钢琴学习中聆听的方法及重要性

张静一 曾晓安

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）



钢琴学习中聆听的方法及重要性

张静一 曾晓安

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）

【摘要】本文简单论述在学习钢琴中的自我聆听方法与聆听他人的方法、重点强调聆听在钢琴学习中与演奏的重要性。强调聆听在学习钢琴中的地位及作用。减少学习钢琴中盲目“听”的困扰，给予几点学习方法及建议予以参考，避免自我学习中出现“盲目性”“局限性”的学习。

【关键词】钢琴学习；方法；聆听

音乐，是反映人类现实生活情感的一种艺术；聆听好的音乐可以引人向善。音乐的表达与其他的艺术并不相同，是一种时间中展现的、叙述人的听觉的声音艺术，比其他艺术更直接的表现和激发人类的情感。聆听本意：“聆”首先是用耳、令声，是细听；“听”显然更要用耳朵去感受声音，触动你的听觉神经。钢琴音乐的聆听是感性与理性的综合产物，它兼容人类感性的直观的情感，又包含理性的音乐思维。钢琴被称为“器乐之王”，其作品表达内容宽泛、风格多样、情感丰富，如何真正聆听音乐与人的音乐素质也密切相关，没有一个好的基本素质就无法培养好的审美，没有好的审美更无法培养出好的音乐人才。如何真正的理解和表达钢琴音乐与聆听同样密不可分。

一、聆听

（一）聆听中包含两种听：消极的听、积极的听。

积极的听是指个人聆听时的一种态度，首先应为自发性的、认真的、集中的、思考的、带有想象力的聆听。使之达到产生与音乐作品的共鸣、情感理想的萌发、欣赏忘我的状态等。其次要有思想、目的、有任务的去聆听。钢琴音乐的聆听需要调动听觉感官与情感思维的相融相合，形成理论与情感的一种“合力”，才能达到较为理想的聆听。消极的听是指个人聆听时非自发性的、态度消极、非集中的、带有随意性欣赏的一种聆听态度。此处消极的听是指主观意识上的消极态度。例如：幼年孩童思想非集中、非理解性的聆听。消极的听是无法真正的、深入的领会作品中真正的含义。

（二）聆听的方法

真正的聆听是需要有方法、有目的、思考性的带着耳朵用心去专注地聆听，也是“智慧”的储存方式。在聆听的过程中同样也会出现很多问题，教师应该帮助和引导学生去处理细节的问题，培养学生真正的聆听水平。在聆听中集中力也非常重要。如果一个学生没有很好的集中能力，听再多的音乐作品也是事倍功半。

1.聆听不同国度的乐音

A.P.梅里亚姆：“只有在理解了对方国家的人民在文化上的表现时，才有可能理解其音乐。”很好的说明了聆听受制于文化，与文化价值也密切相关。哲学家约瑟夫.马格里斯认为：“音乐属性是文化上产生的典型属性。”西方调性音乐的原则与中国以及其他国家文化的原则均有不同，这便需要我们去深入学习各个时期的音乐特征，创作手法和作者的创作意图和民族音乐文化。听觉感官依赖于感知、认知的不同的文化影响，依赖于情境。因此学习了解不同的国度的音乐也是为更高、更好的聆听做预备课程。

音乐区域之广泛，而不同国家拥有这不同的音乐文化，从而不同的音乐文化有着不同的构建原则。学生们应该在学习本民族音乐的同时也要接触不同国度的民族音乐。以此来开拓学生们的音乐知识面与音乐思维。瓦格纳：“音乐用理想的纽带吧人类结合在一起。”说明音乐也是有可融型、可欣赏性、可认同性。通过系统的让学生们通过认识和欣赏，不同国度的音乐也可以产生听觉感官的“认同感”。

2.聆听中音乐审美与音乐实践相结合。

在培养音乐审美的过程中，相应的音乐实践必然是不可或缺的。纽约大学的戴维.艾利奥特博士：“音乐制作与聆听源于人类意识，而人类意识又是物质的。聆听和音乐制作的关系是密切的。”由此可见，在学习的同时，实践是非常重要的，是必不可少的。而如何更好的去实践这种艺术行为也有多种途径：歌唱表演、器乐表演、视唱练耳、歌唱曲谱（瑞士达尔克罗兹体系、德国奥尔夫体系、匈牙利柯达伊体系均注重歌唱实践的重要性，日本铃木教学法强调从听觉入手学习音乐）。人对音乐的聆听认知过程要先从感性认知升华到理性认知，方能更好的去聆听音乐。

好的聆听素养与平时作品的聆听习惯与积累成正比关系，一对灵敏的耳朵离不开有系统、有条理、有目的的积累和训练。长时间训练聆听有助于锻炼人的注意力、意识与记忆能力，使之成为音乐的“潜意识”。下面提出笔者对自我聆听训练建议。

A.听辨的理论性积累。在日常的钢琴练习中应当专心、用心去聆听所弹奏作品的音质、音色、音高、节奏、速度、层次、和声、呼吸、语气等注意分析。

B.歌唱，也是自我聆听训练的一种手段。演奏者通过边弹奏边歌唱的方式、使之锻炼、提升听觉认知感，最终达到日渐积累听觉的灵敏性的目的。

C.录音。通过自我弹奏录音资料来寻究，自我弹奏中的错误.

钢琴演奏家、做曲家赵晓生先生：“一储美声，确标立准。二仿大师，耳高艺精。三创新音，独发其鸣”。想得“新音”必先“立音”，通过模仿、聆听大师的作品来达到更玄妙、属于本人个性化的音声。突出了聆听大师级钢琴家的演奏也是非常重要的，锻炼聆听自己的音乐的同时也应当去聆听更优秀的音乐作品、优质的音响资料，达到磨练听觉、乐音思辨、灵敏思维的目的。此过程需长时间的锻炼、磨练，将个体能迅速融入到音乐中，形成属于个人聆听的独特见地。

三、聆听的教育意义

学科离不开教育，教育离不开师生，只有将三者相融才能得到好的教学效果。钢琴的教学内容包含多个方面，在此笔者将聆听单独放大强调，希望重视聆听训练必要性，笔者总结3条益处：1.有利于钢琴音乐作品的实践。学习不能只讲究一味的“灌输性”学习方法，要将理论与实践相结合才能达到理想的目的，通过系统训练聆听使学生自己体会从理论到实践的方法使如何运用，达到活跃思维忠于实践。2.有利于引导学生好的聆听习惯。运用引导性的方法，开拓学生的学琴思路，锻炼学生的音乐素养。3.有利于钢琴教学的多元化。不再单纯的进行模式性的钢琴学琴方式，多种学习方式的改变利于调动学生的积极性，培养学生的听觉能力，引导学生全面发展。

参考文献

[1] [美]戴维·埃里奥特．关注音乐实践——新音乐教育哲学 齐雪 赖达富 译,谢嘉幸,李小莹,校．上海音乐出版社出版,2009．2．1．

[2] 赵晓生．琴诀 音乐艺术．上海音乐学院学报,1994-09-08．

作者简介：张静一（1992—），女，汉族，河北邯郸人，现就读于西华师范大学研究生。研究方向：钢琴教育。 曾晓安，西华师范大学音乐学院院长 硕士研究生导师。