人物画

丁云鹏擅长佛道人物画，他所刻画的佛祖、菩萨、罗汉、老子等形象自然生动、栩栩如生，夸张的造型赋予人物趣味性。丁云鹏的佛道人物画脱离了程式化的因素，有着鲜明的个性特征和情绪化色彩，同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅，体现了明后期文人画注重表现个性的风尚，足见丁云鹏佛道人物画水平之高。 关键词：丁云鹏；佛道；人物画在明代，山水画、花鸟画发展兴盛，人物画较前两者发展相对薄弱，但明后期也出现了许多具有创造力及影响力的人物画家，如丁云鹏、陈洪绶、崔

摘 要：唐代人物画与早期人物画相比，功能性转变为世俗性。唐代人物画作品多无背景配置，旨在突出人物活动。探讨与早期人物画相比，唐代人物画如何运用各种元素来强化主题，具体从人物画基本形式出发，对构图、道具、线条、色彩等方面进行分析。关键词：唐代；人物画；构图；线条；色彩一、唐代人物画的发展状况唐代社会稳定，经济繁荣，人物画作为中国传统绘画艺术的一种，在唐代得到发展，由早期人物形象符号化发展成为强调形神兼备、气韵生动。唐代人物画吸收早期人物画的表现方式，表现人物

，陈洪绶的变形人物画以古质奇崛的风格冲击着传统的人物画观念，其作品的人物造型与现实差距很大，怪异独特的样貌给观者带来强烈的非现实感。对此，有人赞同欣赏他，也有人“只觉其丑狞耳”。而对于一种艺术现象的评判，并不能只简单地观其视觉表面，更应深入其艺术精神核心。陈洪绶的变形人物画在对传统人物画的传承上独具一股反叛精神，其人物画中的变形美也为许多人所不能接受。文章从陈洪绶人物画中变形美的表现和他画中的美学精神这两方面进行分析，以期帮助人们更好地认识这位晚明的人物画

”的问题始终是人物画家绕不开的核心问题。在这个绘画素材泛滥的时代，怎么画、画什么是人物画家需要思考的问题，且在这之中，将“神”的体现贯穿到画面中是重中之重。由于对社会价值观的理解不同，以及对生命感知的差异性，不同画家作品的画面呈现效果有着明显的区别。结合几位近现代画家的作品，讨论他们对“神”的具体呈现，并对此进行反思与学习。关键词：中国画；人物画；传神中国的绘画史至今已有七千余年的历史，可上溯到原始社会的新石器时代。所谓的中国绘画，在初期是以岩壁、陶器、地

他的作品对中国人物画创作及对后续创作者的影响。关键词：黄胄；人物画；艺术特色一、黃胄的艺术道路黄胄早期艺术思维深受赵望云、韩乐然、司徒乔三位老师的影响，黄胄曾随韩乐然到八百里秦川写生，在此过程中黄胄学会了以现实的眼光看待世界，用真实的情感来反映世界。黄胄拜赵望云为师后，跟随其师赴青海祁连山和新疆少数民族地区写生，这对黄胄后来的艺术创作影响深远，新疆成为他后续艺术创作的灵感源泉。在与司徒乔同行期间，黄胄钦佩司徒乔嫉恶如仇的精神，被其强烈的民族自尊心和爱国之情

言；宗教艺术；人物画；水陆画Abstract： Water and land ritual painting is a traditional art form originating from our country， and also representsthe divine image of the Buddha， its content and display have certain rules. Since the birth of water

》 清·任伯年人物画是一种以人物形象为主体的绘画，在夏商周之前就有。人物画在汉朝开始兴盛，汉武帝曾命人绘制过许多人物画并且分类，将鬼神类画像藏于甘露殿，将忠臣孝子类画像藏于明光殿。汉宣帝让人将已故的功臣霍光、张安世、萧望之、苏武等十一功臣，绘巨幅画像于麒麟阁供人瞻仰。汉宣帝之后的各朝各代，也多采用这种方法来表彰功臣的忠诚并教育众人，比如汉光武帝时绘有邓禹等二十八人画像，南宋时绘有张俊、韩世忠、刘光世、岳飞等中兴四将图。汉明帝时佛教传入中国，人物画便多了一个

）一、引言中国人物画追求一种模糊朦胧的美感，以及一种似是而非的趣味性，“意象”造型是中国人物画的本质特点，也是中国人物画所独具的一种特色，这一特征形成的主要原因就是在中国古代人物画绘制过程中，大部分没有固定的参照物，需要靠想象以及需要靠记忆去绘制，通过自我的理解去绘制，人物绘制的精准性不高，以及人物绘制的相似度也各有不同，是一种不科学的不准确的造型，这是于西方人物绘画对照而言的一种结论，而恰恰是这种不严谨，这种不精准，造就了中国人物化的独特性，生动性以及趣

——浅谈写意人物画的发展与突破文/王楠楠写意人物画，顾名思义就是以线描为主要造型手段的一门传统绘画艺术。写意人物画有着极其悠久的历史，其产生的时间远远早于其他画科。追本溯源，中国绘画的发展历程最先成熟的就是人物画，而人物画在不断发展中逐渐分成笔迹周密的“密体”和笔迹简练的“疏体”两种，由此可见随着时代的发展，绘画技法已趋成熟，风格开始从质朴古拙朝着多样化发展。从古至今，写意人物画经历了几个阶段，在历史的长河中不断地发展和变化，而本文主要就是谈一谈写意人物

）关于现代水墨人物画的写意性探析徐亚男（中央民族大学美术学院，北京 100000）水墨人物画产生的时间虽然不长，然而水墨人物画却具有丰富的文化积淀，是中国传统绘画的重要组成部分。水墨人物画最大的特点为写意性，强调造型的写意性和用笔的书写性。本文从现代水墨人物画的造型和笔墨两个角度分析现代水墨画的写意性。水墨；人物画；写意性水墨人物画也被称为写意人物画，主要通过人物造型写意结合用笔的抒情性达到写意性。水墨人物画是我国最早的画科之一，也是我国数千年文化的重要积

000）对水墨人物画现代性的思考何勇 （西华师范大学美术学院，四川南充637000）中国水墨画历史悠久，起于五代，盛于宋明，但在二十世纪时受到“西风东渐”的影响而逐渐式微。后经过徐悲鸿、蒋兆和等人将西方绘画与传统水墨画融为一体，形成了现代水墨人物画。本文以中国现代水墨人物画的起源出发，对水墨人物画现代性的表现进行详细分析，旨在引起人们对中国水墨人物画的现代性进行思考。水墨人物画；现代性；思考一、水墨人物画现代性的起源与发展二十世纪初，西方文艺思想大量涌入中

0046）工笔人物画是我国传统艺术的瑰宝，其起源于我国的商周时期，为我国的绘画事业做出了巨大的贡献。经过长期的文化演变，工笔人物画取得了较好的发展，体现出多元化的风格和鲜明的时代特色。因此，加强对国画工笔人物画的发展研究，可以给绘画事业带来启示，进而可以促进我国绘画事业的发展。一、工笔人物画的概述工笔人物画是我国传统人物画的表达形式，经过数千年的演变，已经逐渐形成了完善的绘画体系。包括写意人物、破魔人物和白描人物等，我国工笔人物画的早期特征是通过线条来表达