中国画的设色在中国园林中的应用

余 根 景

(福建农业职业技术学院 园艺园林系，福建 福州 350000)



中国画的设色在中国园林中的应用

余 根 景

(福建农业职业技术学院 园艺园林系，福建 福州 350000)

中国文人喜好水墨画、浅绛山水，擅长文人画，因此在中国江南私家园林中，处处呈现出清淡雅致、朴素自然的诗画意境。中国皇室青睐院体画、青绿山水、金碧山水，因此在中国皇家园林中无不体现出严谨精细、富丽堂皇的尊贵气派。二者共同构成了我国园林的独特景观，在世界上独树一帜。

中国画；中国园林；设色

中国山水画就像平面的中国园林，中国园林宛如立体的中国山水画。中国画与中国园林相互影响，密不可分。中国画的设色分为水墨、浅绛、金碧、青绿等，对中国园林用色、呈现的效果产生了巨大影响。

中国文人崇尚水墨画、文人画、浅绛山水等，多用水墨，黑白为主，追求自然、意境。而中国的江南一带营造的园林是传统文人的园林，因此这些私家园林色调多以黑白、浅绛为主，清淡雅致，充满浓浓的书卷气。

中国皇室喜欢青绿、金碧一路的画法，色彩艳丽、金碧辉煌，因此中国的皇家园林的色彩应用也是以青绿、金碧为主，尽显皇家气派。

下面谈谈中国画的几种不同设色种类在中国园林中的应用：

1　水墨画与中国私家园林

水墨画是中国画的一种，指单纯用水墨所作之画。相传起源于唐代，成熟于五代，鼎盛于宋元，明清及近代有进一步的发展。在西方美术的概念里，水墨画是素描、是单色画。其实不然，在中国画的概念里“墨”并不只是一种黑色，“墨即是色”，而“墨分五彩”。在古人眼里，花儿盛开虽然色彩美丽、五彩缤纷，但时间短暂，转眼就枯萎凋谢了，因此色彩是极其不稳定的，远远不如黑、白颜色来得稳定长久。老子也说，“五音令人耳聋，五色令人目盲……”，靡靡之音令人耳聋、失去心智；绚丽的色彩使人眼花缭乱……过度地放纵会使人心迷意性、丧失自我，表现出种种感官功能的退化，享受不到生活的自然真趣。“五色”之美必然损害人的本性，体会不到真正的美。因而智者只求适当怡情，适可而止，不过于追求富丽堂皇、穷奢极欲，真正去除迷心乱性的根源，才能从自然清静的心态中得到长久的平安喜乐。在老子的哲学观中“道”的学说是“见素抱朴，少私寡欲”，是自然本身。 美的东西应该是单纯、自然的，因此才有老子的“大音希声，大象无形”之说。老子的这些见解，提到了审美的境界问题，奠定了中国山水画中文人追求“自然”“真美”“意境”等的美学基础，成为中国山水画的画道精神。

因此“大的颜色”就是黑白，中国文人崇尚水墨画，黑白是很重要的色彩就很好理解了。在一幅水墨画里面，单一的墨色，可以使画面有丰富的色彩变化，“墨”有“干、湿、浓、淡、黑”五种变化，其中“干”与“湿”是用墨水分含量的多与少的变化；“浓”与“淡”是用墨深浅的变化；“黑”是用墨在色度最高的层次，要高于“浓”，与画面宣纸的“白”形成强烈的对比变化。

