简论中国当代表现性油画创作的语言形态

文/董朝阳

简论中国当代表现性油画创作的语言形态

文/董朝阳

本文主要来谈谈中国当代表现性油画语言形态在其创作上发展脉络与大致走向。任何艺术语言都会在不同程度上呈现出多样而又难以名状的系统体系。就造型艺术而言，不同绘画语言的选择和运用不仅对画面的审美形态有着不可低估的作用，同时也对整个创作的品质产生一定的影响。尤其自西方现代主义艺术以来，当今艺术家们在其创作中介入各种手段，并以不同的语言形态使得油画语言从各个层面有了充分的释放，逐渐构建了现今繁复多样的油画语言形态系统。

表现性油画；油画创作；语言形态

一、中国当代表现性油画创作中自省的视觉观看和想象

任何绘画形式不论是从具象到抽象，还是从写实到表现，不仅在构成上有所演变，而且在表现语言及精神品格上也存在诸多差异。但对于一个艺术家的创作而言，最基本和最重要的是一种独特的思维和视觉想象力，也就是说在艺术创作的造型形态里，自省的视觉观看和想象就显得尤为重要了。中国当代表现性油画创作实现了不同层面的跨越，就创作主体而言，是人的视觉观看和想象的自省式转变。把表现性油画和写实性油画的创作语言相互混淆在以往的油画创作中会不时凸显，甚至我们也会简单地理解为，表现仅是单单从写实造型的基础上加以夸张变形、分解重组或重构装配，殊不知在这种图式的蜕变中，我们往往忽略了自省的视觉观看和想象。因此，对自省的视觉观看和想象在表现性油画创作方面的理解与运用是未来中国当代表现性油画创作需要挖掘的一个重要课题。

杜安·普雷布尔在《艺术形式》一书中这样写道：“如果我们只凭标签或公式观察事物，就看不到事物本身……我们发现了新的观察方法，就能够增加对世界的感知。”亚里士多德曾说：“想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。”可以说在一定程度上，自省的视觉观看和想象也是一种思考方式，是一种由外到内、由浅入深、由表及里的概念。观看和想象就是发现，发现的前提需要我们重新开始，忘掉一切，最为重要的是发现并创造别人从未发现过的新东西。在进行中国当代表现性油画创作中面对我们所要表达的东西往往需要我们“另眼相看”，选定契合自己喜好、乐于表现的物象，在创作过程中调整自己的状态并不时注入自己的感受，亦即利用自省的视觉观看和想象把握画面。比如同样是画山，有的人对它的色彩构成感兴趣，而有的人则注重表现山的情感特质。所以，只有独到的视觉观看和想象才能有新的发现。正如罗丹所说：“美到处存在，关键是有发现美的眼睛。”其实，在周遭的生活中，充盈着纷繁复杂的视觉世界，同时它也带给我们不一样的感受，因此，我们也不可能像摄影那样将我们所经历的一切映射在画面上。那么，观看什么以及怎么想象就成了中国当代表现性油画创作中首要的语言形态问题，自省的视觉观看和想象也就决定了不一样的画法。视觉观看和想象无外乎造型、构成、色彩、体积、空间、结构等，但我们要用心带着自己的视角去观看和想象，让自省的视觉观看和想象参与其中。

自省的视觉观看和想象也体现了中国当代表现性油画创作语言形态中独特的品质，不论是马路的作品，还是王克举的作品，都充分体现了这一点。一般来说，艺术家创作的灵感来自于艺术家与周遭世界的沟通，那么怎样沟通呢，又如何在周遭世界中找到一种能与创作者产生共鸣的东西呢？在表现性油画创作中，作者的观看和想象并不像科学家那般理性严谨，也不像生活中工匠们照画稿描摹，而是利用自省的视觉观看和想象去推敲画面。艺术家之所以为艺术家，最重要的一点就是他们时刻保持着异于常人的观察方式和想象力。他们所关心的并不仅仅是物象本身，而是更多关心对象在他们心中引起了何种感受与共鸣。显然，这就需要创作者们介入某种自省的视觉观看和想象。

