古琴音乐文化对现代音乐教育的价值和启迪*

王婷婷

（合肥幼儿师范高等专科学校，安徽 合肥 230001）



古琴音乐文化对现代音乐教育的价值和启迪*

王婷婷

（合肥幼儿师范高等专科学校，安徽 合肥 230001）

摘 要：古琴是我国古代音乐的代表，蕴含着传统文化的精髓，但在当前却逐渐衰落，因此必须对现代音乐教育进行反思，同时加强对古琴音乐文化的研究，来指导现代音乐教育。本文从融合传统哲学、转变音乐思维方式、文化性、民族特色、吸收借鉴外来音乐五方面，分析了古琴音乐文化对现代音乐教育的启迪。

关键词：古琴音乐文化；现代音乐教育；西方音乐；传统文化

作为我国传统文化中的经典，古琴不仅仅是一种乐器，一门艺能，还是一门学问、一种文化。从创制古琴到如今，已有近三千年历史，自先秦发展至魏晋南北朝，古琴不断成熟，在唐宋时达到繁荣期，清末以来为强国对抗西方列强，西式教育普遍开展，古琴逐渐没落。纵观其发展史，已形成一套成熟的古琴音乐文化体系，在古代文人士大夫眼中，琴既是娱乐身心的器具，更是陶冶性情、培养气质、增强文化底蕴的重要途径。然而，目前国内音乐教育明显以西方音乐标准为主，处处模仿西式音乐，使得古琴日渐式微。因此，应当重视古琴文化，将其艺术和精神应用于现代音乐教育中，在传承古琴文化的同时，能够促进现代音乐教育的发展。

一、现代音乐教育应与传统哲学融合

古琴音乐之所以衰落，很大一部分原因在于观念上的误解，对传统文化的全盘否定。自鸦片战争以来，我国惨遭西方列强侵略，逐步从封建社会过渡到现代社会，主动学习西方文化科技。在音乐上亦然，系统地接受西式音乐理论，对传统文化却一概否定，认为古琴保守落后，不适合当代社会，以至于很多人热衷于追求摇滚、爵士乐等，对古琴却嗤之以鼻。

其实，古琴经过几千年发展，同西方音乐一样，也有一套完整的音乐体系，不论是从演奏技术，还是审美意境上，都绝不输于西方音乐。我国传统文化含蓄幽深，古琴不仅是乐器，还融合了古代哲学、美学，与传统文化密不可分。比如古琴曲《渔樵问答》，乐调洒脱，意境深远，除了泼刺、滚拂等技法的运用，更强调一种隐士精神，不于尘世中争名夺利，而醉心于青山绿水，逍遥自在，怡然自乐。此曲很符合我国道家追求的境界，隐逸山林，与大自然和谐相处。古曲《高山流水》，则记载了钟子期和俞伯牙的故事，在赞叹其曲艺高超的同时，还大力赞美了知音间的情愫。伯牙学琴，三年不成，最终在东海面对波涛而自悟，这正是古代天人合一思想的体现。《梅花三弄》则是借景抒情，托物言志，第一层是寒冷冬季梅花绽放的画面，第二层则重在赞扬梅花的傲骨精神，第三层是对自身的反思，以提升品格修养。不管是演奏哪一曲，都要联想到琴艺之外的东西。

古代知识分子在学琴时，首先要理解传统哲学，包括儒家的乐教、道德、仁义等哲学思想，也包括道家的大音希声、物我两忘的思想和境界。具备了这些因素后，才可正式学琴，学习技艺，将自己对传统哲学的理解融入到演奏中。比如儒家认为音乐有教化功能，古琴作为雅乐，作为君子之器，学习时必须认可儒家的仁义礼智信，树立价值观和世界观，才能在演奏时增强自身修养，完善自身品质。

总之，传统文化和哲学虽有糟粕，但其精华可取者甚多，绝不能将其否定，而应重拾起传统音乐文化，与现代音乐教育理念尽可能地融合。有文化底蕴的音乐教育，方能促进现代音乐教育有新的突破，才能培养出更优秀的音乐人。

