钢琴作品中中国传统文化的体现研究

洪学明

（华中师范大学，湖北 武汉 430079）



钢琴作品中中国传统文化的体现研究

洪学明

（华中师范大学，湖北 武汉 430079）

摘 要：西方乐器钢琴在和我国传统文化的碰撞融合过程中，逐渐出现了一批极具中国传统文化特点的作品。这些钢琴作品具有独特的音乐审美意蕴，在世界钢琴艺术发展历程中具有重要作用。本文首先从以人为本思想、天人合一思想、自强不息思想、和而不同思想等方面，探究了钢琴作品中我国传统思想的体现。进而又以《阳关三叠》和《二十四诗品》为了，阐述了钢琴作品中我国传统文学的体现。希望进一步促进东西方文华的不断交流融合。

关键词：钢琴作品；传统文化；思想；文学

音乐作为民族文化的重要载体和表现形式，其发展和演变都离不开民族文化的支撑，钢琴艺术作为音乐艺术的重要组成部分，同样离不开传统文化的滋养。从赵元任先生在1915年创作的《和平进行曲》开始，我国钢琴创作已经有百年历史。在这漫长的创作发展中，我国钢琴创作者出于对本民族传统文化的继承，对钢琴艺术的进一步探索，对中西文化的交流融合，在钢琴创作中有机吸收了我国传统文化，促使钢琴作品展现出鲜明的民族性，这种体现不仅展现了我国钢琴创作者对钢琴艺术的不断探索，也表明了他们对民族文化的思考。极大地丰富了钢琴创作的内容和形式，为钢琴艺术的发展带来了新的动力和活力，促进了世界钢琴艺术的发展。

一、钢琴作品中我国传统思想的体现

（一）以人为本思想

在我国传统文化理念中，“远神、尊天、重人”的文化取向早已形成，这种理念关注人的自身发展，并将人的力量视为解决问题的关键和动力。这种思想在不断发展演变中，逐步形成了“以人为本的理念。”我国钢琴创作者将这种理念运用到实际创作中，使钢琴作品呈现出鲜明的传统文化气息和民族精神。增强了我国钢琴艺术的民族性。例如《解放区的天》、《黄河》、《快乐的节日》、《翻身的日子》、《东山魁夷画意》等，这些作品都体现了以人为本的传统思想，具有重要的教育意义。《快乐的节日》形象的展现了我国儿童在新时代的快乐生活。《黄河》则生动体现了我国人民在抵抗外敌侵略过程中展现出的不屈精神。《解放区的天》呈现了解放区人民对新生活的向往。这些作品以“小群体”为切入点，以小见大的展现了我国人民的人格尊严和群体理想。这种“以人为本”价值思想的传达，不仅是我国民族发展的需要，也是钢琴艺术不断丰富的内在需求。它可以有效增强钢琴作品的时代性，提升钢琴作品的艺术感染力。

（二）天人合一思想

在我国传统文化中，各家学说都有关于“天人合一”思想的探究和阐述，庄子、老子、董仲舒都曾就这一理念进行深入思考。道家创始人老子曾指出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”可见，“天人合一”的思想其实是对人与自然关系的论证，它认为人作为个体也是自然的组成部分，因此，改造自然应以尊重自然为前提。我国许多钢琴作品中都吸收了“天人合一”的思想理念。例如台湾作曲家江文就在钢琴创作中融入了这一理念，使钢琴作品呈现出极强的艺术欣赏性。比如，他创作的《台湾舞曲》，就以抒情曲风为基础，同时融入许多幻想性音乐元素，让听众在欣赏钢琴作品的过程中仿佛走进大自然，体味人与自然的和谐统一。黎英海先生改编唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，进而创作了《夕阳箫鼓》，原诗用精巧动人的句子展现了春、江、花、月、夜等景物的优美情态，以动人的清新风格表达浓郁的思乡之情。黎英海先生深入研究该诗，并采用不同创作手法展现诗中不同的情绪变化与景物描写。他在引子部分采用了同音反复、散板的手法，促使声音呈现出由远及近的效果，营造了一种朦胧虚无的音乐意境。第二小节则用琶音模仿了江水的流动之态。这种繁复多变的声音，使整首钢琴作品呈现出天人合一的和谐意境。作者用自己独特的钢琴创作手法诠释了我国传统文化中“天人合一”的精神，增强了钢琴作品的艺术张力。

二、钢琴艺术作品中我国传统文学作品的体现

（一）对《二十四诗品》的体现

《二十四诗品》是我国晚唐诗人司空图的作品，旨在“以诗论诗”，作者运用形象的阐述方法与理论，以传统诗歌形式总结了24种诗歌品格。这种思维模式使原本抽象的诗歌艺术变得更加具体可感，对品读诗歌具有重要帮助。司空图的这种创新思维不仅促使我国诗歌研究实现了新的发展，更丰富了我国传统文学的形式。林华则运用自己的音乐才能，将《二十四诗品》中的各种风格与意境，以赋格钢琴曲和前奏曲的形式呈现了出来，为我国钢琴艺术注入了新的活力。带来了新鲜元素。在整套的钢琴作品中，每首钢琴曲都具备相应的诗歌意境和音乐形象。比如，钢琴曲《典雅》是一首三声部的赋格，其主题具有鲜明的中国风格，且采用了十二音作曲法。受众在欣赏这套钢琴曲的过程中可以自然领略到《二十四诗品》的诗歌意境。

（二）对《阳关三叠》的体现

作曲家黎英海在唐代琴歌《阳关三叠》的基础上创作了同名钢琴曲。而原作则是由唐代诗人王维的《送元二使安西》这首诗演变而来。这首诗歌中生动描绘了“客舍”、“朝雨”、“柳色”、“轻尘”等意象，展现了诗人与朋友依依惜别时的动人场景和真情实感。唐代琴歌在改编过程中以这种感情为主线，用动听的旋律反复吟唱，极富感染力。黎英海在创作过程中运用了变奏曲形式，用反复手法将作品主题贯穿在高、中、低的声部中。这就使原本较为单一的主题更加深入。在保持原作情感的基础上，运用变奏曲的丰富旋律，进一步展现了人物的眷恋之情和内心独白，实现了传统文学与钢琴艺术的完美融合。

［参考文献］

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