中韩传统音乐文化传承性比较研究*

邹蕴璐

（乐山师范学院，四川 乐山 430060）



中韩传统音乐文化传承性比较研究*

邹蕴璐

（乐山师范学院，四川 乐山 430060）

摘 要：近年来，我国政府越来越重视中华优秀传统文化的传承，为此，国家相继出台了多项政策来扶持民族文化传承工作，但是在贯彻落实施当中又总停留于表象。教育界屡次疾呼传承中华传统文化的重要意义，结果却是我国青年一代越来越多的不了解和不接受中华传统音乐文化。由于工作关系，笔者有几次机会接触到韩国古典音乐界人士，虽然短暂接触，却为他们自身的音乐素养深感敬佩。韩国人不但在西方古典音乐届占有一席之地，同时他们对本国民族音乐文化也是相当自豪和热爱。为此，本文就以中韩两国在传统音乐文化传承性上做相关比较研究。

关键词：传统音乐；音乐文化；比较研究

在今年国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见中，国务院提出要构建科学的美育课程体系，其中提出要开设丰富优质的美育课程，强调各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。①从中不难看出，我国逐渐开始重视对美育课程中民族特色教育的传授。文中明确提出有条件的学校要开设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程，这其中也体现了国家对传统音乐文化发扬和传承的重视。同时我们也应看到，我国在传统音乐文化的传承上所做的工作还是相当薄弱的。而我们的邻国韩国在传统音乐文化的传承性上做的更加坚定和成熟，也许我们可以从韩国政府及学校所采取的措施和方法上可以学习到一些宝贵的经验财富。

韩国作为东亚朝鲜半岛上的一个岛国，论人口和国土面积都远远不及中国，然而韩流文化却深深地影响了青年一代的中国人，乃至全球。在国际大型比赛的舞台上，来自韩国的优秀青年演奏家也是层出不穷，让我们不由得赞叹韩国人的勤奋、努力与创新。深受西方音乐文化影响的韩国人，其本国的传统音乐是否因此而受到冷淡呢？与此相反，韩国国乐的传承与发展也展现了欣欣向荣的景象。中国地大物博，拥有五十六个民族，拥有者几千年的历史，但是人们对传统文化的学习却越来越少，更不用说传统的音乐文化，取而代之的是大街小巷震耳欲聋的流行音乐。

民族的才是世界的，在国际舞台上我们确实证明了自身的能力，但是我们是谁？从哪里来？却似乎已经被的大多数人忘却，本民族的东西了解的人越来越少，这不由的使我们越来越担心，本民族文化发展的未来：留下还是消失?音乐是传播文化的最好途径，是一个国家的文化软实力象征。中国的传统音乐文化便是中国有声的语言和历史的见证，保护与发展中国传统的音乐文化成为了迫在眉睫的问题。那么，深受中国儒家思想熏陶和西方文化冲击的韩国，是如何发展让这两者并驾齐驱的呢？这是值得我们学习和借鉴的。

目前，国内研究中韩传统音乐文化传播方面的文献尚不多见，能够查到的有中韩佛教研讨会对佛教音乐方面有过研究，大多是关于两国之间的交流文化研讨。而对于韩国传统音乐文化传播与发展方面的文章还是能够查到一些，以下列举几篇为例：南京航空航天大学硕士生赵晶晶写的《韩国传统音乐文化与教学的理论研究》，金顺爱、尹爱青写的《韩国中小学音乐教育课程改革评析——以传承传统音乐为中心》等，数量并不多见，但是却有一定的参考价值。

但是，从《韩国中小学音乐教育课程改革评析》这篇文章中，我们可以看出，韩国政府教育机构对韩国当前传统音乐文化传承性的研究与改革所做出的努力。同时也可发现，对本民族传统文化的传承将是全世界各个国家的大势所趋，民族的才是世界的这种观点显得愈加的宝贵。这点，从联合国教科文组织对非物质文化遗产的保护就可以看出。

传统音乐文化教育的质量体现了本国的音乐教育水平。中韩两国在传统文化、传统音乐方面有极大的相似之处，虽然韩国的传统音乐文化在很大程度上都受了中国传统音乐的影响，但是韩国的传统音乐却很有自己的特点。在当今时代中，中韩两国的音乐教育都在快速发展，中韩两国的优秀古典音乐家们遍布全球各地，新兴的古典青年演奏家、歌唱家也在世界各大国际音乐比赛中初出茅庐。然而在对比两国的传统音乐文化的继承和传播，似乎发现韩国对于本国的传统文化更倾向于坚守，在快速发展的时代中，反而越发的坚定了民族文化的信念。而我国的传统音乐文化正面临着失传和消失，韩国的这些举措这是非常值得我们学习和借鉴的。

韩国是如何做到让西方音乐文化与本民族音乐文化并驾齐驱的呢？本文将从韩国传统音乐文化传承、韩国美育教育两个方面来进行分析，并与本国的传统音乐文化传承、美育教育两个方面进行对比，期望从中获得一些参考和借鉴。