二、现代音乐教育应当体现出文化性

中国传统文化博大精深，古琴音乐便是在特定文化背景下发展起来的，随着古琴音乐的不断成熟、繁荣，渐渐形成了一套完整的文化体系，所以才能传承数千年而不倒。这种文化已经超出了纯粹的音乐文化的范畴，还与传统哲学、美学、文学等密切相关。古琴也经历了从乐器到艺术，再到学问，最终发展至“琴道”这一系列变化，细数古代著名琴学家，同时为文学家、哲学家、教育家者不在少数，这是我国古琴音乐与西方音乐很重要的不同点。

首先，音乐教育离不开其本质文化和时代社会环境，古琴音乐理论、教育活动、音乐机构等构成了我国独有的古琴音乐文化体系，它是众多琴学家、文学家、哲学家共同努力的结果。所以，古琴教育实则属于古琴音乐文化范畴，是用来传承和表现古琴音乐文化的一种形式和途径。古琴文化是我国独有的，在传统音乐中，最能体现、代表传统经典文化，包括儒家提倡的价值观和人生观，以及道家崇尚的审美和境界。总之，现代音乐教育必须以文化为基础，体现出文化性。

其次，既然归属于音乐文化范畴，古琴音乐教育自然受整体文化的制约，时代不同，文化改变，音乐教育也会随之改变，在不同时代反映不同的文化背景。音乐教育离不开以下四项内容：第一，价值体系。价值观不同，对音乐教育产生的影响，以及形成的音乐风格也有较大差异。古琴文化更倾向于儒家价值观，重在文化修养的提升，和精神世界的丰富，对古琴教育影响至今。第二，音乐符号。即表现和解读音乐的语言，反映的其实是人的思想情感，而这种思想情感又受当时的文化风俗所影响。第三，思维方式。显然，价值观几乎决定着一个人的思维方式，古琴亦是如此，其独特的思维方式正是受其价值观所支配，而西方价值观迥异于我国，故在音乐思维方式上也不同。第四，知识经验。古琴教育具有传承、吸收的功能，但顺序是先传承本民族音乐的知识经验，然后再吸收外来的知识经验。

三、现代音乐教育应转变思想和思维

前面已经提及，音乐思维方式贯穿于整个音乐教育中，它也属于音乐文化的一部分。西方的音乐思维方式和我国不同，所以音乐教育不管是在内容上，还是方法上也都有差异，只能互相借鉴，而不能照搬西方经验。若以西方的音乐思维方式对我国古琴文化加以鉴赏，当然行不通，这种行为很容易磨灭古琴音乐的民族性，以至于现代很多人都鼓吹西方音乐何其优秀，却贬低古琴音乐，这是现代音乐教育的一大败笔。在世界一体化的今天，多元化价值观较为流行，既能传承发展自身文化，又积极吸收外来文化，但其前提是自身的价值体系和文化体系不被破坏。

从音乐思维方式来看，我国是横向线性思维，较为含蓄，本着自娱自乐的精神，提升个人品质修养，追求神韵和曲尽意不尽的效果，比如古琴，古人常用“清微淡远”作为古琴艺术标准。道家则直接以“大音希声、至乐无声”来衡量。西方音乐则是纵向柱式思维，较为外放，本着娱乐他人的精神，强调演奏技巧变化，追求表现力，包括节奏是否整齐、主题是否深刻、音响效果如何。古琴音乐也继承了我国音乐含蓄隐喻的特点，在艺术美之外，还强调道德素养，即以“美善合一”作为审美标准。如何在音乐中表现出道德之善呢？一方面是器具，一方面是音乐。古琴被誉为雅器，其材质、外形、音色等都和儒家价值体系暗合，容易让人联想到“善”的内容。音乐表现除了力度强弱、织体变化，更强调其内在的思想性。比如古曲《潇湘云水》，表面上是写自然景色，实则隐含了作者的爱国之情，以及郁郁不得志的叹息。

所以，要想培养中国音乐思维，现代音乐教育必须重视传统音乐，增设相关课程，至少要与西方音乐放在同等位置，如此可互相比较。同时必须了解学习传统哲学、文学，回归到传统文化中。如果条件允许，不妨开设古琴选修课，通过实践锻炼学生的音乐思维。

四、现代音乐教育应突出民族的特色

国外教育界有个共同的认识，本国音乐教育的首要任务是传承自身音乐文化。中国部分音乐家也发出过类似的声音，音乐教育固然不能一成不变，但更不能丢弃本源，所以必须先传承自身音乐文化，然后才去研究外来的音乐文化，加以借鉴吸收，与本国文化相融合，方能注入新的活力，促进其有新的发展。然而，从目前来看，古琴作为传统音乐文化中的代表，在音乐教育中的地位远不如西方音乐。

