如何解决女高音声区统一的问题

刘圆圆

（新疆克拉玛依市文化馆，新疆 克拉玛依 834000）



如何解决女高音声区统一的问题

刘圆圆

（新疆克拉玛依市文化馆，新疆 克拉玛依 834000）

【摘要】女高音有三个声区，声区统一能使歌唱者扩大音域，具有穿透力。本文从有效地进行气息控制、正确的打开喉咙和使用声带以及形成良好共鸣等方面进行论述，论证了只有掌握女高音混声唱法，认真的分析混声唱法的特点和优越性，才能解决女高音声区统一的问题。

【关键词】声区；换声；混声；声区统一

一、对女高音歌唱声区及换声的认识

（一）声区的划分

声区可分为三个声区：低声区（胸声区）、中声区（混声区）、高声区（头声区）。三个声区就联系到换声的问题，而换声又是我们在声乐学习中普遍遇见的问题。我们最终的目标是想把声音由上至下，由下至上练成一个声区，解决换声，统一音色，使音色具有连贯性。

（二）什么是换声

我们通常说的换声是在歌唱发声时，有的时候会出现“破音”，在我学习的初级阶段由于身体各方面的机能还没有达到良好的状态，这种现象是难免的。而这种上下声音不统一的声音便是“换声”。在女高音歌唱中，换声点是一个比较难解决的问题。换声点不是刻意做出来的，它是在生理与演唱的需要下产生的，到换声处不换声，就会发生声音的“破裂”，声音就好像是在“打架”，这就造成了声区和真假声能力的不平衡。而最终解决换声的主要手段也就是“混声”。

二、对女高音混声的理解与认识

（一）什么是混声

混声唱法是将胸声区、头声区有机的混合运用，再有气息支持的条件下，使这两个声区自然稳定地统一起来。而胸声区、头声区指的也就是真假声。女高音自然的真声俗称“大本嗓”。音色较为真实，与我们生活说话的声音很接近，以胸腔和口腔共鸣为主。声带闭合后全幅震动，真声多用于中、低声区，在高声区时，由于喉头的负担加重，如果用真声演唱，不仅达不到预定的高音，而且易造成声带的损伤。而假声唱法主要以头腔共鸣的运用为主，也称“小嗓”，声带闭合后边缘振动，多用于高声区。音质缺乏色彩和力度，艺术表现有限，在歌曲中很少直接运用，也无法担当歌唱的主体机能。

声音在没有混声前，是突变的，声区是脱节的，换声是存在的。而运用混声后，声音从低到高是渐变的，统一的，从上到下如同是一个声区，声区的不统一和换声问题似乎也就不存在了。

（二）混声的优越性

混声又称混合声，是真声和假声的结合，其既有真声的结实、明亮和力度，又具备假声的柔和、圆润和高位置。混声是声乐学习者所追求的声音。只要掌握了混声技巧，真假声就能够统一，从而实现音域的扩大。

从自身经验来说：本人在练习、学习混声的过程中，进入高音区就容易紧张，就会用声带去挤，用气息去顶，发出的高音多偏真声，声音“尖、亮、白”，出现这种情况时，指导老师会要求先进行哼鸣练习，使喉头放松，打开，并使声音落在声带上，进行上行音阶时能自如地带着“芯”走，发出的声音也自然会松弛，通畅，逐渐也会避免挤，用气去顶。但是这样的哼鸣练习并不是几天的功夫就能有巩固的效果，而是要进行长时间的练习才能逐渐克服以上几种坏习惯。在哼鸣练习的基础上，指导老师针对这一情况进行了开口音，闭口音的上下音阶发声练习。在中声区向高声区进行发声练习时，本人在两音区的“换声点”时，声音经常出现“卡壳”或突然移“位置”，出现这种情况后，指导老师会要求我在“换声点”的前两个音时，在不改变假声位置的状态下逐渐掺入真声，使假声放大并带有明亮的色彩，我在开始练习时很难找到声带的着力点，总感觉声带无力，真声不容易掺入，声音是“前后不停地乱跑”，但经过反复的练习，将真假声按一定的比例混合，再加上气息的支撑，混声是可以找到了，但是这个度还没有完全把握好，只有在课堂下再进行不停反复，长期的练习，才能使混声的比例掌握好。

三、如何建立女高音统一声区

（一）掌握好歌唱时的呼吸

气息的深浅是混声唱法的关键，直接关系着歌唱者的声音音色好坏。歌唱是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所需要求的“音高”的高低而发出声音。由此可见，呼吸对于唱歌的重要性。

