论多手联弹在高师钢琴教学模式中的创新*

袁文杰

（阿坝师范学院音乐舞蹈系，四川 汶川 623002）

论多手联弹在高师钢琴教学模式中的创新*

袁文杰

（阿坝师范学院音乐舞蹈系，四川 汶川 623002）

多手联弹作为钢琴演奏的一种较丰富的表现形式，逐渐成为高校钢琴教学的一个新方向。本文通过对高校钢琴教学现状的分析，论述多手联弹的实际教学效果，以及成功举办多手联弹教学音乐会的例证。阐述常规的钢琴教学工作，可以融入多手联弹演奏方式，这能够激发同学们的学习兴趣，并提高综合音乐素养。

多手联弹；高师钢琴教学；创新

一、高师钢琴教学的现状

钢琴课程是高校音乐专业的主干必修课程，各院校对其课程建设都十分重视。但由于学生录取条件的现实，有相当部分学生基础薄弱，对枯燥的基本功不愿练习，对难度较高的作品没法把握，不能长期坚持学习。使其不能呈现像样的作品，失去了学习的信心和兴趣。

对于高校钢琴教学陷入的困境，大家都在不断调整教学思路，探索教学内容的改革。我们尝试过钢琴主修，而这样的效果也只能拔高少数的学生，其他同学也看不到学琴的希望。我们又尝试大量开设钢琴伴奏课程，但没有较好的钢琴基础，钢琴伴奏也无法有效提高，最终事半功倍，无法达成所愿。

所以改革高校钢琴教育教学方式，树立学生学琴信心，是我们目前的当务之急。怎么才能让大家积极参与钢琴学习，有效提高技术技巧，掌握基本演奏技能，更好把握音乐作品。我校的多位钢琴教师多次积极商议探讨，进一步调整教学思路，尝试性的做了钢琴多手联弹的教学活动，成功举办了一次55位学生参与的多手联弹钢琴音乐会，在此过程中我们有了教学实践的新尝试，教学思路的新认识，在此我也将整个教学活动过程和教学效果，以此文与大家分享，并希望更多的专家学者欲与建议和指导，让该教学形式更加丰满、更具操作性，达到学生想学、爱学、乐学的良性学琴习惯。

二、多手联弹具有悠久的历史和丰富的内容

当大家都在一味的追求，演奏那种高难度的钢琴作品时，我们却忘记了关注其他的演奏方式。在钢琴的发展史中，多手联弹是一种丰富的演奏形式，占据者十分重要的地位。

早在17世纪初英国的古钢琴代表人物约翰.布尔（John bull）创作了一首名为《A battle and no battle》的作品，当时这个作品只是为三只手而创作，这也可以算为多手联弹的第一个钢琴作品。其后逐渐有了尼古拉斯.卡尔顿（Nicholas Carlton），托马斯.汤普金斯（Thomas Thompkins）等作曲家，为羽管键琴创作了大量的四手联弹作品，还有作曲家查尔斯.伯尔尼（Charles Burney），都为多手联弹创作过大量作品。到了莫扎特时代，多手联弹成为了当时最流行的钢琴表现形式之一。在1775年至1850年间，欧洲出版的四手联弹钢琴作品数量可以说与钢琴独奏作品的数量不相上下，舒伯特创作的四手联弹作品多达六十多部，人们以此来娱乐，以此来交流，将其作为闲暇的消遣方式。音乐家们也早就意识到多手联弹的重要性，贝多芬曾在写给车尔尼的信中说到，在教他的侄子卡尔时要多让他弹四手联弹，这可以锻炼他的聆听能力。舒曼也教导他的学生每天都要弹奏四手联弹。所以多手联弹的教学内容其实非常丰富，只要我们习惯发现、能够重视，一定能在目前的钢琴教学中找到新的突破口。

三、多手联弹是提高音乐综合素养的有效途径之一

为什么我们要考虑将多手联弹融入常规的钢琴教学之中，作为钢琴一对一教学模式的有力补充；应该是多手联弹自身具有的一种教学效果综合性。如钢琴演奏的合作能力与协调能力；和声的听辨能力多与声部的辨别能力，音乐作品呈现所需要演奏者的互补性与统一性，这些内容都体现了个人的音乐综合素养。

