声势律动在初中音乐教学中的运用

汪常仙

摘 要：随着新课标课程改革的不断推进，人们越来越注重素质教育。音乐是初中素质教育的重要组成部分，对学生综合素质的提高具有重要意义。而要想在音乐教学中提高学生的综合素质，教师必须借助于声势律动，让学生熟练地掌握音乐谱以及音乐的节奏，从而获得更好的发展。

关键词：声势律动;初中音乐;教学运用

中图分类号：G63          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2016）05-23

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.10.089

声势律动音乐教学法将音乐与舞蹈有机地结合起来，能够增强学生音乐节奏感，对学生更高层次的音乐学习具有重要意义。通过声势律动教学，学生可以达到看谱即唱的水平。声势律动还能够训练学生的音乐记忆，让学生熟练地掌握音乐谱以及音乐的节奏。

一、声势律动对初中音乐教学的重要意义

（一）有利于培养学生的想象力和创造力

声势律动可以培养学生的想象力和创造力，引导学生如何发现问题、分析问题、解决问题，并在这个过程中使学生想问题的思维方式得到系统化的锻炼。我国伟大的教育家孔子曾说过：“学而不思则罔，思而不学则殆。”可见，学生想象力和创造力对学生的重要意义。学生通过声势律动的教学训练后对音乐的敏感度会不断增强。当学生听到一首歌时大脑便会及时做出反应，身体也会不自觉地跟随音乐舞动。在这个过程中，学生的发散思维得到培养。而且，学生在课堂上能积极主动地参与课堂活动，在活动中积极思考，紧跟教师的思路进行联想。

（二）有利于增强学生的反应能力

声势律动教学会重点培养学生对音色、音高、旋律等的掌握，通过专项训练学生对音乐节奏的敏感度提高，使学生可以根据音乐的停顿和节奏调整自己的身体动作。经过长期的训练，学生的反应能力会逐渐增强。

二、声势律动教学实施方案

（一）在活动中纵情演绎

初中生对于枯燥无味的课堂会有厌倦心理，他们喜欢丰富多彩的音乐活动，喜欢在舞台上表现自己，希望自己得到别人的信任和认可。因此，教师在推广声势律动教学时要给学生搭建一个展示自我的平台，给学生创造更多的表演机会，让学生在舞台上尽情地跟随音乐舞动并展示自己的音乐才华。例如，教师可将课上前十分钟设定为“音乐纵情演绎”时间。在每节课结束后，教师先给学生确定下节课课前十分钟的音乐演绎主题，并让学生自己结组。教师要强调结组时每个小组要注意人员的搭配，优势互补以求团队合作实现效率最大化的原则。学生全部准备工作完成后就可以在课下排练。每个小组可以成立一个小乐队，乐队内的成员要进行合理的分工。例如，两个学生负责利用乐器进行音乐伴奏，另外两个学生负责舞蹈部分和演唱。在乐队表演中学生对尤克里里、吉他、钢琴、葫芦丝等乐器的熟练度增强，对音乐的理解也会更深入。经过课下努力训练，学生便可以正式登台演奏，向全班学生展示自己的个性和音乐才华。乐队式的课堂模式可以激发学生的音乐兴趣，使学生在音乐演奏中发现自己的问题，并通过不断学习得到改善。音乐活动给学生提供了一个上台演奏的平台，学生通过在活动中不断练习音乐曲目，从而不断积累经验，在每次音乐演奏中寻找自己存在的问题。例如，心态问题、音高掌握不恰当等。另外，学生在活动演奏中也要注意根据音乐作品所诠释的情感进行身体动作的变化，从而更能彰显音乐的节奏感。

（二）听觉训练，让律动更有节奏

音乐是一门表达人们思想情感的高雅艺术。而音乐学习的关键在于学生对于音色、音高、旋律等的记忆。听觉训练是声势律动教学的重点内容，听觉能力直接影响学生对音色和音高的感悟。因而，教师应让学生懂得声势律动中听觉的重要性。当学生的听觉能力提高，对音乐有了良好的感知时，学生的音乐素养也会得以提高。听觉训练需要借助于乐谱。乐谱是书面音乐，它将音乐的发音、音高、旋律节奏等都直观地呈现在音乐学习者的眼前。学生对乐谱的掌握情况影响着学生的听觉分析，更影响着学生对音乐的律动以及音乐感知能力。因此，训练学生的听觉，加快学生对音乐的感知力就要求学生熟练读谱和识谱。教师在锻炼学生的听觉时先要让学生进行视唱练习，并配以相关的身体动作。视唱的过程就是准确阐述音乐语言的过程，即让学生看着乐谱进行演唱，在演唱过程中根据音高和音色以及旋律变化做出不同的身体动作。通过学生自己演唱可以对音乐有更好的敏感度，从而在听觉训练时反应能力更迅速。例如，素有“欧洲音乐之父”之称的钢琴演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的著名作品《十二平均律钢琴曲集》是一曲节奏感极强的曲目，教师可以利用这首曲子教导学生如何用身体动作反映音乐的节奏，如善于利用身体的肩膀、手、腿等部位，通过对这些身体部位的拍击来掌握音乐的节奏。

（三）在音乐想象中律动

丰富的想象力就像是音乐学习的助推器，源源不断的音乐灵感会让学生自由地驰骋于音乐这片辽阔的草原上。相反，如果学生没有丰富的想象力会让学生在音乐的旅途上寸步难行。因此，音乐想象力是学生音乐灵感的源泉。学生在想象力的驱动下，会更加专注于音乐学习。“巧妇难为无米之炊”，音乐同样需要积累。通过长时间的积累一些乐曲的休止以及起伏流畅、音律、节拍、节奏、音色、复调等，学生可以感知和体验到不同音乐作品中音律、节拍、节奏、音色、复调等的不同，从而总结出自己的音乐心得。学生积累、感悟、发现的过程中对音乐的律动有了更深入的理解。在这个过程中，学生的想象力也会自由地飞扬。例如，教学贝多芬的《第九交响曲》时，教师可以先从音乐的创作背景入手：贝多芬一生充满波折，但他并没有消沉，他在苦难中奋起。他的听力衰退只能勉强地与人们交流。但封建社会并没有束缚了他追求自由的脚步，他凭借着坚韧的毅力与资产阶级斗争，争取民主、自由，并在这样的背景下创作了《第九交响曲》。通过对《第九交响曲》的创作背景进行简单介绍可以让学生在进行声势律动学习时更深刻地理解贝多芬的内心世界以及音乐本身所传达的思想情感。在学生了解音乐背景后，教师可以为学生弹奏这首曲子，然后让学生通过踏步、拍掌等动作来诠释自己对这首曲子的理解。

总之，声势律动教学对初中音乐学习具有重要意义。因此，初中音乐教师要创新课堂教学模式，让学生在课堂活动中纵情演绎，并注重学生的听觉训练，让律动更有节奏。另外，教师要注重培养学生的音乐想象力，让学生在音乐想象中律动。

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Application of Rhythm in Junior Middle School Music Teaching

WANG Chang-xian

（Tangqiao Junior Middle School， Sinan Guizhou， 565100， China）

Abstract： With the advancement of new standard curriculum reform， people pay more and more attention to quality education. Music is an important component of the quality-oriented education in junior high schools， and it is of great significance in improving students' comprehensive quality. To improve the comprehensive quality of students in music teaching， teachers must use the rhythm to help students skillfully grasp the rhythm of music and musical notation.

Key words： rhythm; junior middle school music; application

[ 责任编辑 张 宇 ]