论声乐教学中情感培养的重要性

李姝

摘要：声乐的教学是一个很复杂的心理情感过程，在这个过程中，情感心理是声乐教学最重要的过程，培养了学生优秀的情感体验，让情感能够推动声乐技能的提高，进而提高声乐教学的艺术水平。以整个声乐教学过程为着眼点，情感在声乐教学过程中具有独特、重要的作用，是声乐教学的灵魂。本文为了能够让每一位演唱者都能从歌唱的审美角度理解、表现音乐的情感，阐述了情感培养在声乐教学过程中的重要性，希望通过情感培养来提高声乐水平。

关键词：情感培养 声乐教学 重要性

审美效果的完美表达需要在歌唱的过程中实现发声技巧的熟练、歌声的优美动听、作品思想感情的生动表达这些目的，从而达到审美的效果。在声乐教学的过程中，很多的教育工作者忽略了情感的培养和表达，而注重声乐技巧的教学。只有声乐技巧是不行的，音乐作品的情感渲染也具有十分重要的作用，

一、情感：歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂

艺术大多都是有着生动形象的，能够让听众得到情感上的满足，以情感人是文艺形象和艺术作品的明显特征，艺术欣赏的过程和单纯知识的获取、道德说教的接受是不同的，在情感得到愉悦的过程中，加深作品的教育意义和思想内涵，使得精神获得升华，声乐的优美之处就是它可以通过演唱者的歌喉将刻板的曲谱变成生动优美的演唱，通过这样激起听众情感上的共鸣，也把歌曲中的情感很好地抒发出来，通过旋律与歌词的完美结合表达情感和内在涵义，审美感受更加强烈，这样利于形成心理上的互动，体现和实现了传情表意的审美价值。

传统的声乐教学中，训练学生一般通过歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、吐字等多方面来进行，这几个技能主要是从声乐技巧的角度来解决问题，人们经常以声情并茂来评价一首歌曲的好坏，并以此为标准，所以在声乐教学中也是以此作为教、学的评价和评估，情感作为歌曲的艺术生命，情感的表达和体验就是在歌唱过程中必须要注意到的，这样情感就可以作为中心，贯穿始终。但是“情”不同于“声”，它是歌唱艺术的基本特征，是表达声乐美感的中心，所以说在演唱过程中，要有“声”、“情”的充分融合并且完全体现在歌曲中，歌唱技术就可以转化为歌唱艺术，回归到声乐教学的主题。

就像读一篇文学作品一样，断句标准、发音准确是必要的，但是若缺少了情感，就不能让人融入文章的情感和意境。所以，在声乐的教学过程中，只有节奏和音准的正确是不行的。声情并茂的演唱，能够充分表达歌曲情感，增加艺术感染力。要分析和理解不同风格的音乐作品，通过对不同情感的充分表达，诱发声乐表演的内在体验，深刻体会创作者的情感表达。这样就可以更加完美地表达作品的情感。

作为表演者，把握作品情感的准确性是十分重要的，每个音乐创造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音乐作品常常是“乐随情起，情由心生”的外化，情感表达的不充分就无法体现作品的优美。表演者在表现音乐时，要正确理解对于感情流露具有记录作用的旋律中蕴含的情感及其变化，将自我的情感融入作品中并完美地进行表达，这样就能丰富乐曲的形象，打动并感染听众，促进审美的愉悦。如《吐鲁番的葡萄熟了》这首瞿琮作词、施光南作曲关牧村首度演唱的歌曲，它风靡一时的最主要原因就与关牧村的演唱有关，在演唱时，关牧村把歌曲里面的情感表达得淋漓尽致，当然了除此之外她充分运用强与弱、快与慢、舒展与细腻还有质朴、厚重、豁达的演唱风格等表现手法，使听中国梦能够引起共鸣，让大家都喜欢它，也是因为这样，表演者与创作者产生情感共鸣的时候作品的情感就会被升华并且完美体现，以美好的形态展现给观众，音乐也就有了丰富的内涵和绚丽的色彩。即情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。

二、情感教育：声乐教学的本质

不同的歌曲演唱方法、技巧练习、歌唱基础、知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练都是声乐教学中的重要内容，声乐演唱中，学生们能通过自己的歌唱将情感完美的表达，使之生动准确，然后熟练掌握声乐演唱的技巧和方法，这也就能看出声乐教学以情感为基础，本质上也是情感教育的一个过程。以师生、表演者、欣赏者通过歌曲带动心理互动、情感交流的审美享受为主要方式的声乐教学过程，在这个过程中，学生可以学会更多唱歌的技能和本事，审美愉悦和情感享受的丰富，最终能够陶冶情操、净化心灵，表现出审美教育中的本质力量。

审美是声乐教学指导思想的核心，声乐教学中的主要内容就是教师应该如何激活歌唱学习过程的情感心理，学生尊敬老师，并且积极向上、充满热情地投入到声乐的学习中：相应的老师也要关心学生，引导他们正确地进行声乐的学习。教师作为教导声乐学习的主体，在注意歌曲思想品位、学生个性化特征、技能训练要求等的时候，还要精通声乐知识，选择不同题材和内容的经典作品作为教材进行学习，那些流传许久的作品都有十分广阔的表现空间和审美开发价值，蕴含着人类经典的实现以及感情精华，作品的优劣也影响着演唱的效果。对于作品的深刻分析和认真解读是非常必要的，从曲调到歌词，从理性到全面的认识和理解作品的风格和时代背景，准确领悟作品的情感内涵。

教师进入了歌曲营造的艺术境界，通过对于歌曲的探讨、实践、和领会，深刻地表达歌曲的情感和整体风格，以适合的歌唱方式来处理演唱中的问题，声乐教学过程中，要以师生情感的火花为钥匙，通过教师的范唱能够把歌曲中的情感完整的表达出来，营造出歌曲的意境，学生们通过这样的演唱可以更好地体会到歌曲的内涵，学习效果更好，受到了感染和教育让他们更加迫切地想要探索歌曲的内在审美，以便丰富自己的专业素养，所以范唱是教学方法中最直观、最具体生动的表达。但是，范唱这种教学方法却得不到广泛的应用，很多课程中老师们不采用这种方法进行教学，小组课和个别课很少老师能够准确而有表情地将歌曲完整地进行范唱，这里暂时不提工作态度如何，但是若是在教学中缺少了范唱是不符合教育规律的，然而不认真的范唱也不能够达到教学的目的，只在学生出现问题时进行简单范唱，或者只用“说唱”代替范唱，都不能完美地表达歌曲所具有的艺术形象，无法体现歌曲的深刻内涵，声乐教学就被打了折扣，在教学过程中也就少了情感教育这一重要环节。

生活的体验为一切音乐形象的刻画提供了来源。正因如此，歌唱者要对社会生活有所了解和感受，用心体验生活，深刻地了解体会作品的内涵，把握作品的感情并充分表达，同各国深厚的生活经验的积累，在演唱时能够对长时间掌握的知识、记忆进行应用，使音乐作品更加地生动形象、丰富动人。虽然歌词都应用了最简洁的语言，具有精简概括的特点，但是演唱者却不能简单地对作品进行表达。要把被省略的语言反反复复地捡回来，补进去，通过自己的思维加上自己的理解构造一个比歌词表现出来的更加真实、细致、丰富、生动的生活画面。

总而言之，加强了生活的经验，由于声乐教学的过程充满了审美体验和享受，这样就可以更好地把声乐艺术的以情育人、以情感人的目标充分实现。