琵琶的演奏技能及意境的营造分析

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

琵琶的演奏技能及意境的营造分析

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

音乐是一种艺术，且该艺术是通过声音传播。因此，要想成为一名好的琵琶音乐演奏者，不仅需要扎实的基本功，还需对音乐艺术有一定的悟性与大脑对声音的想象能力。这种对声音的想象力是听者对琵琶音色、音质最直观的感受，展现着欣赏者对音乐的理解。完美的音色需靠演奏者所掌握的演奏技巧来实现。因此，在琵琶演奏过程中，必须处理好各手指之间的关系，做到全身部分的统一协调，才能将演奏技术发挥到极致。自此，作为一名琵琶演奏者，应不断及提升自身的演奏技能水平，以提升自身的音乐艺术感悟能力。唯有如此，才能运用好琵琶乐器这门独特的语言，描绘出富有诗意，充满戏剧性的各类场景，充分体现琵琶音乐的魅力。

琵琶；演奏；意境营造

琵琶音乐演奏需要两种能力的紧密联系，前者要能营造出良好的音乐氛围，而后者需透过演奏者的情感体验，即要求演奏者需具备一定的艺术表演能力。音乐是一门表演艺术，而表演源于创造。因此，在琵琶演奏中，演奏者需积极融入自身情感，发挥自身的艺术想象创造力，如此才能表现出音乐的魅力[1]。

一、准确把握音乐的连贯性，突出作品隐含的情感

音乐是一门能可充分表达作者情感且能与听众产生互动的艺术。在我国最早的一部拥有较为完善体系的音乐理论著作《乐记》一书中便有如下记载：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也”。其中还提到，通过不同的声音能可充分表达出不同的心情。因此，作为琵琶演奏者，除了需具备一定的时代气息外与扎实的演奏技术外，还需对音乐作品的主题思想有一定程度的认知能力，如此才能满足琵琶演奏的各项要求。此外，在演奏琵琶音乐作品过程中，演奏者需对旋律的连贯性给予足够的重视，如此才能准确表达出作品中隐含的丰富情感，进而推动音乐整体的发展，让听众产生身临其境之感。当然，在演奏过程中，演奏者的情感表达方式需紧跟时代步伐，若与主题相背离，便只能收到适得其反的效果。因此，琵琶音乐的演奏，应在准确把握情感尺度的同时积极的分析并思考，正确理解演奏技能与音乐艺术氛围之间的关系。演奏技巧的提升需通过长期不懈的训练，而演奏经验则需从不断地练习过程中积累。然而仅凭高超的技艺与丰富的演奏经验是无法演奏出完美的作品的。因此，还需注重音乐艺术氛围的打造。这便需要演奏者对音乐作品背后所蕴含的情感、作品的年代背景、创作理念、所要表达的思想以及乐曲的风格、重点等各方面均有一定程度的理解，掌握这些方面才可能表现出理想的音乐效果[2]。

如在《昭君出塞》一曲中，其故事背景主要描述了这样的故事，即在汉代，昭君虽为宫中一宫女，但却生性高傲，不愿与众人通流去行贿毛延寿。毛延寿对此心生怨恨，而故意在作画时丑化昭君，昭君也因此进宫数年却从未被召见，直至胡汉和亲，昭君才得以出宫并嫁予单于。演奏这一琵琶曲，首先应对此时代背景以及此段历史有相当程度的了解，体会昭君入宫却始终无缘面圣时候的幽怨情感，以至于后来出宫看到到辽阔的塞外大草原时的心情。因而在演奏过程中，只有充分表现出昭君在不同时期的“傲气”、“怒气”、“怨气”以及“解脱”这各种情节，才能完整表达出此曲的风格与神韵。

又如，在琵琶曲《十面埋伏》与《彝族舞曲》中，两曲有着截然不同的风格。前者所表现的乃是百万铁骑过境时的恢宏气势以及刀剑峥嵘、鲜血四溅的悲壮战争场面，而后者主要描述了彝族山区迷人的夜色以及在如诗如画的意境中，青年男女在篝火中载歌载舞的热闹场面，表现出了彝族男青年的粗狂强悍和女青年的优美轻柔。不同风格的艺术作品所表现出来的艺术效应让人产生不同的感受。在此两曲的演奏过程中，虽在演奏的速度、力度方面有所不同，但其共通点在于演奏者在对琵琶技巧与音乐处理方面都做到了合理运用。因此，音色也是琵琶打造音乐艺术氛围，渲染艺术情感的重要途径。是检验演奏者对音乐作品的理解与表达能力的重要标准[3]。

