中国画笔法在时尚插画创作中的实践

文/李祖旺

中国画笔法在时尚插画创作中的实践

文/李祖旺

传统书写笔法是中国画创作的基础，把这样的笔法与当下时尚插画创作进行创作连接与实践，是国内时尚插画家应有的艺术责任。多年以来，在我们的时尚插画教学和创作中，插画家们基本是以西方绘画理念与技法作为创作的根本。然而，在全球化的今天，社会的发展又再次让我们去审视自己优秀的传统文化，那个在世界文化中具有独一无二艺术审美精神的文化。正因为如此，在时尚插画中把笔法作为创作实践的理念，或许能够为当下时尚插画艺术的创作提供新的发展动力。

中国画；时尚插画；创作实践

时尚插画是当今流行艺术代表之一，在论及它与中国画的笔法之前，似乎有必要对其相关概念进行必要的解读。

插画（插图）——英文为Illustration，原意为：以图画、图表等插入书籍、文章、演讲之中，用于举例或加以说明。在传统的概念中，插画狭义的概念所指插附在书刊中的图画。其插画有的用于文案之中，有的则用在书与文的插页里，它的意义在于对正文内容起补充说明，也有独立成为被欣赏的艺术作品。现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，故插画当下的定义多指我们平常所见的报纸、杂志、刊物或儿童图画书里，在文本中加插的图画书，以及近年来兴起的网络电子书中的图画等，都可以称之为插画概念。在中国古代，古人著书立说，重视图画的功能与教化。“图书”一词在古代就是纸图籍与书籍的合称，“左图右书”“左图右史”及文不足用图来补之，而图不足时又以文叙之，从而构成图文并茂相辅相成的书籍装帧与插画传统。

图1 永字八法图例

图表2永字八法之笔法分类

时尚插画顾名思义，是有关流行时尚（图书、报纸、杂志、影像等）、流行品牌（服装、服饰、化妆品、汽车、家居、美食等）、流行文化（时髦话语、情感在线、言情小说、都市散文等）相关选题内容的绘画和插图。Fashion Illustraton是西方对“时尚插画”的定义，时尚的精神是它核心理念，因此它特别关注当下社会所流行的文化现象与思想，并且左右时尚插画家的创作与实践。

研究插画艺术的表现手法主要体现在：手绘插画（油画、蛋彩画、粉画、钢笔画、铅笔画）、刻板印刷插画（木板画、铜板画、石板画）、计算机软件辅助插画等表现形式。

从某种意义上来讲，国内目前的时尚插画创作与教育，基本还是沿着西方古典绘画的精神与表现技巧为标准来进行创作与学习，时尚插画作品的艺术语言与风格形成基本上也是在这样的艺术精神内质中展开。这样的艺术传承，在中国似乎不应该是插画家们唯一的寄托。如果我们回望一下自己的文化与艺术的历史，自汉唐以来所形成的卷轴绘画和插图刻本，其实早已成为中国古代艺术的典范和人们喜爱的流行样式。

从学术的角度去思考当下国内时尚插画的创作与实践，对传统艺术的学习是一个绕不开的课题。艺术的传承，对今天的时尚插画家来说其实包含着两层意义：其一是西方人文精神的回望与学习。虽然我们都知道时尚现象并不是西方文化的专利，世界不同国家与地区不同文化的产生，也都在证明世界文化生态的多样性以及对艺术家的创作与实践有着非凡的意义。在西方，时尚插画所形成的文化符号，恰恰也反映出西方近现代艺术发展的多元性；其二是如何面对自己本体的人文精神如何去传承和发扬这样的传统，把所认知的中国古代艺术的精髓进行承接和创造，把古人优秀的人文精神运用到我们的艺术创作之中。

图3中国画用笔的书写方式

图表4 中国画笔法之分类

图表5时尚插画之笔法实践分类

早期的插画无论是东方还是在西方，都伴随着绘画艺术的发展而逐渐成熟。虽然与今天相比，古人既没有像我们今天这样把插画进行如此专业的细分，也没有把这一艺术类型进行分类和细化研究。但它与人们生活的紧密关联，与那个时代的艺术审美高度形成某些共识，继而建立起一种自然与真善美并存的价值标杆，这可是古今中外艺术家们向往的一种精神归宿。把自己的艺术发展认识自觉或不自觉地回归到母体之中，把久以不被认知的创作思维、方法、境界、图式、色彩、时尚等因素融入自己的艺术创作实践中，自然会持续不断地影响着我们的审美趣味与创作激情。

中国画的笔法得益于中国书法之经验。元代著名文人书画家赵孟頫在其《秀石疏林图》的题跋中写道：石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。他非常清楚地论述了中国书画本源相同的绘画发展理论。他提及的书法八法，其实就是汉字“永”字的八个书写笔划，分别是：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，古称八阵法。

