风景油画创作过程中的意境性分析

谢雄华

（桂林师范高等专科学校美术系，广西桂林541001）

风景油画创作过程中的意境性分析

谢雄华

（桂林师范高等专科学校美术系，广西桂林541001）

风景油画的创作重点在于意境的把握，运用中国写意笔墨技法创造作品意境，作品意境性的体现可通过画面构成关系来实现，意境性可通过应用肌理体现。需要把内心的情感与风景糅合在一起，形成一个整体，使其本身的思想精华和人性魅力展现出来。一幅质量上乘的风景油画作品，一定是作者融入了自身的内心感情而来的。它可让观者流连忘返，让眼睛和心理都得到无比满足。从三个方面来重点论述，如何创作风景油画的意境性。

风景油画；意境性；画论

西方国家的画作，经历了文艺复兴时期、古典主义，然后是印象主义，以及浪漫主义时期。最后到表现、野兽、立体、抽象主义等时期。达·芬奇和伦勃朗所创作的对象都是一些真实存在的东西，比如《透视学》和《关于人体解剖的分析和光影的探索》。更多的是重视实物的真实性与标准性，很多创作者完全忽略了表现其意境性。西方的画作中几乎不存在“意境”这个词。然而，很多绘画作品却以其独特的绘画手法，传达意境之意。这和国内的绘画作品传达意境性，有异曲同工之妙。西方的艺术作品比较喜欢采用“画面形式”等相近的字眼传达意境性，就像物体的距离、真实与否、光的焦距等等。国内传统的山水画相当重视意境的体现，这也是传统艺术作品的精华所在。国内很多油画创作者在创作中慢慢懂得了结合运用我国传统文化的精髓和西方国家的绘画手法。国内油画发展到今天，传统观念仍然十足。作为一种审美艺术，意境更是传递了一种文化内在的美感。随着绘画技法的进步，意境被深一步发掘，从而取得了突破性的进展。

一、意境的定义及特点

（一）“意境”的定义

“意境”的定义，就是糅合情与景，情中有景，景中有情。山水画不仅仅是反映生态，它体现了环境与人的一种情感。明清时代就有很多作品提出情景交融，这主要也是指意境的观点。笔下的真实事物、真实现场即为“景”，创作者在创作过程中内心的真正情感，即为“情”。将真实事物和创作者的内心情感紧密相连，即为“情景交融”，也就创造出了意境。意境关键的表现形式和表现手法，就是情景融合、虚实相间，它在绘画过程中得以实现。它总括了绘画技法和各种各样的“象外之象”。它涵盖了独特的绘画技法、绘画表现的气氛、传达的生动性和形象性等，还有它们赋予的各种艺术想象。“意境”不仅不是形象的，而且不是简单的。由于它来自于人的精祌感受，通过人的内在反馈出来，没有真正的形体，因此非常抽象。你无法在真实的世界里找到它，而它并没有离开客观世界。它时刻与我们有着关联。它来自于人的心理情感，所以是不简单的。不一样的创作者，有不一样的精神情感。而且不同的观者，其精神情感也是不同的。心灵才能产生美，有心灵的衬托，才有真正意义上的美。

（二）意境的特点

这里，我们将美好性和高尚性当做意境最主要的两类特点进行分析。意境美好性是美学的一种基本形态，充分反映了美学特殊的艺术风格。一定程度上，意境的美好性不仅让绘画作品的中心思想和描绘对象形成完美的统一，而且在这种完美统一的状况下，突显作品独特的风格魅力。它使艺术家糅合足够的内心感受，使观者深刻体会其独有的艺术风格和充满阳光的心态，并用这种阳光的心态去面对生活。意境美好性是依靠作品全部的轻快和宁静来实现的。一般来说，意境美好性和优美如画的景色紧紧关联在一起。创作者要以一种忘我的精神去感受风景，切身体会身边风景的魅力。创作风景时，结合自己的内心感受来创作，从而充分体现风景秀丽清新的美好意境。美学中也采用意境的高尚性来衡量美的标准。当观者欣赏作品时，能接受高尚的心理洗礼。从而以一种充满自信和斗志的态度，去对待生活的各种不如意。作品的内在和精华，可以充分反映意境的高尚性。艺术家在描绘风景的时候，会结合自己高尚的情操素养，展现出他的独特风格。观者只有反复揣摩，才能逐渐理解创作者所蕴含的艺术魅力和高尚情操。

二、关于风景油画的表达意境手法

对西方艺术来说，油画属于其中的一项艺术。自从进入国内，已深深渗透进我国的传统文化里，很大程度上影响了国内的艺术创作。我国的绘画创作者们经过反复的研究与实践，使其创作手法和艺术意境不断更新，形成了具有“中国风”的油画创作盛景。中国油画艺术家将国内审美标准中的“意境”用到油画创作里，使油画艺术更具我国传统的古典主义。为了呈现更好的意境，一批又一批的优秀绘画创作者，通过无数次反复的实践与研究，始终为实现国内创作艺术和国外创作艺术完美组合在一起而不懈地奋斗着。与此同时，油画因为有了“意境”的表现，使得绘画创作更具特色，观赏性更强。目前，在国内艺术创作中，油画艺术是不可或缺的重要部分。中国传统绘画给了它新的生命力——“意境”，它也为中国绘画表现独特的艺术魅力和审美传播，作出了不可磨灭的贡献。油画也在中国绘画中担当着承载“意境”的重要角色，让中国油画独具魅力。