二、中国当代表现性油画的创作理念与审美态度向个体主观表达自由发展

个体主观表达就是创作主体在生活中将自己所感受到的客观物象的美感赋予某种主观意味而形成的创作理念和审美态度。在中国当代表现性油画创作中，个体主观表达无论是在彰显创作者个人精神情感方面还是在构建画面秩序上都扮演着十分重要的角色。它已经成为中国当代表现性油画创作重要的思维模式和表现方法，它也是创作者在其作品传达信息的过程中主体性的直观体现。个体主观表达成就了中国当代表现性油画创作语言的主观性，也造就了中国当代表现性油画创作的前提和条件。

在中国当代表现性油画创作中，创作理念与审美态度向个体主观表达已然成为创作者们的共同追求，表达创作者对自己周遭世界的感受。他们不再要求对自然的真实描绘和再现，而是遵从自己的审美感知不断地走向个体的主观表达，从而传达他们自己对客观物象内在精神的把握。当今的表现性油画创作是一个“纯化感觉，迹化感情”的创作过程，尤其是在造型和色彩的构成搭配关系上，画家的个体主观表达是艺术作品格调显现的重要因素。段正渠是当今表现性油画创作领域中的佼佼者，他受卢奥和德国新表现主义绘画的影响，在其艺术作品中呈现出极强的个体主观表达，明快的造型、厚重的色彩，以及粗犷、野性的笔触，处处表现出激愤而紧张的情绪，传达了他内在身心的主观感受。在现今当代表现性油画创作里“画什么并不重要，关键在于怎样去画”已然成为创作者们的座右铭。他们不再受主客观如形式、观念、内容等的约束，画家的个体主观表达已慢慢成为是否能创作出好的艺术作品的关键。在具体的实践中，创作主体的个体主观表达一般出现在多个层面上，而每一层面也都能表达出他们的审美趣味。

在如今的中国当代表现性油画实践里，创作者的个体主观表达大致可从以下几个层面进行分析：

首先，个体主观表达的介入材料媒介：随着西方绘画表现形式和观念的引进与社会科学的发展，更多新颖的材料媒介均可作为创作元素来构造画面。

贾涤非 /尴尬图

其次，个体主观表达的绘画表现形式与内容：绘画的形式与内容之争曾一度成为艺术界争论的话题，这一矛盾确实也在创作者的创作中不时地困扰着他们的表达，但在早已开放的中国，很多画家已摆脱了原有绘画形式和内容的困扰，并带着个体主观表达努力探索自己的绘画语言和表现手段。在一些中国当代表现性油画的展览上，每次都会有一些新东西吸引我们的眼球，引发我们的思考，在此我们先不论其作品的审美品格和表达技巧的高低，就其形式和内容观念来说都具有一定程度上的新意和创新，都带有很大程度上的个体主观表达，在过去的绘画展览中大多都会要求兼顾一些主题性较强的创作内容和形式，而今天的展览显然已经打破了这种局限，无论画什么题材，无论带有怎样的个体主观表达的艺术形式与内容，只要你乐于实践都可以不断地尝试和探索。

最后，个体主观表达的色彩秩序：色彩是油画创作中最主要也是最基本的造型语言，同时它也是画面的血液。在中国当代表现性油画创作中有越来越多的画家倾向于传达自我的个体生命体验和审美感受，以此来创建具有个体主观表达的色彩秩序，随之而来的象征性、寓意性、观念性的绘画语境也逐渐走进了创作者的画面中间。中国当代表现性油画创作中，创作者的个体主观表达最终也凝结成一定的色彩构造，从而建构出个体主观表达的色彩秩序。从段正渠和贾涤非的艺术作品中我们不难发现，尽管他们利用变形、象征、夸张等手段来构造画面，但毋庸置疑的是个体性主观表达的色彩秩序在突出画家精神和情感方面显然占据了大量篇幅。

［1］郑岗.学院美术30年：段正渠［M］.济南：山东美术出版社，2010.

［2］贾涤非.贾涤非［M］.北京：文化艺术出版社，2011.

［3］赵锦剑.中国油画家：王克举［M］.长春：吉林美术出版社，2011.

［4］［英］贡布里希.艺术的故事［M］.范景中，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1999.

【董朝阳，郑州轻工业学院易斯顿（国际）美术学院】