首先，钢琴演奏的合作能力和协调能力，是做好多手联弹的一项基本条件。我们最初尝试两个或三个成人同时坐在一架钢琴前，会感觉比较的拥挤，不能自然的操作；有时的声部交替，或乐句的补充，总感觉自己的演奏会受到他人的影响，使演奏效果大打折扣。那么要解决这些问题，我们必须做到演奏动作的规范性，必须明确自己控制的音乐内容，也就确定自己的演奏范围，不能只顾自己的表现，而让合奏者没有了操作空间；在有动作交替时，需根据旋律在键盘的位置，或音乐节奏状态的分布，确定交替时动作的协调性和流畅性。做到相互间是同时的演奏，是互补的演奏，使音乐旋律呈现出动态的默契。

在和声的听辨能力和多声部辨别能力中，多手联弹的每一个音乐结构点，都是演奏者共同奏响的和声内容。那么它必须复合一种音乐和声结构，它的流动性也是和声的流动性，如果谁演奏的音符有错误，那么整个和声内容就是错误的，我们听到的效果当然也是错误的。在多手联弹演奏多声部的音乐内容中，时常是演奏者互相对比，相互补充所呈现出的多声部效果，那么它需要演奏的准确性，听辨的敏锐性，使声部间有补充、能协调。我们应该把注意力放在听觉感受当中，从一种辨别的角度去判断他的准确性，去感受它的协调性，你就会听到比一个人演奏更丰满的和声效果，会听到多条旋律线条的流动，也自然会就提高了自己的听辨能力。

音乐表现的互补性和作品风格把握的统一性，是多手联弹的一个提高阶段。在完成正确的演奏之后，一个音乐作品的内容是否能准确表现出来，是否能有感染力。在于我们对音乐的理解，并通过乐器这种媒介表现出来。多手联弹演奏对于音乐的表现就是需要做到互补性。几个人一起的合作需避免个人主义的突出，对音乐情绪的把握应该有统一的认识，要明确其音乐主次结构，有层次、有线条的准确表现音乐内容。需要被突出的层次就应有准确的表现力，其他层次不能喧宾夺主，就应该当绿叶，起到衬托的作用。有了层次、做到了对比，才能使整个音乐形象呈现的更加准确，表现力更加的丰富。

四、成功举办多手联弹音乐会，充分实现教学新模式

在今年六月我们学校——阿坝师范学院，举办了一场名为《联奏我们共同的大学时光》钢琴多手联弹教学音乐会。我们总共有55位同学参与这场音乐会。其主要目的就在于将多手联弹融入我们的常规钢琴教学内容之中，让更多学生积极参与、主动学习，打破钢琴学习过程只能枯燥训练、只能孤独感受，这种习惯性的认识。

首先，我们从教学的角度入手，将多手联弹曲目定位于，技术要求不太复杂，音乐表现力较丰富的作品之中，将锻炼与提高作为我们开展活动目的。但昭义先生主编、田茂老师编曲的《钢琴名曲——多手联弹曲集》成了我们的首选内容。这是一套很好的较简单的多手联弹钢琴作品集。在这本曲集中，演奏形式十分丰富，有最常见的四手联弹、有4人4琴合奏、6人4琴合奏、8人4琴合奏、8人1琴合奏、12人4琴合奏等。这样丰富的演奏形式，庞大的人员规模，足够调动更多的学生参与学习和演奏。

从作品的风格特点来看，其中包括民乐作品《步步高》，流行音乐《我和你》，爵士乐《蓝色狂想曲》，主旋律歌曲《春天的故事》，古典作品《花之圆舞曲》等等，内容丰富、风格多样。

从作品的难度来看，在本书的《儿童名曲六手联弹》中，有我们熟悉的不能再简单的〈小星星〉、〈卖报歌〉、〈两只老虎〉、〈铃儿响叮当〉、〈拍手歌〉。在《外国名曲六手联弹》中，有简易化的世界名曲〈蓝色多瑙河〉、〈哈巴涅拉〉、〈意大利波尔卡〉、〈雪绒花〉、〈拉格泰姆舞曲〉、〈斗牛士之歌〉。这些作品的难度都不超过《车尔尼599》的水平。所以我们的学生都有足够的实力弹奏这类作品。

因为这次活动探讨的就是能否让更多的学生参与，能否调动多数人的学习积极性，能否使同学们取得明显进步。所以我们在学生的选择上也是用心良苦。首先我们没有选择经常参加活动、参加舞台表演的个别最优秀的钢琴学生；而是将那些愿意弹、可以弹的学生成为我们重点选择的对象；对于自己可以进步，但思想有惰性的学生，我们具体针对性的做了思想工作，强力要求参与，学生也很快明白，这是对他自己的督促与提高，使得这种学生也有了愿意参与的积极性。