中国绘画之所以是“画”由“书”来，其根本点在于它基本书写工具的特殊性。这里所说的特殊工具就是毛笔，既特有的笔形、笔锋和宣纸、墨、色，汉字等多维组合的视觉特性，使得中国画得以由书写开始，逐步发展延伸至画法与笔法与色法的融汇之路，故而在世界上形成独一无二的水墨绘画体系。由于这么简单的工具，任何人在日常的书写与图画中，就自然而然的很容易找到了毛笔书写过程中的趣味性和绘画性。例如：中国画仅在人物的线条描法分类上就有18种基本造型描法，还与点法、皴法、染法、色法、勾勒法等多种造型法式的联合，构建出千变万化的形态用笔方式，极大地丰富了中国画的表现手法与造型风格。图表2中国画笔法分类之中就较直观地让我们体会到汉字书写笔法的多样性与规律性。

用一支毛笔，一张宣纸，几点矿物色料，按照中国传统绘画的笔法训练方式，能否在当今时尚插画的创作中走出一条自己的路，答案是肯定的。

时尚插画创作与实践，时尚人物表现是其关注的重点。而落实在创作过程中，对笔法的训练可以归纳为几点：（1）在汉字的书写过程中，笔法构成八种书写方式的转换，重要在于理解与应用此八法的执笔方式？起笔原因？行笔力度？顿笔轻重？回笔观照？笔势取向？笔划转换？画法形成？这一切疑问的回答，关键在于对“八法”的理解与实践。这八法表面看只在说八种写字的基本笔路，而实质则是在另一层面里，它为中国画造型方式做了最基础的铺垫和归纳与提升。古人所说的“书画同源”理论，关键也就在于此，在于强调书写的节奏性和书写性高度的一致。由这一点进入画理，自然能够很好地区分出中西绘画在造型方面对线的表现各有不同和各有所求。（2）在笔法中，汉字书写的连惯性还需要与绘画的“写生”所形成的“点法”“皴法”“染法”“色法”等画法结合起来，实虚互相映照相得益彰。例如：把毛笔的行笔过程中按不同笔锋方位进行提按、转折、点面、拖移等书写方式转换为画法，归纳并衍生出笔画大小（形态布局）、浓淡（色调调配）、疏密（位置经营）、积点（笔墨重叠）泼墨（渲染个性）等风格各异的笔法。（3）任何笔法与画法的训练，都可以与时尚插画的创作紧密联系。一幅好的时尚插画作品，应该先好在立意，在于画内的思想（时尚的生活与图像）。其次需要把握笔法及画法与作品风格的统一，在作品中强调某一笔法或画法的主体性至关重要，而这样的主观信息是插画家在创作时需要把自己的主张非常明确地体现在作品中，是勾线（线描为主体）？是没骨（点面对比为主体）？是水墨？（用墨为主体）是重彩（涂色为主体）？是综合（多种笔法的交互融合）？

中国画笔法的传承与实践，本质上还是需要艺术家个体根据个人的喜好与知识背景去选择一种笔法样式，了解此类笔法的出处与艺术特性。在创作中认真摹写，反复推敲这类笔法所形成的经典样式，逐步掌握此类笔法造型的基本画法，并且能够举一反三，运用到课题所触及的问题，还应该提出解决问题的方案。图表5就是依据这样的个案研究方法，根据个体的经验进行笔法的细化与提炼。当然这样的创作，是把人物画的单体造型或整体造型作为训练对象，从局部造型逐步过渡到整体造型，从而找到一种适合自己的笔法路数和图式特征的作品。

图6插画实验创作　纸本

或许这样的创作及个案式的训练和探问，能够促使我们回顾传统艺术的同时，会更关注于对艺术问题深度的认知。

那如何才能把一个发展近几千年的绘画模式与当下的时尚生活进行某种对话和链接？显然，前面所提到的中国画的笔法和画法应该是这种对话和链接的关键。想一想，那个曾经好像一成不变的传统文化模式，其实还蕴藏着艺术发展的强大动因，这就是为什么我们今天还要把中国画的笔墨精神与国内时尚文化紧密联系的初心。清代画僧石涛在其《苦瓜和尚画语录》中曾提出：“笔墨当随时代”的真言，他一语点破了中国艺术发展的规律和天机。

在时尚插画的创作实践中，对笔法的认识与风格的探索固然非常重要。但是，我们不能忘了，创作训练的宗旨不仅仅只停留在对技术层面的愉悦。今天的社会发展如此迅速，网络文化已经渗透到我们生活的方方面面之中。在物质极大丰富的当下，社会精神与传统文化的缺失及迷茫在不断扩展，这或许与我们今天追求物质的步伐走得太快有关。故文章有责任把中国画的笔法作为时尚插画创作与实践的研究客体，旨在提醒自己，一件艺术作品的完成，除了要有精湛的绘画表现技法外，更值得用心去感悟我们优秀的民族文化及魅力。

【李祖旺，北京服装学院】