此让歌剧的内容更加立体，推动后续剧情的发展，最终深化戏剧人物关系。

戏剧作曲者要想利用咏叹调与观众之间产生强烈的情感共鸣，突出戏剧内容的渲染作用，就要合理发挥宣叙调的铺垫作用，为咏叹调的实际运用打下坚实基础，这一点同样也体现在威尔第的歌剧创作中。然而，威尔第歌剧的宣叙调时有一个独特的区别，即在使用宣叙调时同时也能关注到歌剧整体性的旋律感，让两者以一种巧妙的方式结合在一起。例如威尔第歌剧《奥赛罗》，就是利用宣叙调让整部歌剧的音乐性更加明显，旋律更加和谐。

（三）抒情段演唱

抒情段的演唱是建立在宣叙调的基础上完成的，在整个歌剧中，是一个核心组成部分，也是歌剧高潮的关键环节。抒情段演唱为歌剧效果发挥着极其重要的作用，这使得女高音咏叹调成为了歌剧感情线的展现手段，让人情不自禁的沉浸在歌剧中。威尔第一向擅长表达不同人之间的感情冲突，对歌剧人物角色的刻画也非常细腻，这一点尤其表现在通过人的声音来抒发整部歌剧的感情，使歌剧中的人文精神和人性欲望明显的展现出来。即使在现在，威尔第的许多歌剧比如《命运的力量》、《茶花女》等，都还在诸多国家巡回上演，究其原因就是威尔第赋予了歌剧崭新的生命力，表达除了人物之间真挚的感情，在真正意义上让歌剧具有了经久不衰的魅力。

三、威尔第女高音咏叹调的必要因素

由于威尔第歌剧中女高音咏叹调的旋律美妙动人，在世界上非常著名，因此很多初学者抱着欣赏的态度也想尝试演唱。然而，威尔第咏叹调虽然极具吸引力，但是往往需要演唱者有夯实的歌剧基础，与高超的演唱技巧，因此其演唱难度并不适合于初学者尝试。就算在技巧上达到了咏叹调的标准，但在歌剧情感方面也很难将此完整、巧妙的表达出来。如果要演唱威尔第歌剧女高音咏叹调，演唱者应该要做到以下几点：

首先，要对威尔第本人和威尔第歌剧有透彻和完整的了解，尤其是威尔第的创作历程、创作风格，具体作品和具体特点方面，都应该有一定程度上的专业认知。此外，演唱者在尝试时还要考虑自身嗓音的实际情况，在特定歌剧中判断采用的是高音或者中音，演唱方式是花腔还是抒情。

其次，威尔第歌剧不仅需要演唱者本身具有一定的演唱技巧，在艺术修养和文化修养方面，也有严格的要求，这就要求了演唱者要不断提高自己的知识水平，增加人文素养，只有这样才能完整的表达出威尔第歌剧里所包涵的丰富情感，展现出威尔第歌剧的艺术魅力。

最后，是最基础也是最重要的技巧因素。虽然演唱技巧不能决定演唱感情，但是拥有一个成熟的歌剧技巧体系是成功抒发感情的基础。不仅如此，演唱者即使具备了演唱技巧的基础，还要在演唱前认真研究威尔第歌剧的故事内涵与故事情节，在演唱时通过技巧将故事内容表达出来，以此使歌剧人物更有生命力，让观众深刻感受到其中的思想感情。以上，都是演唱者需要具备的必要因素。

四、威尔第歌剧的创作特征

（一）独特的时代精神

由于威尔第成长于19世纪的意大利，这使威尔第歌剧被赋予了更加鲜明的时代感，同时也是区别于其他歌剧作曲家的根本原因。19世纪的意大利熏陶了威尔第及其歌剧的文化内涵与艺术修养，而威尔第歌剧也完整的展现了其时代背景与时代精神。由于当时的欧洲大陆局势不稳定，时常发生战乱，人民开始迫切需求摆脱时代的束缚，探索解放民族之道，这也使威尔第在早期作品中加入抵抗侵略的时代元素，体现出威尔第为了自由敢于斗争的精神。威尔第歌剧反映出的精神信仰与思想内涵，激发了当时欧洲人民的爱国精神，丰富了欧洲人民的精神素养，特别是威尔第在19世纪40年代创作的歌剧《纳布什》，被艺术界广泛认为是能反映当时时代特征的典范之作。

（二）巧妙的形象塑造

要想在歌剧中成功的表达出创作者的情感，与观众产生强烈的感情共鸣，人物性格与故事情节就是必不可少的两大因素。只有在歌剧中表达出饱满的人物形象，让观众的感情集中在对人物角色的感动中，这样歌剧的故事内容才不会显得空泛、单薄，并且才符合成功歌剧的标准。威尔第便成功的达到了这一要求，在威尔第歌剧中的人物都具有鲜明的性格特征，容易给观众留下难以磨灭的印象。比如《麦克白》中的主要人物角色麦克白夫人，以及《茶花女》中的主要任务角色维奥莱塔，至今都仍是人们津津乐道的经典歌剧人物。

（三）强烈的戏剧冲突

威尔第歌剧不仅拥有强烈的音乐性，同时也具有良好的戏剧因素。很多人认为，威尔第不仅是一位成功的作曲家，也是伟大的戏剧创作家，这是因为在威尔第的歌剧作品中，不仅有美妙的演唱环节，还有非常强烈的戏剧环节，并且其环节体现出的戏剧冲突也非常明显。这使得听众一边沉浸在歌剧动听的音乐中，一边又被故事情节激发出一探究竟的兴趣。这也是威尔第歌剧大获成功的原因之一。

结束语

威尔第是世界歌剧界中举足轻重的人物，其作品也是世界歌剧史上最为浓墨重彩的一笔。在威尔第歌剧中的女高音咏叹调，至今都是人们广泛讨论与积极学习的经典。歌剧爱好者在进行女高音咏叹调的创作和演唱时，要将演唱技巧、故事情节与思想感情巧妙的融合在一起，只要这样才能创作出一部成功的歌剧作品。

［1］孙为为.谈威尔第女高音咏叹调的演唱和创作［J］.北方音乐，2014（14）.

［2］王荣.“聆听”命运的力量——解读威尔第女高音咏叹调《安宁，安宁》［J］.大众文艺，2012（17）.

［3］叶长春.珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析［J］.宿州学院学报，2010（5）.

［4］叶长春.从《维瓦尔第女高音咏叹调集》看巴洛克时期的美声演唱［J］.人民音乐，2013（12）.

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1009-8534（2016）04-038-02

焦阳，河南信阳职业技术学院讲师，研究方向：音乐教育教学。