历尽沧桑之后的大自在——阳太阳

文/李　祺

历尽沧桑之后的大自在
——阳太阳

文/李祺

阳太阳先生一生经历丰富，不仅经历了20世纪初的新思潮、抗日战争时期的国家动乱、新中国成立初期的“文艺复兴”、“文革”时期的“文化劫难”，还有新中国成立之后的各种文化艺术的建立与摸索，而且在这些摸索中逐渐成熟建立一个属于新青年的新的艺术时代。并且在这一系列的摸索成长中阳太阳先生一直充当着领头羊的角色，不仅推动了广西文化艺术事业的发展，还带动了全中国的文化艺术的发展，成为新一代艺术人的领袖，带领着这些年轻的力量从最初的稚嫩逐步走向成熟稳重。阳太阳先生最初的绘画形式是从纯粹的西方油画开始的，追求感情丰富的绚丽色彩，到能赋予感情的水彩，再到慢慢地融入中国画元素——墨，更是达到了色墨的完美结合。待到晚年，阳太阳先生更是不拘小节，不拘泥于形式，大胆地在形与墨、色上做出突破，打破了中西方绘画的隔阂，就像简圣宇形容阳太阳先生：“这，即是所谓历经沧桑之后的大自在。”

阳太阳；笔墨；构图；绘画形式

阳太阳先生出生于1909年，其艺术生涯长达80余年，其间在油画、水彩、水墨及教育领域都有很高的造诣。在为检阅20世纪中国美术百年成就的几大画展中，阳太阳是分别受邀入选中国画、油画和水彩三大画种展览的艺术家，可见他在三个画种中都具有极高的认可度，尤其是在20世纪30年代“决澜社”时期的先锋油画和中年的水彩画影响甚大。然而这些早期画作经历了战火、逃难及“文革”中数次被抄家的劫难，绝大部分的作品已流落散失，没有留存于今。发表于当时画刊上的少数作品也因年代久远很难详细的一一查寻，即使有偶然的机会遇到阳太阳先生的作品照片或者印刷品也是非常模糊的印象，已经根本看不出阳太阳先生早期绘画的风采，不但令我们这些徒子徒孙们深感遗憾，也是整个绘画史的一大缺憾。虽然阳太阳先生前期遗失的作品无法挽回，但是他的后期作品、资料保存完好，给我们留下了宝贵的财富。

一、绘画题材中的家乡情

在阳太阳先生后期的作品当中我们感受更多的就是题材的“本土化”，在他的很多花鸟作品里通常都是南方特有的蔬菜、瓜果、鱼类，比如枇杷、荸荠、柿子、荔枝、罗非鱼、桂鱼等，又或者是一枝花、一把茶壶等。邵大箴先生曾经说过：“题材不怕小，当然也不怕大，只要表现真情实感，是有感而发，就会有动人之处。”阳太阳先生的作品正是这句话的诠释，每幅作品表达内容虽然不多，题材也不是那么的宏大，但是这些作品全部蕴含着广西当地特有的地域风貌，独特的农产品荸荠、家乡常见的桂花等经过他提炼、精简概括，使这些形象显得更为质朴、纯真。这也是对广西人文气息的描摹和表达，更是对家乡情感的升华。阳太阳先生1979年之后的作品表现题材有：《连年有余》《门前情趣》《墨牡丹》《南国荔枝香》《南国一品》《年丰人寿》《盘中鱼》《前夜》《清品》《清趣》《清艳》《秋思》《秋香》《秋韵》《双鱼图》《夜窗清趣》《一片冰心在玉壶》《迎春图》等，这些作品大都以静物的方式进入阳太阳先生的画面之中，它们大多出现在窗前的桌面上，静谧而优雅，抑或是孤花一朵独自盛开。它们或者色墨结合，绚丽的色彩让人感受到强烈的阳光使人激情澎湃。他们或者以墨为主，墨色的沉静润朗更是让人感受到像缓缓流过的漓江，舒缓，安静，想让人沉浸其中。

