优雅和谐的甘美兰音乐

李松珀

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）



优雅和谐的甘美兰音乐

李松珀

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

摘 要：甘美兰音乐是印度尼西亚一种古老的民间乐器合奏形式，然而在印度尼西亚中，不同地域的甘美兰音乐其音乐风格都不尽相同，爪哇地区的甘美兰音乐优雅、庄重，而在巴里岛这一地区的音乐却给人热情、奔放、粗犷的感觉。各地区的甘美兰音乐无论在乐器及乐队的构成，还是乐曲所阐述的文化内涵上都有其独特之处。

关键词：甘美兰音乐；音乐形式；音乐文化

印度尼西亚是一个有着悠久历史的文明古国，也是东南亚面积最大、人口最多的国家，其音乐文化丰富多彩，音乐形式多种多样，甘美兰音乐作为印度尼西亚特有的一个乐种，其传播范围相当普及，遍布印尼的各个岛屿村庄，它的存在体现了印尼传统音乐文化的特征，深受各阶层人士的喜爱，上至皇宫贵族，下至平民百姓，是全民喜爱的一种音乐形式。甘美兰的产生、发展以及传播，都与印度尼西亚的日常生活紧密相连。

一、关于甘美兰

甘美兰是印度尼西亚特有的一种音乐形式，也是印尼音乐文化中最具有代表性的一个乐种，被视为印度尼西亚的民族瑰宝。甘美兰音乐既可以指这种音乐也可以指演奏这种音乐的乐队。就乐队的编制而言，甘美兰乐队包括四类乐器：锣属乐器、排琴属乐器、管弦乐器以及鼓类乐器四种，由此可见其乐队形式以打击乐器为主。

甘美兰音乐是一种多声部的支声体音乐，它通常是由多种打击乐器合奏而成，各类乐器音高和音色的不同，致使其旋律错落有致，通常甘美兰是由二十个左右彼此相关联的声部构成。甘美兰的音乐即复杂又简单，在音乐的发展上，它更多的是注重横向上的旋律起伏，而不是考虑纵向上的和声进行；在织体的构成上，它所采用的是旋律主导型，也就是一件或几件乐器同时演奏，构成立体、复杂、错落的多层结构，从而形成即丰富又谐和的乐队织体。

二、爪哇岛与巴厘岛甘美兰音乐的区别

在甘美兰音乐中，最为大家所熟知的便是爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐，两岛的甘美兰音乐由于其社会、文化、宗教、经济等因素，致使其音乐存在着一定的差异。爪哇岛经历了漫长的封建制度体系，甘美兰则正是在这种封建制度下的宫廷中孕育出来的，其形式完整规范，音乐优雅委婉，宗教色彩较为浓郁，非常符合封建王朝中王公贵族的审美偏好。后来逐渐转向民间，成为民俗活动中不可缺少的艺术形式。而巴厘岛一直处在集体所有制社会，一直到印尼独立时，他还是一个集体所有制的村庄，在这个村庄里，每当到了节日或宗教、祭祀等活动时，村民便会参与到音乐之中，因此巴厘岛的甘美兰音乐带有民间的艺术风格，具有集体主义精神。

爪哇岛的人民信奉伊斯兰教，所以爪哇岛的甘美兰音乐显得斯文典雅，调性布局单一，旋律平静舒缓，其音乐不同于巴厘岛的音乐，乐队在演奏时，其速度和力度上的变化都是渐进式的变化进行，由此彰显出宫廷的端庄与优雅。在爪哇岛的甘美兰乐队中，管弦乐器所起的作用要比巴厘岛更大些，在其管弦乐演奏时，对位层次在合奏中的作用极为突出，有些乐曲的引子甚至采用管弦乐器独奏，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较舒缓，宫廷与宗教的色彩较为浓厚，其创作多以印度史诗的故事为题材，文学色彩比较浓郁，深受人民的喜爱。

巴厘岛的人民信奉印度教，他们崇尚艺术，其音乐热情、奔放、粗犷。乐队在演奏的时候其速度和力度都是十分强烈的，二者之间的转换也十分的突然，音乐的进行自由随意，极具戏剧性色彩。巴厘岛的乐队在演奏中不是特别注重管弦乐器的应用，有时甚至没有管弦乐器，取而代之，巴厘岛的甘美兰乐队中金属或者竹制的打击乐器占主导性地位，然而由于经济原因，大多数铜质的乐器被改为铁或竹制。正是因为这样，所以巴厘岛的甘美兰乐队演奏出来的音乐音量非常大，听起来给人一种辉煌华丽之感。在巴厘岛的甘美兰乐队中，许多乐器都是成对使用的，但是为了使其合奏时音响和音色的变化层出不穷，所以巴厘岛的甘美兰乐队在选择成对的乐器时，经常会选择音色和音高上存在差异的两件相同乐器使用。它的音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，音阶多用培罗格音阶，节奏欢快活泼，民间的色彩较为浓厚，其创作多采用民间故事和历史传说为题材，音乐扎根于人民的生活之中。

三、甘美兰的音乐精神

甘美兰音乐500多年以来不仅吸收了印度教、佛教、伊斯兰等教的精髓，同时还融合了西欧国家的传统音乐，从而形成了独具特色的甘美兰音乐。甘美兰乐队的演奏者通常年龄偏大，一般都在40-50岁左右，甚至更老。因为甘美兰乐队不同于我们常见的管弦乐队，在甘美兰乐队中，要求乐师必须同时会演奏多种乐器或者所有乐器，这些演奏技巧非常难，要想掌握每种乐器的演奏方式，必须经过多年的刻苦练习。

在甘美兰音乐中各个乐器所演奏的音高和节奏都有所不同，这样才形成多层次、多声部的音响效果，这正是甘美兰音乐的魅力之所在。甘美兰音乐要求乐师在演奏自己乐器的同时，必须要身心投入，注意倾听其他乐器声部，以避免自己的所演奏的乐器声音超越其他声部，这样才能使各声部达到和谐统一、浑然一体的音响效果，从某种意义上来讲，这才是甘美兰音乐的根本。

甘美兰音乐错落有序的多声部结构真实的反映了爪哇岛的社会生活。甘美兰音乐不仅是一种集体的行为，它也是一种分工合作的艺术。它要求每一位乐师都能在乐队中相互配合，找到自己最佳的位置，不得有任何超越集体的炫技表现，只有这样每个乐器才能各司其职，音乐的进行才会井然有序。

四、结语

甘美兰音乐的优雅和谐正是印度尼西亚人们的社会写照，在他们心中，分工合作与相互尊重即是一种和谐美好的社会状态，社会成员之间无论在语言上还是行为上，都要相互尊敬，彼此之间不应该存在互竞争的野心，应满足于自已所拥有的。他们希望社会的各个层面都遵循这一原则，其目的在于建立一种和谐美好的社会状态。■

[参考文献]

[1] 王爽.中爪哇宫廷甘美兰音乐的乐队构成及其文化内涵.沈阳音乐学院学报,2010.

[2] 靖灿.巴厘岛甘美兰初体验.人民音乐[J].2008,03.