多元文化视野下小学生音乐素养的培养与探究

北京市东直门中学雍和宫小学部 孟佳辉

一、培养学生的音乐感知力

《义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”奥尔夫认为，“体验”即亲自参与获得感知、感受、感情的经验。这是奥尔夫强调音乐教育应感性先于理性的重要内容，也是他教育观念最重要的组成部分之一。

奥尔夫声势训练是表达音乐感受的有效方式，它是以身体作为乐器，通过拍手、跺脚、拍腿和捻指来培养节奏感、反应能力。例如，在教授二年级欣赏乐曲《玩具兵进行曲》时，学生分别通过拍手、跺脚、拍腿和捻指表达音乐感受。通过情境的创设，肢体的体验，孩子们的投入显得更为积极，把小玩具兵们的姿态表现的十分生动有趣。柯达伊认为，在音乐教学过程中不要简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学，而应该采用顺应儿童的“自然发展法”。例如，在学习音符时值时，创设生活情境，最先教学生生活中最为熟悉四分音符，即走路时的节奏；八分音乐，即跑步时的节奏，这比直接从全音符教起要更为容易接受。在学习音阶的时候，从学生最贴近生活的词汇“妈妈”的音调（sol-mi）入手，再加入la、do、re便形成了五声音阶调式。这样便遵循了儿童自然发展法则的规律，有助于学生感受音乐，理解音乐。

二、培养学生的音乐表现力

《义务教育音乐课程标准》指出：“表现是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径”。在表现领域的教学中，教师要引导学生掌握一定的演唱、演奏技巧和识读乐谱的能力。

奥尔夫教学法、柯达伊教学法在歌唱教学方法上独具特色。柯达伊音乐教育思想所强调的是“以聆听为先导，以唱歌为中心，以创造为目标的理念，是从感性认识入手。”奥尔夫音乐教育通过大量的结合语言、动作和器乐等等的实践活动，使学生在生活中运用和创造音乐。例如教授《两只老虎》，教学目标为学生学习轮唱，并用乐器为歌曲伴奏，课堂教学分为四个步骤:一是用声势练习伴奏声部；二是用听唱法学歌，以声势伴奏；三是把声势换成乐器伴奏；四是把齐唱改成轮唱，轮流演奏乐器。如此，以肢体游戏的方式解决了教学中的重难点，并让学生在学习的过程中感到快乐充满兴趣。通过声势训练来训练节奏，以柯尔文手势练习二声部合唱。例如教授二年级歌曲《这是什么》时，首先，教师请孩子们聆听不同的钟声，学生讨论如何模唱钟声，滴答 滴答，叮—，咚—，教师在此基础上与学生合作进行二声部范唱。接下来，请学生随音乐摆动身体，感受歌曲的节奏，XX XX，X X，X—，学生以听唱法学会歌曲后进行乐谱识读，在识读乐谱时使用色块，帮助孩子区别记忆。通过奥尔夫声势训练掌握歌曲歌词的内容、节奏特征，进而启发学生的形象思维。同时运用柯尔文手势使学生正确地掌握节奏、音准，然后引导学生以恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。

三、拓展学生的音乐创造力

《音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。”音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。奥尔夫指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童的音乐创造和音乐大师的创造有同等价值”。

奥尔夫认为孩子在儿童时期，发展他的幻想，引导其参与实践，使他自主的感受、体验对孩子的塑造十分重要。在具体的教学过程中以创造性极强的即兴唱、奏为主要手段。在音乐课合唱教学中，将奥尔夫教学法同柯达伊教学法结合起来，培养学生的音乐感受力、创造力、表现力。有一项称为为park work的教学活动，其教学方式是：利用一年级歌曲《两只老虎》这首歌中《真奇怪》作为伴奏，其余的由大部分的学生唱《两只老虎》的曲调等，学生完全学会这种演唱方式以后，就可分组或一对一单独地表演。在此类音乐实践活动中，潜移默化地提高了学生的音乐表演能力和创造力。教学中普遍运用即兴创编，在奥尔夫课程中，孩子们用身边的塑料、水杯、纸等都可以用来创造美妙的音乐。合着音乐用手拍出不同强弱，不同节奏的伴奏，合着音乐用身体动作（舞蹈或律动）表现自己的感受，结合乐曲做戏剧性的表现，以歌曲或乐曲的主题节奏为“主题”做歌词创编等。再如，在音乐歌唱游戏中可以选择依据学生熟悉的曲调，游戏式地轮流填词，内容是学生们最感兴趣的一句话。

笔者认为，音乐教育要走向世界，面向未来，应该借鉴国外先进成功的教育经验。教师在运用这些教学理念的同时，也要与本国教学实际相结合，针对学生的学情特点，理性的对待国外优秀的教育体系，从这些优秀的教学方法中提炼创造出适合我国小学音乐教学的方法。在教学的实践中不断的探索，逐步建立完善教学体系，从而促进学生音乐素养的全面发展。