二、罗曼蒂克式的完美构图

中国传统的绘画构图讲究的是起承转合，讲究更多的是自然性和伦理性，要求画面中的各个题材安排的错落有致、有实有虚。要么构图完满气势巍峨，要么构图简洁而富有灵性。反观西方绘画主要以几何的透视、色彩的饱满等观点为主要依据，创造更集中、更有视觉冲击力的效果。阳太阳先生饱经中外，以开放的心态将西方绘画特点与中国传统的绘画特点融会贯通，进而展现出一种全新的绘画风貌，更大大增加了画面视觉冲击力。其作品的表现形式非常具有特色，在构图上别具匠心，总是以一篮蔬果、一盆鲜花、一个桌面进行完美构图，比如他的墨彩结合的作品《前夜》，纵观整个画面，首先看到的是花瓶中挺拔的凤尾草顶出画幅，其次看到放置凤尾草花瓶的大方桌子所占画幅大半个面积，这种构图让整件作品看上去更加富有往外扩张的形式感，同时加上整幅作品饱和绚丽的色彩，观者们的眼球被其吸引久久不能忘怀。与这种新颖的绘画表达方式相比来说中国传统绘画略显暗淡，西方绘画又稍显浮躁。阳太阳先生的彩墨画打破了传统的竖长式构图和横长式构图，采用的大部分都是人们选择较少的方形构图，就是这种稳定的方形构图更加符合了画家这种寻找平静的想法，在经历了历史上的磕磕绊绊、职场上的风风雨雨，一切终于都归于平静，在家乡熟悉的天地中，每天写字画画，以书画为伴，自得其乐！

三、笔墨交融任意挥洒

阳太阳先生山水画中的笔墨皴法完全表现出了一个老艺术家对于笔墨的精确了解与酣畅淋漓的表达，又有一种解放出来的自由。浓、淡、干、湿交互使用彼此交融，各种用笔形式更是变化多端。在描摹大自然的创作中，阳太阳先生将中国传统的线条之美、墨色的氤氲变化都发挥得淋漓尽致。

阳太阳先生的绘画是通过点、线转化为具体的笔墨形象，特别强调绘画不应该只注重技法，其实这种强调是对绘画提出了更高的要求，这也大大地提高了对绘画者各个方面的要求。阳太阳先生的山水画作品《春水·森林》是阳太阳先生90多岁时的作品，《春水·森林》描绘是漓江的自然风光，画面中的主要元素是漓江两岸风光，近处山石用洒脱的墨块泼出，自然、灵动，富有丰富的层次，漓江岸边的杂树表现得更是繁茂，用笔老辣、果断。远山用淡墨只画出淡淡的轮廓，悠远、绵长，描摹的又不乏厚重感，整幅画加上“春水·森林芦笛山翁阳太阳九十岁”的落款更是显得一气呵成，这幅作品已不再是简单的对景写生了，也不是按照传统的技法按序排列，而是出于一个年近百岁老人真情的流露和对自己家乡的发自内心的强烈热爱，就是这种不拘泥于形式的挥洒才准确地表达出了“对人生的感悟和心灵世界的准确把握，是人格性灵的升华。作品传达出了超越自然山川的精神境界，艺术家的生命体验与自然完美地结合，传递出了对祖国山川和艺术事业的眷恋和执着。”

结语

阳太阳将多种中国传统元素与西方的现代美术元素相结合，并着重于表现民族精神，切实拓展自己独特的艺术表现力，展现出了一种自己独特的美术风格，为我们展现了一个艺术大家浩瀚的艺术海洋，不再拘泥于形式，不再拘泥于题材，不再拘泥于材料，真正展现出了一个百岁艺术家的历尽沧桑之后的大自在。

［1］邵大箴.创造之路·光明之路阳太阳的艺术［J］.芥子园，2006（1）.

［2］吴建印.钟爱水彩，感悟人生——阳太阳1949-1976年的水彩艺术［J］.艺术探索，2008（2）.

［3］简圣宇.试论阳太阳在广西美术发展史上的历史意义［J］.南方文坛，2015（3）.

［4］唐婧.灵动与超逸——探析漓江画派画家阳太阳山水画的艺术风格［J］.美术界，2013（5）.

【李祺，广西艺术学院】