略谈美术欣赏课中的“学以致用”

葛晶晶

摘 要：美术欣赏课是提高儿童文化艺术修养的有效途径。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品的优点，才能学以致用，有效地指导自己的美术学习活动，从中获得创造美的体验。

关键词：美术欣赏 学以致用

罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术欣赏课中，教师的任务就是让学生睁开这双发现美的眼睛，与大师交流、与作品交流，学以致用，提高欣赏课的教学有效率。

一、学会读画悟画，提升学生的艺术修养

【问题】 欣赏的名家名作学生不爱看。

【现象】 欣赏教学中，总会遇到这样一些问题，有的名家作品非常出色，但学生看后却说不好看、看不懂，甚至说出自己认为的缺点来。

【商榷】 美术作品的美，往往蕴藏于笔墨、色彩、意境之间。通过教师的引导与分析，树立正确的审美观，提高学生的艺术修养。

笔者认为在欣赏作品时，可以先让学生读画几分钟，谈谈对作品的第一印象。再从画面的精彩处入手，了解作者的创作意图。例如第11册的《外国传世名作》，学生在欣赏列宾的《伏尔加河的纤夫》前，先聆听《伏尔加河船夫曲》，提问：“你听到印象最深的是什么？带给你怎样的感受？”学生：“总是听到嘿哟嗬！嘿哟嗬！好像很累！”伴随音乐展示画作，告诉学生这是一群衣衫褴褛的纤夫。夏日炎炎，他们头顶烈日，脚踩热沙，拉着载满货物的大船，哼着“嘿哟嗬，嘿哟嗬”的号子，蹒跚在漫长的河滩上。当音乐与绘画融为一体，学生仿佛身临其境，体会着纤夫们的艰辛。接着介绍画家列宾，并观察纤夫们的动态、衣着和表情（图1），选择一个印象最深的来描述。学生1：“最左边的纤夫头发乱糟糟的，穿的很破烂，连鞋子都没有，走那么多的路，脚底肯定起泡了，太可怜了。”学生2：“最后一个纤夫他垂着头，好像很虚弱，像个快死的人，可是为了生活，他带病工作，太辛苦了。”当共鸣已经产生，教师追问：“哪位纤夫是新手？从什么地方看出来？”学生1：“那个少年，因为他衣服的颜色还能看出，其他人都是黑乎乎的，很脏。”学生2：“我也这样觉得，少年的皮肤很白，其他人都是黝黑的。”在观察讨论中，学生为画家高超的写实手法而叹服。然后小组讨论：如何从画面的构图、色彩、内容上去感受纤夫的苦难和毅力。在师生的相互探讨中，读懂画、感悟画。让学生明白，分析美术作品时，不单要看技能，更重要的是从美术文化上进行分析，读懂作者想表达的思想和感情。

二、学会使用美术名词，提升学生的文化内涵

【问题】 欣赏课变成老师一个人的独角戏。

【现象】 欣赏课上，当图片出示的那一瞬间，教室里充满了孩子们由衷的赞叹声，但是，让他们用自己的话来评述时，学生要么无动于衷，要么用 “很好看”、“很漂亮”等简单词汇来概括复杂的感受。最后，只能是教师口干舌燥地讲解完每幅作品。

【商榷】 笔者认为，不是他们不想说，而是不知道如何去表达。以第五册《中国民间玩具》为例，本课的重难点是让学生初步了解民间玩具图案、色彩的寓意，作品的艺术风格和特点（图2）。我在教学时，先播放民间民间艺人制作糖玩具的视频，激发学生的学习兴趣；接着让学生读图，并分组讨论：“这个民间玩具是用什么材料做的？ 怎么玩？”再引导学生从造型、色彩和纹样，说一说，你最喜欢哪一个？它给你带来什么样的感觉？有的说：“我喜欢挂虎，它很威武。”有的说：“我喜欢螳螂，很像。”也有的说：“我喜欢老鼠偷油，很滑稽。”等等；孩子们评价的词汇很简单也很单调，这时可出示几组常用的美术词汇：1、造型——逼真、饱满、可爱、夸张、生动；2、纹样——精致、对称、细密、简练、吉祥；3、色彩——华丽、鲜艳、强烈、喜庆、质朴。并提出：“选择合适的美术词汇来形容你最喜欢的民间玩具，再表达一下自己的感受。”学生1：“我最喜欢挂虎，它的造型很生动、夸张，纹样对称、精致，色彩很鲜艳、强烈；给人十分威武的感觉。”学生2：“我最喜欢螳螂，它的造型和色彩都很逼真，每个部位也编织得很精致，给人栩栩如生的感觉。”学生3：“我最喜欢老鼠偷油，它的造型很可爱、很夸张，尤其是尾巴，细细的直直的，很有趣，色彩对比很强烈，一个黑色一个红色，让人感觉这是一只调皮可爱的小老鼠……最后，引导孩子们自主探究，去细细品味民间玩具的细节美，学会从整体到局部的欣赏方法，体会这些民间玩具装饰图案所带来的吉祥寓意。

