舞台表演艺术在民族歌剧中的分析

2016-02-03 02:59徐袅娜海口市群众文化馆海南海口570203
黄河之声 2016年5期
关键词:民族歌剧舞台表演艺术

徐袅娜(海口市群众文化馆,海南 海口 570203)



舞台表演艺术在民族歌剧中的分析

徐袅娜
(海口市群众文化馆,海南 海口 570203)

摘 要:我国民族歌剧以民族文化和民族音乐为基础,在舞台表演艺术方面形成了独特的东方特色,本文通过舞台表演艺术中的人物刻画、演唱风格、美术设计等方面的诠释,对民族歌剧中的舞台表演与艺术进行了分析。

关键词:舞台表演;民族歌剧;艺术

民族歌剧是融合了戏曲表演、歌舞艺术、话剧表演和其他外来音乐元素的表演艺术,具有多元化、多层次的表演特点,其表演是融汇了中西方音乐元素的结果。民族歌剧舞台表演的审美倾向扎根于中国传统文化特点,既延续了中国传统戏曲虚拟化表演的原则,也受到西方歌舞剧、话剧写实的审美风格和表演手法的影响。

一、舞台表演艺术在民族歌剧中的相关概述

舞台表演艺术在民族歌剧中表现为歌剧演员的歌唱与表演等方面。民族歌剧创作者运用戏曲板腔体的音乐结构进行音乐创作,并以作为剧中人物的核心咏叹调,突出人物的形象和内心活动[1]。在观众的评价与反映中进行二次创作,逐步将歌唱与表演进行统一融合,将民族唱法和现代化唱法进行综合,将写意与写实进行兼顾与创新,力求让民族歌剧既能绽放民族特色与风采,又能体现改革开放和新常态的时代精神,让民族歌剧的表演艺术更加丰富、多变,不仅能够适合中国大众的审美理念,也能逐步走出国门,让世界看到中国民族歌剧独特的表演艺术和独特的文化传统,与西方欣赏习惯逐渐“相容”。

二、民族歌剧中舞台表演的人物刻画分析

我国幅员辽阔,民族歌剧也常由于地域形成不同的风格。各地民族歌剧在进行舞台艺术形象创作时,常常选择具有本土典型特色的人物形象,选择当地群众喜闻乐见的故事情节,培养歌剧演员全方位、多才能的综合性表演技能来突出舞台中的形象,为启迪人民思考、丰富人民精神生活,达到雅俗共赏、在思想内涵上体现高水平的审美价值的目的。在民族歌剧舞台表演中,歌剧演员通过演唱来刻画人物形象,推动故事情节发展[2]。我国民族歌剧在刻画舞台表演人物形象时,具有“神形统一、塑形丰满”的特点,歌剧演员通过将真实的情感融入到人物性格特征,将提高舞台审美情趣和表现效果的艺术手段发挥到最佳水平。歌剧演员对人物角色的分析和定位通常受到个人观念、前辈经验和生活环境的影响,并通过特定的语言、声调、姿势等力求在客观、准确、细腻的原则下重现人物形象,通过深厚的演唱功底和丰富的形体表现能力来演绎出歌剧内容。歌剧演员在进行自我扮演的过程中,也会更加注重于其他演员的配合以及与舞台表演环境的融合,促进歌剧整体的表演效果。

三、民族歌剧中舞台表演的演唱风格分析

我国民族歌剧在舞台表演中选用了多种多样的音乐素材,例如歌剧《江姐》就运用了川剧的唱腔,更加注重表演的节奏和音乐韵律,形式为群众喜闻乐见;演唱风格也逐渐变得丰富多彩,在各地区、不同群体之间呈现百花齐放、风采各异的特点,形成了婉约、怡人的演唱风格,尤其是在表现人物真情实感方面,民族歌剧在舞台表演上使用的亲切的吐字、优美的韵律、婉转的曲调,将人物丰富细腻的心理活动刻画的入木三分,令人感动;积极向上、崇德向善、明德惟馨、精忠报国等民族精神也在舞台中得到充分的表现,使强烈的民族风格和浓郁的地域色彩呈现在观众的面前,让观众感受到东方风情和地方特色。例如民族歌剧《白毛女》就具有鲜明的民族色彩。《白毛女》中的歌剧演员通过戏曲板腔体的音乐唱调和丰富的表现手法,通过歌舞演绎出了白毛女的故事,在白毛女的不同阶段安排了不同的唱段,让故事情节、曲调和人物心理活动与性格达到了高度的统一。《白毛女》中有一段故事,杨白劳内心恐慌而躲帐回家,歌剧才用了低沉哀怨的曲风;随着喜儿性格的细腻变化,舞台时而采用欢快明亮的曲风,时而采取抑郁伤感的曲风,让不同的唱段各司其职,发挥展现民族歌剧中人物思想和感情的作用。

舞台表演的演唱风格也会受到民族歌剧体裁等影响,表演者需要了解不同体裁下的表演要求,学习不同风格的戏剧歌曲、民俗音乐,借鉴国内外不同风格的美声唱法,了解东西方不同的文化特点,更好地驾驭不同地域、不同体裁、不同风格的民族歌剧[3]。

但是,民族歌剧的舞台演唱方面也存在着一些问题。民族歌剧的舞台表演唱腔因为受到地方戏曲影响较大,在舞台表演形式上出现了唱腔分配的失衡,表现在独唱、合唱、男女生唱腔的比例不合理,男女生唱腔比例较小,独唱比例较大,导致歌剧多声部合唱的音效和美感都无法达到表演的最佳效果。

四、民族歌剧中舞台表演的美术设计分析

民族歌剧在舞台表演时对美术设计的要求较高,要通过舞美设计刺激观众感官,引发观众感情共鸣。只有将舞台场景布置、演员服装与化妆、表演道具、舞台灯光与音响等高度融合成一体,才能随着歌剧情节的展开,将歌剧思想文化内涵、情绪表达、剧情展开的节奏、剧情需要的环境与氛围淋漓尽致的呈现在观众面前。民族歌剧的舞台设计非常重视象征写实和写意的交替,通过灯光等作用加强表演舞台的整体和谐感和观众人物代入感,通过精心处理的音乐效果、细致入微的颜色变化、强弱差别大的声调等手段创造特定的场面情感,体现舞台表演艺术独特的魅力。

五、结语

我国民族歌剧在舞台表演艺术方面形成了具有东方特色和民族特色的独特魅力,充分体现了上下五千年的华夏文明与精神,体现了民族歌剧的包容性与先进性。今后,我们要更加注重加强精密严格的专业训练和技术理论学习,让民族歌剧的舞台表演形式更加专业化,体现民族性和时代性。■

[参考文献]

[1] 王洁.民族歌剧《苍原》的舞台创作艺术探析[J].赤峰学院报,2010,06:31.

[2] 李扬,郭丽微.我国民族歌剧的特点[J].音乐,2013,06.

[3] 王小宁.民族歌剧舞台表演艺术研究[J].河南职业技术学院报,2014,08.

猜你喜欢
民族歌剧舞台表演艺术
纸的艺术
民族歌剧创作的往日辉煌与现实危机
新时期下民族歌剧发展思考和建议
论舞台表演中的互动媒体艺术应用策略
试论提高舞蹈演员综合素质的重要性
因艺术而生
艺术之手
爆笑街头艺术