一、传统音乐文化的传承

随着时代发展的加快，世界各地越来越多的非物质文化遗产也随之渐渐消失，保护传统文化已经时不可待。

1.韩国

韩国是一个重视传统的民族，以儒家思想为文化精髓。在外界看来，韩国人对流行文化的引领备受世界瞩目，事实上，在传统文化的传承上，韩国人也做得相当好。

韩国各地有很多民俗文化展示馆，大大小小的民俗文化都用来向游客展示和陈列本国文化。为了对传统生活形态进行保护，政府出资加固和改善民宅，让村民以原有的生活方式居住在村中。每逢周末，老师或父母经常会带孩子到民俗村和博物馆了解学习。

韩国人还经常利用韩剧来进行传播民族音乐的推广和传播。除了利用韩剧热潮推销民族音乐，韩国音乐人也以国乐为题材创作出丰富多彩的音乐节目，使国乐迎来了一批青少年粉丝，更吸引了许多外国游客的关注。

音乐剧也是韩国向国人乃至世界传播国乐的另一个成功途径，它是将传统国乐与现代音乐剧融合而成。结合韩国传统歌舞、音乐、戏曲、杂技、服饰与现代多媒体布景、西洋器乐以及现代舞蹈，这种编创形式得到了国内外观众的认可和喜爱。在韩国，还有音乐人专门为少年儿童编创国乐音乐剧，内容情节则以孩子们喜爱的童话故事进行编创。

2.中国

中国是四大文明古国之一，有着五千多年的悠久历史，拥有五十六个庞大民族，传统文化也是源远流长，浩瀚丰富。

长期以来，我国传统音乐文化传承的途径主要有两种：一是自然传承，二是制度传承。自然传承主要分为个体传承和群体传承。个体传承是指家族内的传承，如前辈传给晚辈。这种传授方式不受时间、空间的限制，以口传心授的方式较好的保留了民间艺术原有的特色。我国代代相传的民俗活动，是各种传统音乐艺人大显身手的场合，也是民间音乐艺人们进行群体传承技艺的大好时机，如三月三、六月六、泼水节、火把节、重阳节、那达慕大会等等。

但是随着时代的发展，城市化进程的加快，越来越多的年轻人走出了经济欠发达的地区，背井离乡来到大城市打工。我国传统文化的传承也因此出现了后继无人的断层现象，老一辈的民间文化传承人由于经济困难也无力继续从事传统文化传承的工作。

上世纪80年代，我国传统剧团有4000个左右，从那时起，剧团的数量就在不断萎缩，到了2003年，还剩2600个，并且其中至少四分之一的剧团常年根本不演出。总演出场数由1985年的70万场下降到了40万场。观众人数也从1985年的7亿人下降到了不及4亿人。许多歌种、曲目、乐种也后继无人，随着老一代传承人的离世而渐渐消失。

当前，我国的戏曲艺术也正面临着改革创新，传统的戏曲不被年轻人喜爱，戏曲传承出现断层，导致戏曲人才缺乏，这是目前戏曲艺术发展的最大障碍。

2006年，我国第十二届央视青歌赛首次增设原生态唱法，涌现出许多优秀的民间歌手，同时也让国人了解到许多优秀的民族传统艺术，一定程度上促进了我国非物质文化遗产保护。但是在2013年第十五届央视青歌赛中又取消了原生态唱法，也许是因为传统艺术不能再推陈出新，也许是因为传统艺术已经面临灭绝消失，这个就不得而知了。

我国的电视剧制作并不像韩国电视剧那么普遍的重视对传统文化的传播，能够在电视剧中看到介绍传统音乐文化的就更不多见了。在流行音乐的领域，越来越多的流行音乐创作者开始重视和运用将中国音乐的古典元素融合进流行音乐中，这其中典型的代表曲作家是周杰伦，陶喆等等，他们将中国的古诗词押韵与中国传统乐器融入到音乐创作中。这种音乐尝试受到了人们的喜爱，也同时带动了流行音乐创作的中国风。

我国还有不少音乐工作者坚守着一线，开展着对传统音乐文化实地走访、采风工作。上世纪80年代，我国的老一辈音乐工作者吕骥、冯光钰等老前辈开始着手中国民族音乐集成的编纂工作。这一套民族音乐集成对我国民族民间音乐的保护有着极其重要的作用。

二、幼儿音乐文化教育

幼儿阶段是一个人成长和发展的关键时期，这其中离不开教育，让孩子从小接受优秀传统文化的启蒙教育，将使他们更加热爱和了解本民族的文化，成为富有民族自尊和自信的人，成为民族文化的传承者。

1.韩国

韩国的幼儿教育史上也曾度过迷失期，因为过度模仿美国的教育模式，从而失去了了本国的优秀传统文化的熏陶，造成那个时期一大批韩国儿童的行为习惯和思想模式变得西式化，从而对本民族的传统文化不甚热爱。这种情况引起了当局政府和幼教界的重视，他们开始反思并对幼儿教育进行改革，有意识的在教育理念中更多的融入本国的传统文化。比如老师经常会带儿童参观民俗博物馆或科技馆，并有意告诉孩子这种民俗或者发明是唯独韩国人才拥有的。在幼儿园放学时，也会让孩子们手持韩国国旗回家，通过这种方式加强孩子们的爱国意识。有的幼儿园还专门为儿童开设民族艺术课程，包括民族器乐和民族舞蹈课，可见教育工作者的别有用心。

