从手风琴《天女散花》谈中国手风琴艺术

李敬莲

（山东财经大学，山东 济南 250014）



从手风琴《天女散花》谈中国手风琴艺术

李敬莲

（山东财经大学，山东 济南 250014）

摘 要：手风琴自从20世纪走进我国音乐界，到现在为止已经有一百多年的历史。在这段历史中，中国手风琴的音乐创作经历了从初期到发展最终走向多元化历程。李遇秋是我国著名的手风琴音乐家，在我国的手风琴发展和突破起到了推动作用。本文结合李遇秋老师的手风琴独奏曲《天女散花》进行分析，对中国手风琴艺术进行浅析。

关键词：手风琴；《天女散花》；创作手法

手风琴发源于欧洲，具有“小型交响乐团”之称，在表演乐器中占有不可替代的作用。1984年李遇秋创作《惠山泥人印象》其中的第二首手风琴独曲《天女散花》受到一致好评成为我国手风琴历史中的经典之一。这部作品饱含了李遇秋的创作特色，极大程度的彰显我国手风琴艺术的特色，成为手风琴爱好者瞩目的经典之作。

一、手风琴在中国

手风琴从20世纪20年代传入我国后，在一段时间内处于无人问津的阶段。随着俄罗斯友人的涌入，手风琴的发展有了新的进展，俄罗斯教员进入与苏联接壤的东北地区，将其精湛的演奏技术和创作方法带给手风琴爱好者，拉开中国手风琴发展的序幕。在新中国成立初期，中国经济先对稳定，国民对精神文化有了更高的追求，伴随着时代等大环境的变化，手风琴在革命宣传的歌曲创作和宣传中发挥着重大的作用，成为歌曲伴奏的主力军。改革开放后，社会经济飞速发展，人民的物质生活水平日益提高，中国的音乐文化事业迎来了一个新的高度，手风琴创业事业也迅速发展，通过各位音乐前辈的努力，逐步建立一条具有中国特色个性化的创作之路。中国手风琴伴随着中国的文化背景、历史环境建立属于自己的风格。手风琴在中国经历了初期，发展期和多元化时期的过程后，建立了自己的音乐体系。这些作品具有较强的本土特色，具有鲜明的时代性和民主性。

二、手风琴作家李遇秋与中国手风琴艺术

李遇秋是国家一级作曲家，1929年出生在河北省深泽县，1950日在上海音乐学院的专业体系中学习，经过七年的学习，到战友歌舞团从事音乐创作工作。《红军不怕远征难》《惠山泥人印象》《促织幻想曲》等等都是李遇秋的代表之作，这些作品为中国手风琴事业的发展打下了良好的基础，为中国手风琴民族化的发展做出了巨大的贡献。除此之外，李遇秋在钢琴及室内乐等音乐作品方面也取得较大的突破。李遇秋的音乐作品个性鲜明，民族气韵浓厚，时代气息鲜明，巧妙运用东西方音乐的结合，在音乐界上具有极其重要的地位。

三、《天女散花》的艺术成就和创作手法

（一）《天女散花》的艺术成就。《天女散花》是李遇秋创作作品中的重要代表，是其手风琴创作的高峰。1984年李遇秋参观惠山泥人厂后，创作了手风琴系列组曲《惠山泥人印象》共包括独奏曲四首，《天女散花》是其中最优秀的一首，在众多手风琴爱好者中广泛流传和演奏。1987年，演奏者张国平凭借《天女散花》在国际手风琴比赛中取得优异的成绩，拉开了中国手风琴走出国门，走向世界的帷幕。迄今为止，很多手风琴演奏者和爱好者会在各地的音乐会上演奏该著名曲目，该曲目也成为手风琴演奏和教学的重要曲目之一。

（二）《天女散花》创作手法。《天女散花》的创作来源于民间传说，寄托了古代人民对于美好自由生活的向往，对于真善美的不懈追求。该曲通过一个古老的民俗故事，结合地方戏曲的特点，塑造出一位美丽，端庄的仙女形象。该曲在创作手法和技巧上都具有一定的突破，并加入现代音乐元素，为听众带来一曲别样的听觉盛宴。本节结合以下几个方面对《天女散花》的创作手法和特色以及中国手风琴艺术特色进行浅析。

1.曲式结构。《天女散花》在曲式结构上利用新颖的混合自由曲式，简单活泼。该乐曲是2/4拍，融合多个不同结构的乐段，紧密结合主题情感，利用分层的手法展现中国音乐的渐变特色，使得整个乐曲富有弹性。在节奏方面该曲采用中国传统音乐的慢-快-慢的布局方式，并加入与京剧相仿的有板无眼的四一拍，利用这种新型的节奏音型和节拍结构丰富了音乐的旋律线条，描绘出仙女的美丽勇敢的艺术形象。

2.音乐分析。引子：乐曲一开始模仿琵琶的轮指奏法，结合手风琴自身的特色和循序渐进的节奏律动，渲染了静谧，飘逸的意境，为整个故事的叙述拉开序幕。A段，旋律主要采用具有江南特色的民族音调，旋律从最初的婉转悠长逐步向连续，明朗过度，构成了以G宫调为主的明亮曲调。颤音的加入使整个段落更加欢快，为听众建立起仙女的美丽善良形象。B段，在这段音乐的节奏中，十六分节奏音型占据重要位置，使得整个音乐旋律更加明朗欢快，增强旋律的内在激情。与此同时，本段落充分利用手风琴双手演奏的特性，模仿琵琶的演奏特点，更增添了整个曲子的民族特色。C段是一个二句类的，开放性的乐段，结构完整，跌宕起伏，D段的音乐充满生气，模仿琵琶的扫弦构造紧张的氛围，之后氛围又松弛下来，尾声部分有恢复到开端的安静和祥和，伴随着颤动和泛音，结束全曲，引人回味。整个曲子中的连接部分也十分出色，从B到C的连接，利用速度的变化，将音乐的陈述进行展开，勾勒出仙女起舞的画面，C段到D的连接利用和弦，结构，旋律，音量的变化渲染跌宕起伏的特性，将整个曲子推向高潮，犹如仙女们上下飞舞将鲜花和雨露撒向人间。

3.和声特色。这首作品主要采用民族化的和声手法，来讲述“天女散花”这个著名的民间故事。本曲采用的民族性调式建立在无声性E语调上，并加入偏音，构造我国民族音乐七声调式的特点。其次，作曲家运用四、五度叠置的和弦，并加入附加音和弦构成具有民族化的和弦材料。

四、结语

手风琴凭借其独特的艺术魅力在国内受到广泛的欢迎，并建立具有中国民族特色的手风琴音乐体系。本文结合《天女散花》对中国手风琴艺术特色进行分析，对手风琴的发展和李遇秋的创作进行合理的讨论，为更好地了解和学习手风琴起到一定的推进作用。

［参考文献］

［1］ 王琦.李遇秋手风琴曲《天女散花》赏析［J］.艺术教育，2007．

［2］ 孙光宇.《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨［J］.南昌教育学院学报，2010.

作者简介：李敬莲（1978-），山东龙口人，山东财经大学讲师，硕士，主要研究方向：手风琴，钢琴，合唱与指挥。