提高学生绘画水平的几点感悟

房国华

摘 要：随着各个高校对美术学生的扩招，高中学习美术的学生人数越来越多。但就目前现状来看，有相当一部分学生是冲着考取本科的目的而选择学习美术，但对绘画的兴趣不够浓。就学生兴趣的培养，帮助学生克服绘画中出现的浮躁心理，如何很好地提高学生的绘画水平来谈谈体会。

关键词：绘画状态；兴趣；浮躁；课堂管理；抓形能力；胆大心细

一、培养学生良好的绘画状态

1.教师要培养学生的兴趣

良好的绘画状态需要教师培养学生的兴趣，而目前的现状是许多学画的学生都把学习美术上本科看成是一种捷径，因此许多学生的兴趣培养是我们教师要解决的首要任务。

首先教师的思维永远要处在激活状态，只有全身心投入，教师才能用自己的激情去引发、激发学生的兴趣与激情，教师的情感、态度，更会直接影响学生的情绪。教师在课堂上的激情和乐观态度能感染学生，能使课堂产生轻松、愉快、和谐的氛围，能使学生的认知和心理获得最佳发展。

教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教学方法和手段应是丰富、生动、多样的，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。将多媒体信息技术融于教学课堂，老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对美术课产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。便会由被动变为主动，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。

2.帮助学生克服浮躁的心理。

刚学画的学生往往都会产生浮躁情绪，画画无恒心，见异思迁，不安分守己，总想投机取巧。浮躁是一种病态心理的表现，浮躁是绘画的大敌，因此我们首先必须驱除学生的浮躁心理状态，让学生真正体会到绘画所带来的快乐情绪。心理学研究表明，当乐观自信时人的视阈开阔，观察事物容易整体全面，头脑反应敏锐，感受能力强。当人心情不悦或对事情缺乏信心时，视阈就会狭窄，观察事物不全面，反应迟钝，感受能力差。自我松弛训练，对保持正常学习以及调节绘画时的焦虑情绪，发挥自己应有的知识水平都有着非常重要的作用。

二、严格课堂管理

绘画是一门安静艺术，需要在安静的环境下思考感受。管理出效益，没有很好的课堂纪律，教师就会对课堂失去掌控能力，不能进行有效的教学活动，学生的绘画水平也难以提高，因此要制订完善的画室纪律制度。

对违反课堂纪律的学生，如上课时说悄悄话是绘画的大忌，是极不认真的表现，对待这样的学生一定要严肃处理。教师要一视同仁，公平对待学生的问题行为，要更多通过积极的态度和有效的措施，以表扬为主，使学生在课堂中自觉养成良好的学习习惯，让我们的美术课堂井然有序。

三、培养学生的抓形能力

在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。尤其是高考中的素描半身像，明暗调子画得再好，如果形不准，一定不会取得好成绩，偏差越大，失去分数越大。因此我们一定要不断训练学生的准确抓形能力。

1.对结构的理解和把握是抓好形体的关键

难以相信，一个对形体结构不理解的人能够将形抓好，要抓准形必须让学生对结构深入了解，理解透彻，就像医生一定要学解剖学，给病人动手术时，一定要了解病情一样，研究最佳手术方案。对学生头像结构的训练应从透视、骨骼、肌肉、骨点的把握上进行训练，要结合实物模型，让学生去触摸感受。先临摹一段时间，再进行写生，写生时先训练射灯改变位置，模型不动，然后用射灯不改变位置，模型改变角度进行训练。我们不能因为赶进度而缩短画结构的训练量，对结构的深入理解对抓形和以后的画明暗调子都能起到立竿见影的效果。

2.整体作画步骤是抓好形体的有效方法

绘画过程是一个整体到局部再回到整体的过程，我将抓形练习中整体作画步骤看成是一个“大、中、小”的作画过程。学生在练习前教师一定要做示范并讲解方法的运用。对一组静物抓形时，把整组物体的外形看成一体，先定上下位置，要遵循“宁上勿下”的视觉感受，再定左右位置，完成布局。位置、大小要适中，做到不偏不倚，用线时要胆大果断，这就是所谓的一个“大”的过程。在“中”的过程，我们可以把其中的二、三个物体再看成一个小的整体，把整个构图区域再划分成二、三个小区域。最后在“小”的过程，我们要运用各种辅助线找出各个物体之间的联系，把静物看成是简单的二维图形，主要是各种几何形，如三角形、圆形、正方形、长方形、梯形等，把复杂的东西简单化，这就是概括，从主体物入手依次画出物体的轮廓，要求学生遵循“先方后圆”，先画大体，再画细节，整體推进，不能陷入局部。眼睛要在画纸上左顾右盼，不停地审视整个画面，要懂得先“放一放”，不要“一锹挖个井”。

四、训练学生胆大心细的心理素质

胆大心细是绘画者需要具备的心理素质，胆大心细就是绘画者节奏感产生的根源，如整体抓形时的胆大，画者整个动作幅度大，而画笔运行速度快。描绘局部细节时的细心，画者就会凝神聚气，而画笔运行速度慢，要让学生真正体会到“静如处子，动如脱兔”的感觉，让绘画过程变得有节奏感，让学生身心得到一种愉悦体验。

总之，提高学生的绘画水平是教与学的相互作用过程。教师平时要不断提高自己的业务能力，努力提高课堂教学的有效性。教师要改变学生的思维方式，使他们摒弃不好的作画习惯。同时，通过对学生信心、耐心、恒心、自制力、内趋力等一系列外部干预调节，创造出良好的绘画环境氛围，相信一定能够让学生进入高效的绘画状态，不断提高学生的绘画水平。

编辑 孙玲娟