佟羽佳
(华南农业大学艺术学院,广东 广州 510000 )
浅谈如何培养钢琴演奏中音乐的表现力
佟羽佳
(华南农业大学艺术学院,广东 广州 510000 )
【摘要】随着素质教育的不断发展,艺术教育也成为了应试教育向其素质教育转型的一种途径。而钢琴演奏作为艺术教育的重要一环,在艺术教学中占有重要的地位。钢琴演奏是音乐艺术的重要形式之一,演奏者不仅需要灵活的掌握演奏技巧和理论知识,还需要学会用动听的音乐语言去表达作品的思想感情,塑造作品的音乐形象。所以,高校钢琴教学应该注重培养学生在钢琴演奏中的音乐表现力,并提高学生认知、欣赏音乐的能力,在感悟作曲家的创作美时,也不断提升自我对钢琴演奏的创新,引起听众与钢琴曲所表达的思想情感之间的共鸣。因此,本文重点探究如何培养高校艺术生在钢琴演奏中音乐的表现力。
【关键词】钢琴演奏 ;音乐表现力;培养
在西方音乐艺术的教学当中,钢琴教育一直处于主导地位,并受到世界各国的青睐。学习钢琴不仅能够陶冶情操,更重要的是在学习音乐知识的过程中能够理解音乐,认知音乐美,并感悟到艺术教育给人们带来的一种灵魂上的升华。所以,高校钢琴教育应加强学生在钢琴演奏中的音乐表现力,使学生在演奏时能够将作曲家所表达的音乐情感演奏出来,通过演奏钢琴曲与听众更好的交流心理情感世界,感染听众。
最完美的钢琴曲演奏,应该具有动听的旋律、美妙的音色,能够酣畅淋漓的将情感表达出来,让音乐艺术感染大家的内心。所以,钢琴教学不仅要求学生拥有音乐指感,更要求学生加强音乐基础修养,能够熟练掌握音乐的基础理论知识,能够完整准确的读谱的前提下,提升对琴谱音符、节奏快慢的分析水平及其对整个作品的感悟和认知。
同时,也应该让学生提高对音乐作品的认知,明确乐曲中的力度标记意义,并理解乐曲的表情记号,以及连奏时应该变现流畅、断奏时应该表现稳健、调音时应该表现轻快、重音应该表现肯定果断等特殊意义。在提高学生音乐修养的同时,让学生掌控对乐曲速度的不同变化,能够准确的把握减缓、加快、逐渐加快的不同速度变化,准确表达出作品的思想主旨,将钢琴曲演奏所要传达的感情发挥的淋漓尽致。
研读乐谱能够使学生加强对音乐作品本身的认识和了解,并加深对创作者的音乐语言的理解,从而准确的认识演奏作品所要表达的音乐内涵。所以,在研读乐谱时,学生就必须做到认真细致、注意力集中,反复推敲每个乐句之间的相关联系,同时还要有目的的去指引阩对音乐创作背景、题材、调式、情感进行充分的分析理解,真正的把握作者创作意图,深刻领悟音乐艺术的精华。
同时,应该加强学生对于音乐术语的掌握程度,通过对音乐术语的分析,判定该乐曲属于轻快欢乐或是伤感哀愁的,是慢板还是快板,从而领悟作品的风格。比如贝多芬的《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》,在演奏《欢乐颂》的第一乐章时,为d小调,2/4拍子,奏鸣曲式,通过对曲调的认知,可以分析出该章节属略显庄严的快板,但却严峻有力,培养学生内心的节奏感和力度感,最终提高学生的音乐表现。
加强学生的听力训练对于锻炼学生的音乐听觉,提高学生对音乐的想象力和思维能力极为重要,所以,必须加强对听力的训练,积极鼓励学生对钢琴的音质和音色的辨听,认真去领悟音乐的旋律感和节奏感。在听力训练过程中,让学生能够用心聆听自己演奏作品所带有的音乐质感,让学生亲身感受,判断自己演奏所表现出来的音质是否与作品演奏的要求相符,表达出的音乐内涵是否准确,经过不断的听力训练,从而达到陶冶情操,增强学生的音乐感受力的作用。
同时,教师也应该积极引导学生对音乐作品内涵的理解。艺术源于生活,学生在接触各种各样的乐谱时,应该深刻的对乐谱进行分析,全面的领悟作品展示的内涵,比如对于冼星海的《黄河大合唱》,就应该让学生先了解冼星海的每个乐章,体会作曲家当时所处的生活背景。让学生领悟到抗日时期人们奋死保家卫国的英勇精神,唤起学生作为中华民族炎黄子孙的自豪感。所以,只有让学生充分分析了解作品,领会作品内涵,使得演奏音乐表现力有所本源,绽放音乐艺术魅力。
若想提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力,不能仅对作品进行分析和理解,更需要演奏者客观理性地去研究作品,用心领悟曲谱中想表达的情感,注入自己的思想和感情,开展个性创造,赋予指下琴键以生命力,让音符跳动在听众的眼前,最终完成这场美妙的艺术演奏。所以,对于钢琴演奏教学,教师更应该注重开发学生的艺术想象力,将自己融入演奏情景之中,充分地调动思维能力,在原有的作品之上进行二度创作,既将作者创曲的情感表现出来,又将自己对于乐曲的理解和个人真实情感也表达出来。在演奏《二泉映月》时,教师应该诱导学生发挥想象力,在脑海中形成一幅孤独的演奏者画面:月光皎洁,万籁俱静,阿炳独自背着二胡,手捧着残缺不全的陶瓷碗步履蹒跚地行走着,慢慢坐在泉水边,阿炳孤独的享受着这份静谧,缓缓拉起二胡,那声音时而低沉时而激昂,时而悠远时而急促,在这一串串动人音符中,仿佛看到了阿炳沧桑而又孤寂的一生。
实践出真知,对于钢琴演奏不仅要掌握音乐理论知识,更应该要加强演奏实践。学生的钢琴演奏实践不应该只局限于基本练习和弹奏技巧,更应该加强学生累积和掌控舞台的能力,以此提高学生对音乐演奏的表现力。由于对舞台的接触少,就经常会导致学生一站到舞台上,面对诸多观众就会内心胆怯,大脑思维混乱,演奏不能全心全意投入。所以,为了克服学生的怯场反应,教师就应该将教学很好的与舞台艺术相结合,给学生提供实践机会的同时,让学生感受和领略舞台的魅力,建立起自信心,使学生的大脑思维对于动作能够有意识的进行控制,将钢琴曲中的音乐表现力完美的呈现出来,提高更深层次。
在钢琴演奏教学中,就必须重视学生的综合素质的培养,以科学的教学方法,指引学生去领悟音乐作品所表达的真实内涵,让学生掌握演奏技巧的同时,能够与音乐表现完美结合一起。因此,提高学生钢琴演奏的音乐表现力就必须不断进行总结实践,不断进行探索,经过教师与学生的共同努力,才能促进钢琴艺术教育事业的发展。
参考文献
[1]赵斌,论钢琴演奏中音乐表现力的培养[J].北方音乐,2015(22)
[2]王佳,试论强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养[J].黄河之声,2012(16).
[3]陆晨曦,如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养[J].教育广角,2012(41).
作者简介:姓名:佟羽佳,性别:女,籍贯:黑龙江,职务/职称:高校音乐专业讲师,学历:硕士研究生,单位:华南农业大学艺术学院,研究方向:音乐教学与演奏。