浅析写意人物画中造型的笔墨体验

文/原晨瑶

浅析写意人物画中造型的笔墨体验

文/原晨瑶

笔墨造型承载者笔墨形态，渗透着画家的丰富情感。不同时代，笔墨语言形式体现不同，笔墨当随时代，在体现中华民族民族精神的同时，也包含了有中国传统哲学文化思想与绘画者的审美和个性的表达。因此，传统立道，语式推新，“笔墨造型”，造就了中国画的特色别于他国造型的审美范畴，展现的是一个时代文化内涵的时代缩影。

造型；笔墨；技法；写意人物

一、传统中国画中的造型与笔墨关系

“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”是谢赫提出的“六法”——中国早期品评美术作品的标准和美学原则。自“六法”提出，中国传统绘画进入理论自觉时期，并充实发展着，即便是朝代更替，每个朝代有不同的审美感受与审美观念，但“六法”作为中国古代品评美术较完备的绘画标准，仍被运用、发展着，成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。“六法”中，我们可以看到古代画家在造型上有明确要求，即“应物象形”。“应物象形”指画家描绘的物象要与所反映的对象形似。虽然在中国传统画论中，没有明确表示中国画的造型要像西方素描般那样写实造型，但我们从不排斥对物象地精准描绘。只不过在工具媒介上，中西差异比较大。毛笔的特性与书法用笔的介入，造型因此变得更加有韵味。是要求物象精准的描绘还是立足笔墨韵味的传承，即在造型与笔墨之间的较量下，寻求一种平衡：笔墨呈现与造型塑造要做到墨不破形，形由墨衬，融合统一，相互依附，是我们应追求的。

二、笔墨随着时代承变

笔墨语言体现中华民族精神，涵有中国传统哲学文化思想与绘画者的审美和个性的表达。笔墨造型承载着形态，渗透着画家丰富的情感。随着时代发展，水墨人物画的笔墨语言也在不断丰富、变化着，然而，画家阅历不同，生活环境不同，所受文化教育不同，这些会直接影响他们对物象的理解与表现，使得画面的笔墨效果会有所不同，让我们在体会多样化美感的同时，也享受了一番视觉盛宴。

时代在发展，人类在进步，当然中国画也需要传承，也需要发展，需要变化，需要“笔墨当随时代”。20世纪，是东西方文化大融合的时期，西方绘画体系的进入，丰富了笔墨的表现方式，我们需要在传承中国特有笔墨文化时，融合多元文化，创新笔墨语言，给中国传统笔墨语言添加时代的印记，大胆地将中国特色的笔墨文化展示在国际画坛上。

三、写意人物画的创新新体验

（一）写意人物画造型、笔墨的改革

宋代“写意”作为一种画风，造型简约，笔墨奔放，从梁楷的《泼墨仙人图》中，我们就可以看出中国写意人物画自画风形成以来，就是以夸张的造型，豪放大气的笔墨效果展现出画家在作画时的胆大心细，不拘小节，亦表现出绘画者之豁达、豪迈的心境。写意人物画的技法和风格虽然随着时代不断发展，但变化却微乎其微。清朝末期，任伯年打破了这种僵硬局面，他大胆创新，用于改革，无论是在题材上、造型上、还是在细节刻画上，都有着与前人与众不同的审美观念，当然这些都是建立在对传统笔墨技法的理解传承之上。任伯年的画给予我们宝贵的财富，恰似死水微澜，至今仍给现代人物画的继承与创新以极大的启示，为近现代水墨写意人物画做出了贡献。

（二）现当代新造型笔墨

在文化大融合的今天，多元文化元素的注入，写意笔墨造型的全新时代已到来。蒋兆和的《流民图》为代表的新的写意人物画的出现，标志着新时期的艺术变革。①现代写意人物画造型能力建立在写生基础上，融合西方素描造型基础，在光影、结构、透视等方面来表现现代文化特征，同时，中国画具有独特的媒介：毛笔，水，墨，宣纸，这些媒介结合西方绘画体系，为现当代笔墨造型的开拓与发展开启了一个突破口。现当代写意人物画中，除了写实造型与意象造型之外，抽象造型更是发展迅速，虽然抽象水墨人物画造型特点突出且不是具象，画面和视觉冲击感强烈，强调绘画的过程中的意识抒发，纯粹的主观意识形态给现代写意人物画注入了新的活力。②在现当代的造型中，很多画家运用传统的以线造型，甚至是运用墨骨法来塑造作者主观臆想的人物形象，造型夸张，笔法大胆，在传统与创变之间抒写了一曲具有现当代新造型笔墨风的个性之歌。

