演唱意大利古典声乐作品对声乐训练的意义研究

闫晓光

（合肥市演艺股份有限责任公司，安徽 合肥 230001）



演唱意大利古典声乐作品对声乐训练的意义研究

闫晓光

（合肥市演艺股份有限责任公司，安徽 合肥 230001）

摘 要：人类声乐艺术宝库中的经典之作莫过于意大利古典声乐作品，其备受大众喜爱且是中外歌唱家最喜爱演唱的曲目之一，更重要的是其引起了世界各国音乐学院的重视，成为了声乐专业的必修课，是美声唱法学习过程中的关键所在。

关键词：意大利古典声乐作品；声乐训练；美声唱法

意大利古典声乐作品是诞生于17世纪到18世纪意大利作曲家创作的声乐作品。几乎每位系统学习美声唱法的人都要进行大量的演唱意大利古典声乐。意大利古典声乐作品的特点为：声色纯正优美、合理把握声音的连贯性、对统一声区的“过度音”能有效的解决、注重声音的灵活性、控制声音力度的变化。美声唱法的所有技巧都涵盖于其中，是演唱者发展音质与学习美声的通用教材，其功效是其它时期声乐作品都不可比拟的。

一、声乐训练的语言基础就是意大利语

意大利语被称作最适合唱歌的语言，由于意大利语言重开口的母音，主要由五个原音组成，阅读起来吐字轻柔，正确的发音使声音一直处在饱满的美声状态之下。几乎所有的意大利词汇都以原因结尾，加强对意大利词汇的练习，能够增强意大利语元音发音的记忆。其次，清浊辅音的区别、二合音，三和音、双辅音的读法的问题都是意大利语十分注重的，原汁原味的美声歌唱正是来自对这些细节的重视，初学者所面对的这些问题都可通过演唱意大利古典声乐作品来解决。信息技术发达的今天，为视频音响的共享提供了十分便利的途径，规整的结构和短小的篇幅是意大利古典声乐作品的特点之一，对于每个作品，我们都有较充裕的时间与精力去练习读音，必须保证阅读时能保持纯正的意大利语发音，只有在自然而然的朗诵状态下，才能将自然的歌唱艺术展现出来，也只有这样才能把美声发挥到极致，这就是所谓的先学会朗诵再歌唱，使艺术与自然在最理想的平衡状态下。

二、意大利古典声乐作品的技术层面

（一）把握声音的连贯性

巴洛克时期线条清晰、准确的旋律的特征同样蕴含于意大利古典声乐作品之中。所以，美声学派的歌唱的基本技能与艺术标准是声音具有圆滑旋律线条和连贯性。英国声乐教育家凯萨利曾说：“要像一个伟大的提琴家演奏美妙的连音那样，唱歌要像用弓弦抚弄琴弦——样用母音—乐音抚弄旋律并让母音—乐音沿着气息的溪流流出来”，演唱意大利古典声乐作品正是训练了音符与音符间的连贯性。

（二）打造出优美纯正的音色

美声学派始创于17世纪，其最大的追求体现在音质的抒情与优美，这也是美声学派的艺术思想与美学原则之所在。古典意大利歌曲曲调抒情、自然、飘逸，典雅与纯净的音色是其对音色的要求，这些声乐作品的节奏十分平稳、速度和缓、旋律行进在音色的中声区（中声区的音色最自然、饱满、松弛），如《虽然你冷酷无情》等代表作。通过演唱意大利古典声乐，有利于帮助初学者对气息和声音搭配的掌握，能将自我最优美的音色发挥到淋漓尽致。

（三）对声音的灵活性十分重视

对声音灵活性的重视和强调训练嗓音的灵活性是17、18世纪美声学派的突出特点之一。彼德·托西歌唱家认为美声因其匀称、音准、流畅等而备受喜爱，一个歌唱家的演唱才能多半源于其嗓音的灵活性。花腔女高音最基本的技巧就是唱好装饰音和跳音，这也是其他声部所必需的基本功训练。就声乐技术发展层面来讲，其有利于加强与巩固头腔共鸣，扩展音域，使声音的转化明亮集中。特别是对于那些歌唱者的嗓音负担过重，演唱意大利古典声乐作品，对喉部肌肉紧张的问题能够有效的解决，得到的声音灵活自如。

（四）解决统一声区的“过度音”

美声技术的进一步升华体现在一首声乐作品无论音阶如何变化而音色始终保持完美性与一致性，其前提条件必须把过渡音的发声技巧解决好。声区与声区间的一个或几个衔接音就是过渡音。一般来讲，若想学会歌唱必须先学会如何掌握换声过渡音的转换。一首歌曲的旋律逐渐向上到换声区时，其代表了由中声区的混声过渡到高声区的假声。初学者要运用好混声的真假声，掌握好呼吸的力道，将声音在不同的声区中发挥到十分统一的音色之中。古典意大利声乐作品中音阶或半音阶的旋律有很多，能有效的解决统一声区的“过渡音”。

（五）对声音力度的变化进行有效的控制

展现歌唱旋律优美动听的主要依赖于声音力度的强弱变化，也是美声备受重视的训练内容之一。气息冲击力的增减决定了弱音、强音和渐强、渐弱的控制，就是说其控制源于腹部肌和横膈膜所产生的气息。意大利古典声乐歌曲《阿玛丽莉》，尤其是这首歌曲的最后几小节，可谓是声音与气息力度控制的代表作。

三、意大利古典声乐作品中充满了魅力的人文主义

十四、十五世纪时期的意大利，是欧洲最先进的国家，且同时是欧洲的文化中心，其资本主义生产方式的建立远早于其他欧洲国家，这就意味着资产阶级和思想的产生。几乎每一个意大利古典声乐作品的背后，都蕴含着一个故事，歌唱出不同的情感，作品中正面的主人公人物，勇于挑战封建的枷锁，脱离了视财如命的资产阶级，大胆的追求恋爱自由。如：选自《恋歌》的《阿妈丽莉》，其歌词内容简单直白，将音乐与诗歌完美融合在一起，表现出了真挚的情感，充满了魅力的人文主义。

四、结语

总之，对意大利语准确发音的学习与掌握，是声乐训练不容小觑的重要内容。古典意大利声乐作品，大多属于短篇幅，且速度平稳，字与旋律的配搭相对平整，多数属于一音一字的搭配结构，对发声、咬字、语感及吐字的正确掌握具有重要的意义。对于初学歌唱者来讲，存在着多种多样的歌唱问题，意大利古典声乐作品十分符合美声初级训练的要求与内容。因此，演唱意大利古典声乐作品对声乐训练有着及其重要的意义。■

[参考文献]

[1] 李娜.意大利古典声乐作品演绎之研究.山东师范大学,2012.

[2] 张露.刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例.黄河之声,2014,12.