中国传统的绘画特点，是中国风景油画中的意境表现的基础。西方的油画尊崇西方古典哲学对客观事物如实表现的思想，具有很强的写实性。因此，使它们的画面充满了科学性和合理性。而东方的“天人合一”的传统哲学理念，更加重视对人的心里感情的表达，这就是中国绘画中“意境”形成的哲学基础。中国画是以线条和水墨造型为主，只是平面的表现出事物的本来面目。既不追求焦点透视，又没有注重光线色彩的实际改变，颜色单调而简单，仅仅只是反映了创作者的个人情感，以及表现意境，重点强调了形散神聚，以及模棱两可。国内油画艺术重在表现，然而国外的油画艺术重在再现。我国油画艺术以其独特之处，让后人广为传颂，并出现在现代油画创作里。

刘东慈的文章《当代中国油画创作中的意境取向》，就油画的“意境”分析，这样论述：“中国油画和西方油画之间的差距主要是国内关于意境的看法，要创作出具有国内文化底蕴的油画艺术，就要把意境和国外创作手法结合在一起。”油画艺术中营造意境和创作物的虚拟真实与否紧密关联，关于“虚”，绘画创作的意境反映继承了中国传统绘画“传神不传形”的创作特征。林风眠先生可以说是把中国绘画的意象手法与油画相结合的先驱画家。他创作的油画既包容着东方的传统审美精神，又包容着西方精神的“调和”的新形式。他不断创新绘画的艺术语言，追求最原始的艺术效果，尽可能原汁原味地保留中国传统文人画重神韵的本色。欣赏他的画，能让人体会到东西绘画艺术相交融的巨大魅力。当然，作品意境的大小、深远、浅近都与艺术家的内心情感密不可分。情景交融、真切自然的审美体验，来自艺术家的生活经验。

三、风景油画创作过程中意境性的运用

（一）运用中国写意笔墨技法创造作品意境

产生意境美与绘画性本身是相辅相成的关系。我们能够利用笔触知道两者的关联所在。笔触是评判创作的关键指标之一。依据国内传统创作手法，可以知晓写意油画中的笔触体现，其目标主要是注重个性化的美学标准。油画创作中笔触的品质取决于其色料的特征，画面的厚重感和堆积感，以及纹理性是由油画笔触创造出来的。在很大基础上，笔触有很强的塑造性和呈现性。不过，创作者因人而异，创作相同的画作时，笔触的表现也会出现不一样。

国内风景油画的意境性最具代表性的就是水墨晕染，它重点强调了笔法，使墨法的特性发挥到极致。它大概包括了三个特性：单一性、代表性和自然性。王维（唐）就画体指出“水墨为上”，至今被很多人认同。传统的水墨在构图、笔墨等方面，都具备各自的特点。用笔的粗细、急缓、起伏、方圆、弯折等等改变都可以影响质感的好坏。墨的使用也很讲究，将皴、涂、染、点手法结合，确保墨的干度、湿度、浓度、淡度适宜。中国传统写意画的用墨之妙就是其精华所在。用墨的时候保证浓淡相生，有浓有淡，多样化，这也是体现国画的灵活用笔之处。作为国内油画艺术的代名词，笔墨一词在表现作品的同时，不仅可以塑造形象，还具有特殊的美感。

刘海粟曾说：“‘意’字是中国画的一个最大特征。‘六法’论中的‘气韵生动’，营造出了最具表现力的‘意’字。”而运用笔墨，正好可以发映出画面的这种气韵。国内油画是以生命的韵律作为气韵代表的，这也是绘画追求的最终目的。通过使用笔墨粗略的手法来表现画体的精气神，在此基础上将生命的韵律得以体现，即为“骨法用笔”。刘海粟把笔墨当成中国画的第二特征，确实如此。在中国画中，笔法的运用都与书法有紧密的联系。要创作出精致的笔法，必须用心运笔，手心相应。若是写意油画艺术家创作时采用“骨法用笔”的手法和追求“气韵生动”的目标，那么一定能达到气韵流动的境界。这也印证了宗白华所说：“国内风景油画就好比舞蹈艺术。创作者使出浑身解数，大胆发挥，不拘泥于刻画个体形象，在全幅的节奏生命中反映了他的精神与着重点。”

要体现画面的变幻美，必须保证油画笔触的品质，以及绘画的手法。看着作品好像都是不动的，其实隐藏着动态的趋势。只有通过长期的实践，才能使创作中笔触张弛有度，让作品充满流动的气韵和美感。作品中也充满艺术家的思想与灵魂，从而笔触的细腻感得以体现。所以，国内风景油画只有通过不断的创新与摸索，提升油画的材质，使其笔墨产生质感美、节奏美和意境美。只有这样，人们才能更好地体会艺术品所传递出的精神意境。