要想建立统一的声区，就必须懂得运用气息，从而使声音既有支持又无需硬推。带动声音的动力就是气息。用气太多就不会振动，就会将声音锁住，发声就会挤。有些人想要有一个大声音，于是就使劲硬推，把音量和气息大小混为一谈。实际上是共鸣才能使声音增大，而共鸣是来自气息的正确运用。

同时还要注意，在气息的保持和运用时一定要做到让气息随声音的升高而下降，而不是随声音的升高而升高，要做到舒展的呼吸。气息练习方面，指导老师让我在演唱中用书的一侧顶住自己的腹部，另一侧顶着钢琴，寻找气息的感觉，并且要求记住这种感觉，明白气息与声音间的作用力与反作用力的重要性。

在这一基础上，指导老师还进行数组跳音练习。在进行跳音练习时，本人的感觉是腰腹部会随着音的跳动而逐渐使不上劲，到最后是嗓子用劲进行跳音，导致声音和气息脱节。出现这种情况时，指导老师要求我吸气要吸的深，不要吸在胸腔，吸的太浅，这样会很容易将声音提上来，但吸到腰腹后不要刻意控制导致僵硬，全身一定要积极、舒展，声音一定要搭在气上。在长期的歌唱学习中，本人认为吸气不能吸的太饱，要给气息留有一定的可供气息自由运动的空间，避免出现声音僵硬缺乏弹性。

（二）喉咙的开度

打开喉咙，保持正确的喉位，是发出稳定的声音的前提。在学习和练习过程中，要注意自己的发声状态，“半打哈欠状”是打开喉咙最有效的手段，但在领会“半打哈欠”的同时打开喉咙，也会出现一些不好的现象，如：舌根会拱起，将声音的通道堵住，发出的声音不自然不流畅或过度的将喉咙打开，这又会是使舌根下呀，反而又将声音的通道堵住。本人在练习喉咙开度时，会出现不论是中声区还是高声区，外嘴的张开程度一样大，认为这样喉咙就会连带着打开，可是一到高声区就会挤压声带。通过学习和探索发现，张大外嘴是辅助喉咙打开，所以喉咙因随着声区的不同来调整开度。歌唱时喉咙状态活动的正确与否，直接关系着声音的质量、声区的统一、吐字的清晰等一系列歌唱技巧的正常运用。

（三）加强声带功能的练习

要敢于正确地使用和锻炼声带，三个声区声带的振动情况是不同的。低声区时整个振动，中声区时则是边缘振动，到高声区时只是声带边缘的一部分振动，如果声带功能不强，是不能适应这种频繁地变换振动方式的，所以必须不断进行多种训练，才能使之适应专业的要求。如：做哼鸣练习，气泡音练习，用跳音，顿音及多种快慢结合的长短音阶练习，这些练习都能使声带多方面得到锻炼。

（四）歌唱的共鸣

共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小很细，很不好听，不能成为歌唱的声音，这就需要共鸣将声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。本人认为共鸣就好比是一个“扩音器”，例如小号，如果只吹号嘴，声音又小又难听，但是要加上号身，小号有了这个共鸣腔体，声音自然就会大而好听。人体的共鸣腔体包括腹腔、胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等。混声唱法要求将人体的各个共鸣腔体统一起来，形成一个整体的共鸣体。而这些腔体的统一，关键在于如何运用咽腔共鸣，在于打开喉咙。只有打开喉咙，才有可能将人体的腹腔、胸腔和其他的腔体统一起来。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣都是很重要的条件，几乎是决定性的因素。

发声成功的一个重要的因素就是共鸣，发声要靠共鸣，而不能靠蛮力发生共鸣而使声音扩大与宏亮。只要你拥有好的气息，好的发声状态，正确的使用声带，再加上良好的共鸣腔体，自然就会拥有好的声音。

四、结语

声乐学习是一个体力与脑力相结合的综合训练过程，它是由习惯到不习惯再到习惯的一个演变过程。混声唱法是一种科学的发声方法，在长期的训练过程中要用心、用脑，并持之以恒的去反复练习，才能逐渐掌握混声唱法。从而使三大声区统一，音域宽广，声音流畅，音色统一。

参考文献

[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海 :上海音乐出版社.

[3]张清华.歌唱换声原理新探与解决[J].中央音乐学院学报,1997(2).

[4]刘岳强.音乐探索[M].1999(4).

[5]陈立.怎样提高声乐演唱水平[M].北京:华乐出版社,2005.

作者简介：刘圆圆（1987—），女，就职于克拉玛依市文化馆。研究方向：声乐专业。