浅谈中职美术教学中的色彩教学

邢　冬

（山西省大同市体育运动学校 山西大同 037000）



浅谈中职美术教学中的色彩教学

邢冬

（山西省大同市体育运动学校 山西大同 037000）

摘 要：美术教学是中职教学中的重要组成部分，其中色彩教学是关键的构成部分。加强色彩教学无疑是完善中职美术教育体系的一个有效途径和方法。对于中职生来讲，尤其是对于那些设计类专业的中职生来讲，色彩教学无疑具有非常重要的意义，这就要求美术教师要不断完善色彩教学体系。美术教师应积极采取有效的措施，促使学生在感受色彩艺术的前提下，达到绘画艺术个性化。

关键词：中职生 美术教学 色彩教学

美术是一门典型的艺术类学科，在中职教育中是不可缺少的重要学科。而在美术教学中色彩教学又是关键的构成部分。毫无疑问，在实际色彩课堂教学中，教师必须尽可能地全面调动学生色彩学习的积极性和创造性，加强针对性、科学化和专业化教学引导，进而全面释放和诠释蕴涵于色彩中的艺术美。在这种教学理念的指导下，在理论与创新的完美结合下，让学生在体验色彩情感的过程中，全面提升审美情趣和思想水平。然而在具体的美术教学中存在着一定的问题，主要表现为训练过于形式化，没有重视学生个性化发展，大多数教师走向了偏重于色彩理论知识和实验分析教学的死胡同，在主观上忽视了对色彩理论的实践运用；教学理念落后，现代化教学技术和手段没有得到有效应用。这在一定程度上不利于中职生色彩鉴赏力以及审美力的提高。因此，要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教，提高色彩课教学质量。现结合多年的教学经验就中职美术教学中的色彩教学浅谈以下几点：

一、以学生为主体，激发其对色彩的学习兴趣

1．让学生亲自感悟色彩，提高理解能力

在色彩教学中，教师应让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。让学生学会欣赏作品，提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律。在认识理解好作品色彩的同时，教师还要根据自己的经验，引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生对艺术的追求欲望。另外，教师要让学生对作品进行再认识，在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品中的色彩。学生对作品有了大致理解和认识后，教师再根据自己的教学经验进行引导，使学生不仅有感性认识还要有理性认识，从而进一步激发学生的求知热情和欲望。

2．改变教学方法，培养学生色彩的创造性思维

在传统的色彩教学课堂中，教师过于偏重对色彩理论的经验认知，这样的教学模式往往会使学生的作品呆板、缺乏新意，不仅大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性，还会束缚了学生审美能力，无助于他们创新能力的提高。因此，教师应改变传统的教学方式，不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者。在色彩教学中要注重培养学生色彩的创造性思维，教师可以通过问话、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣，让学生掌握好色彩的规律。学生对色彩有了规律的掌握和熟悉后，才能更好地表现客观世界。［1］

二、正确引导学生，使其掌握彩色技能

学生对学习色彩产生了浓厚的兴趣后，教师就应积极引导，使学生掌握正确的色彩技能。教师在对学生讲授色彩理论知识的同时，还要让学生在实践中理解色彩，掌握扎实的基础。色彩的具体练习主要包括以下几点：

1．以三原色为基础，加强间色与复色的练习

在色彩训练的过程中教师应指导学生首先掌握好三原色，训练学生在水粉纸上画出三原色，并依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力。

2．进行明度推移练习

让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习。这个过程的目的是为了帮助学生了解，加入不同量的白粉调配后，原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度，并且可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础。

3．加强纯度推移练习

让学生在水粉纸上分别用原色、间色、复色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的纯度推移练习，这一过程的练习为了帮助学生了解，无论是原色、间色和复色，加入不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度。

4．类似色和同类色的调配练习

让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力。［2］

三、更新教学理念，灵活的处理教学中的各种问题

1．选择适合学生的教学方法，培养其创新意识

在教学中教师应改变传统的教学方法，做到与时俱进，并针对中职生的特点及学生的能力差异灵活调整教学手法。教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作。同时，教师应熟练地掌握和运用各种教学方式和手段，重点培养和提高学生的创新能力和创造能力。让他们能够学以致用，最好能够学会用色彩构图进行自我情感的释放和表达。

2．充分发挥学生的主观能动性，培养其艺术表现力

在色彩教学中，教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格。让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去。

3．加强色彩文化熏陶，让学生感受色彩艺术

色彩文化反映了人的生活方式。学生在进行设计的过程中，要受色彩文化的约束，但不意味着人是被动的。教师要引导学生从自身的角度出发，去品味色彩文化，根据自身的文化沉淀对色彩进行再创造。不同的文化有不同的艺术特色，教师要让学生在差异中进行审美和艺术的表现。

4．指导学生进行观察，提高其对色彩的认识能力和表现能力

教师在色彩教学过程中，要注重学生思维能力的培养，提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大。培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟。让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻。

总之，在中职美术教学中加强色彩教学是非常重要的。教师要在教学中不断地实践、尝试，全面训练学生的能力，扎牢基础知识，培养创造和艺术表现能力，辩证地处理好色彩教学中存在的教学问题，使学生能够很好地进行色彩技能训练，不断提高色彩表现力，从而在整体上提高美术学习能力。

参考文献：

［1］林羽.试论中职美术教育中的色彩教学［J］.考试与评价，2013（04）

［2］李辉荣.浅析中职美术教育中的色彩教学［J］.教师，2014（17）