各种不同墨色的特点和表现的效果：

“干”蘸墨少或是墨中水分少，表现树干、山石的肌理，具有磊落雄壮、苍硬顽涩的气概。

“湿”墨中水分多，用于表现水面、植物、树叶或云雾、雨景，使被表现物具有水分、湿润的感觉。

“浓”蘸墨多，墨色浓，用来表现颜色深或近处的物体，加强对比，拉开画面的层次。

“淡”墨色用水冲淡，墨色浅，多表现远处或次要的物体，表现出丰富的层次和含蓄的味道。

“黑”蘸墨后不蘸水或蘸很少量水，比“浓”颜色更深，多用表现画面最浓黑的地方，起到突出、强调的作用。

因此在国画中一样可以表现出丰富的色彩层次、精致的细节。

在中国的江南私家园林中，体现的是“黑”“白”“灰”的“水墨画”感，是以“墨”色为主，假山、树干为“干墨”，瓦片为“浓墨”与“黑墨”，青砖的道路为“湿墨”或“淡墨”，这与我们前面谈到的老子哲学思想十分一致，也与中国山水画中文人追求“自然”“意境”等吻合。江南私家园林是文人的园林，很多文学家、诗人、画家参与造园，因此我们不难理解它呈现出来的颜色以“黑”“白”为主。更为难得的是，苏州园林在现代的政府保护与开发中，还能保持这一主要色调，围绕古园林，将周边的公交车站、宾馆、商业大厦、写字楼等与之相协调，比如将公交车站建设成有柱子、黑瓦，白墙、漏窗的样式，宾馆、大厦等模仿古园林的建筑外形、搭配假山、荷塘等的古园林景观，低调、含蓄，耐看又内涵丰盈。因此可以说中国的江南私家园林是一幅“水墨画”。

2　文人画与中国私家园林

文人画是中国画的一种，指中国封建社会中士大夫、文人所作之画。文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，要求要诗书画印俱佳，其有别于民间绘画和宫廷画院的绘画。其不追求世俗直白、繁琐与艳丽，更多的是讲求笔墨情趣，不求形似而追求神韵，重视文学修养，注重书法造诣和营造画中的意境等等。

通常文人画表现山水花鸟、梅兰竹菊和枯木怪石等，以此来抒发个人的思想感受或是见解抱负。文人画中的用色是以“墨”色为主，讲究用墨的层次与变化，追求清新与自然。画兰则在于表现其君子之风，画竹则意在表现其不阿的气节，画荷则为呈现其洁身自好、品德高贵，等等。

而中国的江南私家园林在颜色上黑色的瓦片、白色的墙面、灰色的青砖和卵石的道路，使得整个园林如文人画清新、淡雅、朴素、自然。江南的私家园林中还种植许多文人喜闻乐见、有特定含义的植物。如种植荷花，荷花乃花中之圣洁者，出淤泥而不染，寓意着园林主人追求品德高尚、坚贞纯洁；种植梅花，梅乃四君子之一，梅花香自苦寒来，坚韧不拔，不屈不挠，体现园林主人自强不息的精神品质与艰苦奋斗的精神象征……江南的私家园林在意境的表达上，将诗词歌赋、书画对联等纳入其中、流露其中，因此中国江南私家园林堪称一幅“文人画”。

3　浅绛山水与中国私家园林

浅绛山水也是中国山水画的一种。在水墨勾勒形体、墨色皴染的基础上，设色以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》中有关于“浅绛山水”的描述：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”其开始于五代董源，鼎盛于元代黄公望，浅绛山水，也是以墨色为主，亦在此基础上再施以淡彩，在黑白的层次上，加以淡淡的颜色，既不影响画面的清淡雅致、气韵清逸，还增加了层次的变化。

中国的江南私家园林除了建筑、园路等黑、白为主色，还有柱子、栏杆是有上赭石的颜色；园林中广植植物呈现出养眼的绿色；池塘的水映出天空的蓝、树木的绿；一年四季开放的不同花朵也带来各种颜色的变化。讲到这里有人不禁要问了，这样江南园林的颜色不是变得很花哨、很杂乱了吗？其实不然，整个园林的主导颜色黑白在绿色、蓝色的衬托下愈发明显，更呈示出清新淡致、朴素可人。因此我们说中国的江南私家园林也是一幅“浅绛山水画”。