三、学会吸取作品精华，提升学生的创作水平

【问题】 在欣赏课上，教师只赏不画（做）。

【现象】 欣赏课上，师生对一件件作品进行滚动式地“翻阅”，随着教师“蜻蜓点水”般的高谈阔论，学生只是“走马观花”般匆匆一瞥，教学效果不尽人意。

【商榷】 美术欣赏课不应是一味地欣赏，而是引导学生深入领悟作品的内涵，将作品的精华运用到自己的创作中去。学生有了动手的实践，才能更深刻地理解与和识，才能打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，提高学生的艺术水平。

在民间绘画和工艺品欣赏课中，学生很有动手的欲望，这时就可以引导学生提炼出艺术作品的精华，运用到自己的创作中来。例如浙美版第三册《剪纸欣赏》，学生在此之前已经接触过剪花边和剪手拉手的好朋友，会用基本的对折法剪一些简单的图形。因此在欣赏本课时，首先，通过库淑兰的《古装人物》来感知吉祥图案所带来的美好寓意，并提炼出简单的吉祥图案：苹果（象征平平安安）；桃子（象征长寿）；葫芦（象征福禄吉祥、健康长寿）；蝴蝶（象征吉祥、美好）；花朵（象征美丽、富贵）等。接着通过比较山羊的照片和剪纸作品，提炼出剪纸作品的特点：“夸张”和“变形”（图3），师生一起对吉祥图案进行夸张和变形，简化成适合二年级小朋友剪的图案。然后结合范作与前两节课的作品进行比较、评价，使学生认识到自身作品的优点与不足，最后让学生用这些提炼出的“精华”进行剪纸创作（图4）。通过这种直观体验和动手创作，学生不仅感受到了剪纸艺术的美，也提升了自身的创作水平。endprint

四、学会运用“二次创作”，提升学生的快乐指数。

【问题】在欣赏课上，总是布置临摹型或创作型的作业。

【现象】欣赏课进行到一半，教师为了让课堂显得充实，开始布置与课题相关的作业，或临摹或创作，然而，有时候作业过难或时间仓促，一节课不能很好地完成，学生就会“匆匆而过”、应付了事，反而在课堂中享受不到因欣赏而收获的甜美果实。

【商榷】美术作业是学生学习的“劳动成果”，是他们智慧和汗水的结晶。作为一位美术老师，应尽可能让学生在美术作业中体验欣赏带来的成果与乐趣，真正体现欣赏教学的价值。例如浙美版第十一册《外国传世名作》，在欣赏完毕加索的代表作《三个乐师》时（图5），有个学生说：“老师，如果这三个乐师是立体的那就更赞了！”我灵机一动：“可以啊！就让我们做个现代版的毕加索吧，运用二次创作，改装出立体的三个乐师。”下面“哗”声一片：“老师，你吹牛吧？”我神秘地一笑：“等着！”我和课代表去办公室把前阵子学生做的《圆筒造型》作业拿来，问：“有没有想到什么？”学生一看，马上明白了：“老师，你可真聪明给圆筒添加上五官和四肢，就能变成乐师的样子了。”我点点头：“对！想想该怎么装饰和组合，才能产生音乐般的韵律和节奏感？”学生三个一群、五个一伙地讨论开来，并付诸于行动。在他们的团结协作下，一件件立体主义的现代版“乐师”诞生了（图6）！有的学生说：“太神奇了，我的圆筒造型本来很简单，没想到经过这么一改装，马上就焕然一新了！”有的说：“我的圆筒组合是我乱做的，横七竖八的，根本没什么主题，但是现在经过二次创作，居然变成了一个乐团！”还有的说：“我以后要好好学欣赏课，用学到的知识来修改我的作业，肯定能锦上添花了！”……我想，如果当时只是简单地让学生学习毕加索的夸张、变形，学生学习的兴趣可能没这么高涨了，创作出来的作品也就可能没有这么丰富、生动了。合理地运用二次创作，弥补第一次创作的缺陷和不足，使得作品更完善，让孩子们真正有一种“我成功了！”“我的作品比以前好多了！”的感觉，让美术作业换发出新的生命力，让学生在成功的美术欣赏中体验收获的乐趣！

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》 实验稿 2002年版

[2]《中国美术教育》 2014年第三期 第四期

（宁海县桃源小学 浙江宁波）endprint