二、深入了解琵琶音乐处理技术，提升乐器驾驭能力

要想保证作品演奏的准确与完美，首先需对音乐的处理方面有相当程度的了解，其次是在技术方面，能可达到相当熟练的程度，最后是心理方面，作为琵琶音乐演奏者，在面对任何作品时，都应做到心中有数，对于自身的演奏有绝对的自信，进而在演奏过程中做到放宽心态，严格按照作品的艺术要求，唯有保持心如止水的状态，才能演奏出好的音乐作品。此外，在演奏过程中，演奏者还需注重技能与音乐之间的结合，即在面对音乐作品时，首先进行分析，待理解作品主题后，还需对其展开艺术构思与设计，促使其转化为自身理念，最后再通过演奏者的肢体语言来完成作品的演奏[4]。任何作品的演奏均离不开相应的演奏乐器，而作为演奏者，能可熟练操作乐器是每一位演奏者都应具备的基本素质，而要向成为其中的佼佼者，除了熟练外，还需具备对乐器的驾驭能力，达到人琴合一的境界，其所弹拨出来的音乐才会更具灵性，仿佛有生命一般直达听众的心灵。此外，针对演奏过程中的再度创作，若仅凭作品原本的技能表现与精神是远远不够的，演奏者需在客观理解音乐作品的基础上让自身仿佛置身于该音乐作品注重，完全融入自身情感，如此才能真正完成作品的再度创作。

三、演奏技巧服务与乐曲内容，灵活表现琵琶曲的中心思想

演奏技巧始终服务于想要表现的乐曲内容。即便演奏者技巧有多高，若不理解乐曲内容而只是单纯的向展示自身技巧，让演奏完全成为演奏者一人的技巧炫耀舞台，便会丧失音乐作品原有的“神韵”[5]。因此，作为一名琵琶乐演奏者要尽量避免这种思想，一方面，可将演奏技巧简单理解为一种仅需长时间练习便能掌握的技术动作。另一方面，不能将对音乐作品的理解认为是一种与练习毫不相关的东西。避免以上两种思想，才能整体掌握相应的演奏技巧。

如在琵琶乐曲《霸王卸甲》一曲的演奏过程中，该曲主要描述了西楚霸王项羽如何征战沙场最后却失败的惋惜结局。曲中对项目的心理活动变化做了详尽细致的刻画，尤其是在全曲的高潮段落“楚歌”中，以琵琶为主乐器所弹奏出来的悲凉曲调，时有时无的力度比那话，充分体现出了项羽内心的动荡与不安。只有理解到了这一层面，才能正确表现出此曲所要表达的中心思想，进而演奏出好的音乐作品[6]。

四、结语

总之，要想演奏出好的琵琶乐作品，首选需牢固掌握琵琶乐多独有的演奏技能，并掌握每一项技能的运用手法，如此才能演奏出好的琵琶音色并营造出琵琶作品想要表现出的意境。任何人在学习过程中都会遇到各种各样的问题，且这些问题往往无法轻易实现，对此，作为琵琶演奏者与爱好者，更应付出百分之百的努力，积极探索，勇于实践。如此才能开辟出琵琶演奏新道路[7]。■

[1] 陈爽.论传统琵琶演奏技巧[J].中国音乐,2009,01:110-124.

[2] 陈爽.传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)[J].中国音乐,2012,01:104-110.

[3] 陈爽.传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)[J].中国音乐,2012,02:38-43.

[4] 李晓鸣.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].边疆经济与文化,2012,10:155-156.

[5] 蔡赟.琵琶演奏技巧刍谈[J].音乐时空,2011,10:65-66.

[6] 段妍.浅谈琵琶演奏技巧:手随意走,意与妙合[J].通俗歌曲,2013, 10:50-51.

[7] 屈文婧.浅析移植改编作品中的琵琶的演奏技巧[J].黄河之声, 2015,02:38-39.