学生基本确定以后，我们在每个作品的人员搭配上也十分细致。首先考虑作品难度与学生钢琴水平能力要基本相当。对于技术要求较难的作品，如8人4琴的《蓝色狂想曲》，这首作品带有爵士风格，音乐节奏不好把握，速度较快，并且有许多乐句需要多人的补充配合才能完成，所以在学员的搭配上我们首先选择了一个自身演奏能力非常好，并且有组织能力的学生；搭配五个技术能力基本可以完成作品的学生；再选择了两个音乐感觉较好，技术能力相对较弱，但十分认真的学生。这种组合就有了把握全局的人员，支撑框架的人员，可以锻炼提高的人员，最后能够完成作品，也达到了我们训练的目的。再如8人1琴的《儿童名曲六手联弹》，这是一套个人技术能力要求不高，比较简单、容易上手的作品，但因为这是由五个小作品串联起来的联奏曲；每个小作品分别由三个人承担高中低三个层次，一曲完后，负责高声部的人离开，中间和低声部的人上移，去承担高声部和中声部的内容，低声部又由新的演奏者去补充，再开始下一个小作品的演奏，一直这样串联，完成五个小曲。其作品的关键点和出彩点就在于大家的衔接与交替，需要配合的十分默契，所以我们没有刻意的从个人技术能力去考虑用哪些学生，只是选择了一帮十分活跃，上课下课随时都在一起的几位同学，他们能够随时凑在一起排练，有着本来就存在的一种默契感。所以对于每个作品的参与者，我们做了较详细的多方面考虑与分析。这是十分关键的一个环节，一定要注意只有适合的人才能完成，只有积极的人才有提高，只有投入的人才能够塑造。

在经过两个多月的紧张排练和各方面精心准备后，我们成功举办了《联奏我们共同的大学时光》这场多手联弹音乐会，也在多方面都收到了极好的效果。我们认识了新的教学理念，转变了学生的学习态度，提高了大家的音乐综合素养能力。首先，对于钢琴教师来说，一对一的教学形式，是在学习演奏技术、完成独奏作品、理解音乐风格等方面，必须坚持的传统教学形式。在此基础上如果融入多手联弹等其他教学形式，能使课堂内容更加丰富，教学形式更加多变，教学目标更加多元化，更是避免走进“孤独学琴”的这一死胡同的最有效方式。教师还应该加强积累，习惯去收集与发现更多好听、好学，程度各异的相关作品，使我们的课堂不仅限于部分作品之中，也使教师自身素质有所提高，要努力做到，自己有了更多，才能准备更足。

五、努力提高钢琴教学效果，落实多手联弹教学常规化

通过对相关知识的深入学习，在教学实践中的具体操作，还有音乐会的成功举办。我们认识到多手联弹是钢琴教学的一个十分重要的组成部分，它是钢琴一对一教学形式的有力补充，可以成为常规的钢琴教学形式。首先从个人学习方面来说，它可以方便的检测到个人的技术水平能力，准确找到个人水平的提高方向。从合作的角度来说，像前面提到的一样，它可以提高我们的音乐综合素养能力，这是钢琴独奏所不完全具备的训练模式。从学生的心理素质来看，如果我们经常举办多手联弹音乐会，它可以让更多的学生在较短的时间里进行舞台实践，能快速树立演奏自信心，提高学习钢琴的兴趣。

所以在常规的钢琴教学中加入多手联弹教学模式，不仅可以丰富我们的课堂形式，更是学生钢琴实践的新尝试，有利于教师的教学，更有利于学生的学习。■

[1] 但昭义.钢琴名曲多手联弹曲集[M].四川文艺出版社,2011,01.

[2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2010,02.

[3] 熊梅梅.关于钢琴四手联弹演奏特点的若干研究[J].艺术研究, 2015,01.

[4] 郭春蓉.四手联弹在钢琴演奏中的作用[J].长春大学学报,2009,07.

[5] 雪妮.论高师音乐专业中钢琴四手联弹教学的作用[J].蚌埠学院学报,2014,06.

阿坝师范学院校级质量工程建设项目《音乐学专业〈钢琴〉课程教学改革——〈钢琴〉课程中开展多手联弹教学模式创新》研究成果