因此，首先应当转变音乐教育思想，以本国音乐文化作为教育的主体，突出民族特色。自鸦片战争到新中国成立这段时间，中国惨遭侵略，只得学习西方科技强国，以至于西方文化涌入国内，对当时的音乐教育也产生了重大影响。李叔同、沈心工等音乐家受西式教育影响颇深，认为西方音乐才能为中国音乐带来光明。随着西方音乐教育的不断渗入，中国广大地区开始崇拜西方音乐，以其为中心，几乎全盘否定了中国传统音乐，一直影响至今。就当时社会环境而言，引进西学无疑具有重大的进步意义和积极作用，但对待中国传统文化和优秀的音乐的态度太过偏激。儒家和道家思想有着很大不同，但古琴融合了两家思想，始终以儒家思想为基础，同时兼收道家哲学。所以，在现代音乐教育中，必须转变思想观念，体现出中国音乐的的主体地位。

其次，教学内容也要突出民族特色，强调中国音乐文化的主体地位。相关资料显示，上世纪60年代左右，国内很多音乐院校都对传统音乐创作有研究，但随着西方音乐影响力的扩大，很多工作都被停止，相关课程也被取消。当前国内的音乐教育仍以西方音乐教育内容为主，比如创作理论和技法，大部分音乐院校都是以欧洲传统音乐创作理论为主，并吸收西方现代音乐的技法。为改变这一现状，必须增加中国文化音乐的内容，古琴音乐应当作为首选，不论艺术审美，还是思想内涵，古琴都继承了传统文化中的经典部分。各大音乐院校在开设中国音乐史的同时，只有增设民族音乐课程，做好传承工作，不断学习，加强研究，才能保证中国音乐的长久发展。

五、现代音乐教育应重视吸收和借鉴

音乐教育突出民族特色，以中国音乐为主体，并不意味着固步自封，而是在此基础上适当吸收外国的音乐文化，处理好民族音乐和世界音乐的关系。世界上有很多民族，也有很多种音乐，但世界是由各个民族组成的，没有民族性，也就没有世界性。客观来讲，民族音乐也有其局限，比如较为保守，具有排他性。而世界性音乐文化则比较多元化，同时具有相对性，从这一点来看，不同民族的音乐其实无需对比，更不必强行分出孰优孰劣。价值体系和思维方式不同，所产生的音乐文化自然存在很大差异。

在现代音乐教育中，民族性与世界性应该是平等关系，民族音乐与其他音乐应是我国音乐教育中的两个方面，在教育体系中将其进行平等对话，但在教育内容中应以民族音乐文化为主体。古琴音乐与其他音乐文化在体系上是平等关系。外来音乐文化大量传入，就连宫廷音乐体系中也形成了龟兹乐、高丽乐，古琴音乐虽然也吸取了其它音乐文化，但在古琴教育中占主体地位的仍是古琴音乐本身的文化体系，传授的仍然是古琴自身的音乐审美体系与价值观念，同时又将本身的音乐体系进一步地发展。当然，本民族性音乐文化不加以创新与融合，也就没有生命力。这就要求，在民族性音乐文化的基础上，传授世界性音乐文化。

六、结语

每个民族都有其独特的音乐文化，我国与西方在价值观、思维方式等方面迥然不同，相应的音乐文化也有明显差异。然而，国内现代音乐教育却以西式音乐教育为主，丢弃了本民族的许多东西，古琴音乐文化的衰落就是很好的证明。所以，要想发展中国音乐教育，必须转变教育观念，以中国音乐为主体，学习传统文化，在继承传统音乐的基础上，可借鉴外来音乐文化，与本土音乐相融合。■

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[6] 石莹，赵露.试论古琴音乐文化及其在高校中的教育价值[J].艺术教育,2014,12:165-166.

*基金项目：安徽省教育厅高校人文社科2015年度重点项目《巴托克音乐创作中民间音乐元素的运用研究》研究成果（SK2015A732）

作者简介：王婷婷（1983-），女，山东日照人，合肥幼儿师范高等专科学校讲师，硕士，主要研究方向：作曲理论与教学研究。