在画家中我们可以学习到他们特色的笔墨技法。比如说宿墨笔墨技法：黄宾虹在用墨上有亮点，他善用宿墨。特点上，宿墨与平时不过夜的墨汁相比，由于宿墨当中的水分已蒸发掉一部分，会更加粘稠，因此在墨色层次上、润泽上会与平时用的墨汁有所区别。从他的画面上我们可以看到，他将宿墨用在的地方本应该是用浓墨来表现的地方，这样以来，可以充分利用宿墨之特性，“使得墨中更黑，黑中见亮”，黑白层次更加分明，画面更有分量、有精神。其次还有破墨法。写意画中对“破”是非常讲究的，破墨法，顾名思义，就是在原墨的基础上叠加，使之形成“破”，还未完全干的有墨色的宣纸上继续叠加墨色，其中破墨法的形式又有多种，并且各具特点，大致分为：浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨、干破湿、湿破干。③使用破墨法，画面上会经常出现很多偶然的效果，当然也可以人为主控，但是，破墨法对环境、媒介条件要求较高，因为无论是哪种形式的破墨，都是要在墨，色未干之前进行的，这样，天气冷热程度会直接影响到水分蒸发的快慢，因此，对时间上会有要求，同时也考验着画着对技法的掌握程度。再者，我们来看墨色与色彩结合在一起的笔墨技法。“六法论”中的“随类赋彩”即是在说着色、上色。墨色与色彩在用法上也不拘泥单个手法：首先，我们可以将墨色与色彩单独运用，这样就要在画面色彩与墨色形状分割上严谨考究，结合构图，创作出别具形式美感的画面；其次，我们可以将墨色与色彩融合，类似罩染的方式，注意笔触的形状、干湿，根据画面需要可以施以相应分量的色彩，可以不是一遍完成，墨色与色彩兼施以亦可。我们可以看到当代很多画在色彩与墨色的选择上，有些甚至色彩的使用面积会更大些，墨色使用分量相对较少，但是整幅画面看起来不会因墨色使用少而不够厚重，恰恰相反，画面感反而更具视觉冲击力，完全没有画面色墨不平衡，墨色不饱满之现象。

当然，在现当代，水墨人物画在绘画技法上也不断创新，除了抽象性绘画语言，还有装饰性绘画语言——运用西方绘画中的点、线、面等平面设计元素，同时结合写意画特有的笔墨语言，从造型上、色彩上、绘画语言上还是从主观思想上，打破传统，追求个性化、装饰效果的表现方式。因此，装饰性绘画意境比传统水墨人物画技法会更满足现当代人的审美需求。其次，综合性材料地运用，不同质感的肌理效果也带来了不同的形式美感，艺术家通过主观想象，表达真情实感，主观情感表现符合现当代人们的社会生活环境，不拘泥于过去的陈旧，不陷入过度崇尚传统的沼泽。总体来看，现当代水墨人物画都是在主客观结合的造型上，运用传统笔墨作为基石上，融合多元文化，表达绘画者的主观情感，在继承传统的同时，创变更新。

结语

如果说造型是人物画中的“骨”，那么笔墨语言就是人物画中“血液”，“骨”为整幅画带来“精神”，支撑着整幅画面。“血液”渗透在“骨”里，让画面更为精彩。笔墨依附造型，造型诠释笔墨。写意人物画中的造型、笔墨，不单单作为纯粹的表现手法，更多的要体会它们背后包含着的深厚、丰富的文化内涵，无论任何一个时代，我们都应该不抛弃传统，永远保持一颗对艺术道路的探索的诚挚之心，用我们的智慧，继承传统，发觉艺术的更多可能性。

注释：

①②③王然.现代写意人物画表现技法探析［D］.江西科技师范大学，2014.

［1］王然.现代写意人物画表现技法探析［D］.江西科技师范大学，2014.

［2］袁武.关于水墨人物写生的几个问题［J］.解放军艺术学院学报，2001（4）.

【原晨瑶，四川大学艺术学院】