4　院体画与中国皇家园林

院体画是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。院体有不同的风格，像北宋徽宗时期的工整精细、色彩艳丽的画风，就称为“宣和体”；南宋李唐、刘松年、马远、夏圭简劲雄健的山水，被称为南宋“院体”。明代由宫廷画家所创造的主体画风，也被称之为明代“院体”。由于皇帝和贵族的倡导，画院迎合帝王宫廷需要,崇尚写实，作画讲究法度，重视形神兼备，风格富丽工致。

皇家对院体画的喜好也直接影响到皇家园林的塑造。比如在皇家园林的整体布局上如院体画一样工整，多采用对称的布置手法，层层递进，形成一种庄重、肃穆的感觉；皇家园林的色彩如院体画一般，如红色的城墙、金黄色的琉璃瓦、檐下青绿蓝的彩画等无不是颜色鲜艳、对比强烈，形成一种富丽辉煌的皇家气势；皇家园林局部造型细致，也如院体画一样极尽繁复之能事，雕梁画栋，每一个角落都不含糊。因此可以说中国皇家园林是一幅院体画。

5　青绿山水与中国皇家园林

青绿山水也是中国山水画的一种，多用矿物质石绿、石青作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。大青绿多勾轮廓，少用皴笔，画面平涂为主，着色艳丽浓重，有很强的装饰性；小青绿是在水墨的基础上罩染一层青绿，色彩丰富多彩，可浓可艳，十分耐看。清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”如王希孟《千里江山图》用赭色为底，使山石的石青，石绿颜色在其对比下更加鲜亮夺目，整个画面秀丽壮美、雄浑壮阔、气势磅礴，同时又细腻精到，无愧为青绿山水画中的一幅恢宏巨制。

由于皇家无尽的财富与权势，皇家园林场地之大、用色之随心所欲、奇花异草之多、建筑之极尽繁复非江南私家园林所能比的。大山大水，大量种植松、柏等常绿树和大面积种植的草地形成苍郁的绿色调，与大面积水面的蓝色一起构成青绿山水画般的基本色调。在皇家园林建筑的屋檐下多用青绿涂色，建筑上的图案、绘画也大多是用青绿为主，等等，因此我们说皇家园林也是一幅“青绿山水”画。

6　金碧山水与中国皇家园林

金碧山水也是中国山水画的一种。以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色，比“青绿山水”多了泥金一色。泥金一般用于勾染山石的轮廓﹑石头的纹路﹑天空彩霞以及楼阁宫室等建筑物。金碧山水以李思训、李昭道父子为代表。李思训，人称”大李将军”，继承并发展展子虔画法，擅画青绿山水，用工整严谨的笔法、沉稳浓烈的色彩，确立了青绿金碧一派的风格面貌，其代表作是《江帆楼阁图》；李昭道，人称“小李将军”，秉承家学，代表作品《明皇幸蜀图》；现代画坛杰出的金碧山水大家为张大千先生。金碧山水经过发展形成一种以青绿为质、金碧为纹的山水画，富有装饰性，形成金碧辉煌的皇家气质。

在皇家园林中金碧山水的味道体现得淋漓尽致，在金、木、水、火、土阴阳五行学说中，黄色届土，而土居中央，系万物之本，代表着至高无上的权力，因此皇家园林宫殿的瓦顶覆盖以金黄色釉琉璃瓦以及随处可见的金色图案、文字都显示出无比的尊贵与权力，再配以皇家园林中大面积的青山绿水呈现出的青绿颜色，由此可以说皇家园林还是一幅生动的金碧山水画。

总之，中国画与中国园林联系密切，相互影响。中国文人喜好水墨画、浅绛山水，擅长文人画，因此在这些文人、画家参与造园的中国江南私家园林中，处处呈现出清淡雅致、朴素自然的诗画意境；而中国皇室青睐院体画、青绿山水、金碧山水，因此在中国的皇家园林中无不体现出严谨精细、富丽堂皇的尊贵气派。二者共同构成了我国园林的独特景观，在世界上独树一帜。

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责任编辑：富春凯

10.3969/j.issn.1674-6341.2016.05.004

2016-08-25

余根景(1981—)，男，福建宁德人，研究生，讲师。研究方向：美术基础教育。

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