（二）通过画面构成关系来体现作品的意境性

目前，在我国风景写意油画中，经营位置即为绘画构图。在创作中，构图是很需要动脑筋的一个过程。画面的气势、画面气场运动的趋势，与画面的经营息息相关。画面内部的旋律是依据画面的点、线、面等要素构成的。在画面中衬托和呼应主体的次要内容与主体之间相互关联，使艺术境界得到进一步升华。

产生意境美的前提，是构图得当。六法在谢赫的《古画品录》中就出现过。当中也强调了现在所指的章法就是经营位置。“言者所以在意，得意而忘言”此为古代庄子所说，意思是构图要讲究简约含蓄，才能营造出美好的意境，。但这种遵从画家内心的构图方式看似简单，其实不然。经营位置的构图，刻画不能仅限于局部，应该着眼于整体。而且艺术家创作时应该把个人的思想与想法糅合进去，最终实现意境和构图的统一。作品的意境和构图紧紧结合在一起，意境充分反映了画者的心境。只有反映画者内心的构图，才具有真正的价值。一幅作品是否成功，关键在于是否把构图与意境有效融合在一起。

画家吴冠中把构图和意境的尺度拿捏得非常到位。他通过采用虚实相间的构图方法，充分体现了意境的美感。尤其是作品《青岛红楼》，画面整体布局使用具有特殊架构的房屋建筑，故意使建筑物的数量增多，仅仅简单描述远处的大海和景色，整个画面极具特色。在当时由于殖民主义统治，人们的内心是压抑的，建筑物在这个画面里就象征了当时的这种意境。因此，我在绘画中，也通过不断揣摩构图的方式，使用各种各样的构图样式，从而追求更好的意境。

（三）意境性可通过应用肌理体现

在油画技法上，灵活运用肌理，成为了油画大师伦勃朗重要成就。他发明了一种运用肌理深浅结合的画法，产生了透明与不透明的特殊画面肌理。他使用拖、压、润等笔法进行绘画创作，色彩深浅融为一体，画面肌理轻快明亮。通过使用这种特殊的渲染，他的笔触肌理，根据作品需要随时发生变化，产生了特殊的美感。中国画主要使用笔墨来体现肌理，运用枯笔沙笔产生了画面的多样性。

同时，由于油画颜料的可塑性较强，大部分画家在进行创作时会充分利用它和其他材料一起使用的造型特点，用画笔创造出能引起人们共鸣的情感和节奏。对象的质感可通过肌理来实现，肌理运用的时候要考虑多变性和主动性，否则就仅仅只是表现物象，而没有展现内在。能否真正表现作品的气韵、意境性以及艺术家的内心情感将直接决定着肌理的好和坏。好的肌理不仅能反映其自身的特点，而且在作品中将情感和精神有机糅合在一起，让画者和观者得到美好的体验。

结语

综上所述，为了保障风景油画的良好意境效果，我们必须不断研究和探索对意境的运用。在中国当代写意油画风景中，我国传统的写意山水画，还是一种很独特的艺术，绘画创作者要将传统文化和现代文化糅合在一起，从而使意境达到最高的目标。好的艺术品被人津津乐道，除了拥有细腻独到的画法获得众人的瞩目外，关键的是它画面中所传达的意境能引起观者的强烈共鸣，形成了心灵上的契合。传达意境的方法不是独一无二的，要把意境体现得淋漓尽致，我们在创作中要当有心人，要充分理解画面的深层含义，同时还要不断提高自身的绘画技巧，以及加强自身素质的培养和心理情操的陶冶，从而让作品充满艺术性和生动性，升华画面的意境。

［1］佈和.试论创作取舍在风景油画当中的体现及意义［J］.大众文艺，2014（20）.

［2］周利宾.风景油画创作过程中意境性的运用［J］.艺术科技，2015（7）.

［3］王玉琼.中国风景油画的意境表达［J］.大舞台，2013（1）.

［4］史国强.新印象派色彩研究——论油画风景中的色彩“意境”表现［J］.艺术百家，2010（S2）.

［5］杜宪勇.对当代中国写意风景油画感性与理性及其发展的探索［J］.美术大观，2014（2）.

Analysis of the Mood in the Creation of Oil Painting of Landscape

Xie Xionghua
（Dept.of Fine Arts，Guilin Normal College，Guilin，Guangxi 541001，China）

The creation of oil painting of landscape focuses on the mood，which is created by the use of the technique of Chinese freehand brushwork and embodied by its composition relationship.To create an oil painting of landscape with good quality，a painter must put his inner feelings into it，which can let viewers linger，and satisfy their eyes and psychology.The paper mainly discusses how to create the mood in the oil painting of landscape from three aspects.

oil painting of landscape；mood；painting theory

J223

A

1001-7070（2016）03-0000-0109-04

（责任编辑：盘桂生）

2016-04-19

谢雄华（1960-），男，广西崇左人，桂林师范高等专科学校美术系副教授，硕士学位，主要研究方向：油画。