2.中国

“中国有全世界最庞大的教育体系，有近20万的音乐教师为21994.11的大、中、小学生提供音乐教育，并由388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师。”②应该说，他们对我国的民族音乐传播和教育起到了至关重要的作用。

然而，我国的音乐教育体系主要是在“西乐东渐”的基础上建立的。纵观我国的音乐教育发展脉络：从最初的学堂乐歌到20年代的德奥音乐教育模式，再到50年代的苏联教育模式，最后到80年代的西方现代技法和欧美港台流行乐的引入，可以发现“欧洲中心论”主导着我国的音乐教育模式，这是一个不争的事实。直到现在，我国的音乐教育体系仍然还是以西方音乐教学模式为主导，并未形成具有我国的音乐教育体系。

目前，已经有大量的教育学者研究调查发现，国内许多大、中、小学生并不了解本民族的音乐，有的甚至是不喜欢，取而代之的是对流行音乐的疯狂热爱，其中包括许多教育工作者对本民族的音乐也并不甚了解。

随着西方幼教理念的传入，我国幼儿园中又引进了蒙台梭利教学法、奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等新兴教学法。新兴教育理念确实开阔了教育工作者的思想，也激发了小孩的想象力和创造力。但是完全照搬国外的教育内容，在我国也未必能行得通。国内许多儿童与生俱来的是中国话语感的发音，非常熟悉由中国调式音阶组成的旋律，西方儿童音乐教学主要以英语为母语，音乐旋律以西洋调式为主。很多儿童即便是会唱外国儿歌，大多数也不明白其中的含义。长期接受这种西方音乐教学模式，必然会导致儿童在成长中确实对本国民族音乐文化的了解，从长远来看会导致儿童在长大成人后缺失对本民族的了解和热爱。

2001年9月我国颁布《幼儿园教育指导纲要》，其中明确提出：“要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”。目前，国内已经有一些幼儿园在借鉴亚洲其他国家的教学模式下做了一些尝试，比如将中国传统节日、民间音乐融入到日常教学中。笔者在中国知网查阅到，从1990年以后已经有相关学者开始着手儿童民间音乐教育方面的研究，人们逐渐开始重视儿童的民间音乐教育。但是，这种教学模式并没有长期广泛地运用到我国幼儿园的教学中，从网上资料显示，全国也并没有几所像韩国那样重视传统民族文化启蒙的示范性幼儿园。

1994年南京中医药大学与江苏省省级机关第一幼儿园做了一份《传统音乐与幼儿午睡》的研究调查，研究显示传统音乐对幼儿午睡有着良好的影响作用，幼儿醒后想象、记忆、思维等能力均有所提高，并且精神状态良好，情绪饱满。

传统文化教育对儿童的身心发展是极其重要的，其中传统音乐也是教育中必不可少的一部分，我们国家以及教育工作者应给予一定重视并支持和鼓励幼儿园创新民族音乐文化教育。

三、结语

柯达伊提出，“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族的民族精神建立在自己的民族音乐教育基础之上，就会像双莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在国际的半文化之中。”

韩国在继承、弘扬优秀传统文化的同时，也在大胆吸收欧美音乐和舞台艺术语汇，努力实现着民族艺术的“品牌化、大众化和世界化”。在韩国成为世界时尚文化中心的同时，韩国人也注重幼儿阶段的传统音乐文化启蒙教育，重视韩国传统音乐文化的保护与传播。

相比较韩国，我国在传统音乐文化的传承上仍然任重而道远。传统艺术不仅亟待保护与传承，其文化内涵也有待重新审视与发掘。在新的历史条件下，如何赋予传统艺术以新的内涵也是今天的艺术工作者应思考的问题。■

注释：

① 国办发【2015】71号《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》

② 樊祖荫,谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景.中国音乐,2008,02.

[参考文献]

[1] 樊祖荫,谢嘉幸.中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景.中国音乐,2008,02:141-146.

[2] 冯光钰.非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承[J].乐府新声,2002,02:87-89.

[3] 段桥生,米瑞玲.中国传统音乐在传承与发展过程中存在的几个问题[J].中国音乐,2006,04:120-122.

[4] 傅利民.中国传统音乐研究与传承的相关思考[J].中国音乐,2015, 02:60-62.

[5] 郑荣兴.中国传统文化与幼儿音乐启蒙教育[J].科技创新与应用, 2012,08:58-59.

[6] 谭宏.构建非物质文化遗产教育传承体系的探讨[J].重庆高教研究, 2015,01:112-114.

[7] 刘景容.如何在幼儿园开展中国传统文化教育[J].教育导刊,2014, 05:165-166.

*基金项目：2014年度四川省区域和国别重点研究基地——四川师范大学韩国研究中心课题《中韩传统音乐文化传承性比较研究》研究成果（2014HYA003）