新媒体视域中摄影色彩技术浅析

王进力

四川省卫生计生委员会宣传教育中心，四川成都 610015

新媒体视域中摄影色彩技术浅析

王进力

四川省卫生计生委员会宣传教育中心，四川成都 610015

在互联网+与量子技术的引领下，传媒视域已经进入了数字化的新传媒时代。以宽带中国5G/6G网络技术、数字化的摄影和摄像技术、无线移动多媒体技术支持下的数字化新媒体已经呈现井喷式的发展。今天，数字化摄影技术颠覆了传统摄影的光学和化学概念基础，但摄影人对摄影作品艺术的追求、欣赏和品鉴始终如一。我们固然拥抱全民皆摄的新媒体时代，但却不能少了摄影人那份孤独求败的奢侈。

新媒体；数字化；摄影；色彩

在互联网+与量子技术的引领下，传媒视域已经进入了数字化的新传媒时代。以宽带中国5G/6G网络技术、数字化的摄影和摄像技术、无线移动多媒体技术支持下的数字化新媒体已井喷式的“入侵”人类。当下的传媒也颠覆了我们对于传统的认知。数字化新媒体所呈现的特征是零距离、定制式、贴身式的形影相随于世人生活，它也影响了今天摄影人的视觉语言与审美创作的重构。

数字化新媒体时代的摄影色彩三要素，即传统又现代。它颠覆了传统摄影技术的光学感应和化学反应，但摄影人对摄影作品艺术的追求、欣赏、品鉴始终如一。这种强烈的色彩表达使大众在思想和情感上产生通感、幻觉、共鸣的期待更高了，只有更好地充分发挥和利用好数字化摄影技术，通过色彩的色相冷暖对比、色彩的影调亮度控制、以及色彩的饱和度处理，进一步用画面色彩的意向和主观情感去彰显作品的力道。创新当下数字化新媒体的视觉色彩语言，运用好高大上的4K、8K和裸眼3D等数字化摄影技术。这才是真正意义上具有强憾视觉冲击力，以及绝妙美感的色彩画面，才能让世人叹服当下摄影色彩技术所创造的奇幻美景，才能自愿跟随蒙太奇语言进入到梦幻的作品中来，作者才能通过美轮美奂的主观故事情感和主观色彩意向，去吸引当下世人的眼球和大脑。

色相一词的概念是从绘画中引伸到传统摄影中来的，在绘画中这个概念意味着绘画作品总的色彩构成、不同的色彩在画面中的相互协调和相互关联，“色相”在摄影术语中称之为“色调”。例如在分析一幅影视作品的色相构成时，经常听到“金黄色调”“银灰色调”，还会听到说某作品十分出色地运用了青灰色调或褐色调，这些是指在影视作品中画面占优势的某种色彩，即和其他色彩相互协调、并使之构成一个统一谐调整体的某种“色调”。新媒体时代我们对“色调（或色相）”有了区别于光学和化学的传统摄影技术，它对于影视作品的全程数字化技术处理，艺术加工也更直接和直观了。在全民皆摄的今天，“咔嚓”的一瞬间还是有巨大差别的，影视作品在“咔嚓”的一瞬间是要见真功的。画面构成中占优势的色彩，与作为色彩构成基础的某一种色调的夸张，同样是艺术家在应用数字化摄影时所需要思考的问题。

有了绘画的“色相”概念。在数字摄影中，其意思大体上和绘画中有相似性。不同之处是摄影师为表达到某种色调效果时，采用的技术手段与画家所用的不一样。在影视摄影的技术方面，色调构成取决于许多的因素，其中决定性的因素是被摄体的颜色特性，拍摄时的光线效果，以及场景和道具的色相。

被摄体的颜色是影视摄影中的一个可控制因素，导演、摄影、美术都可以为了某一种色调积极的、有选择性的把被摄体的颜色组织。例如在一系列的场景和道具中，坚决把被摄体中可能干扰破坏画面色调统一的那些个别的、不和谐的部分颜色排除出画面外，归避掉。然后，选择和谐的被摄人物的服装和道具颜色，使之在拍摄中尽可能的统一色调。在广告拍摄中，更有理由按创意设计从颜色方面去挑选、去安排、去选择被摄景物，通过色彩的不同组合来达到广告片的某种色调追求。如广告片《中华干红》就是从这几个方面入手，严格控制进入镜头的色彩，只允许酒红色和黑白灰进入所拍摄的画

面中，此广告片的色调构成是酒红色的低调。（见图1）

图1 色相构成

一切有色的颜色景物都具有三个基本特征：色相，饱和度，亮度。把这些有色景物的颜色消掉，也就是物体失去了它的两个特征——色相和饱和度，而只保留景物第三个特征——亮度。只有亮度的景物，有色的颜色变为无色的，也就是变为只在亮度上有黑白灰关系颜色的景物，称为反差构成的各种无色颜色的景物，它与有色颜色的景物一样能构成特定的视觉语言。这种视觉语言是以无色的颜色相互对比和相互关联、明暗亮度变化程度对比，也就是通常所说画面景物的调子，画面景物的调子在影视摄影中即称为影调。

影调即黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。在画面中占优势的影调，如果是黑色的暗部为主，这就是摄影术语常称的低调；如果是决定了画面中景物的调子是灰色和白色的为主，摄影术语常称它叫高调。相对于有颜色的影调而言，掌握有颜色的色彩与之对应的无色的黑白灰色彩的关系是非常重要的。在拍摄有色彩的高调或低调时，有一把钥匙必须掌握，那就是各种颜色所对应的黑白灰的色阶。例如：在拍摄淡绿色系的高调广告片时，首先要设计淡绿色对应的灰色是那一级的灰，确认符合创意高调的淡绿色。在实施过程中对构成淡绿色在场景、道具、服装的色彩要有选择地控制。只在淡绿色系中筛选景物，归避其它色彩的景物大面积的出现，尽可能减小其它色彩面积；并且是只让中性灰度以上亮度的淡绿色和白色大面积的进入画面中。（见图2）

图2 影调构成

影视作品的影调构成是把画面中景物色彩的各个组成部分有机地建构为统一的、谐调的一种造型手段。更应当被看着是影视摄影的最重要的造型手段，创造性地运用这种手段有助于升华影视作品主题与形式的关系，还可以探索影视作品艺术的风格，充分利用数字化摄影技术优势，是为新媒体时代的多途径高大上的传播奠定好基础。

新媒体时代色彩的饱和度控制，在今天的影视作品中比比皆是，这种控制直接关照该作品是否是高大上，让浓妆艳抹再见了。色彩的饱和度控制在影视作品后期制作的数字化技术处理叫做“消色”。消色技术的运用极其广泛，是为了追求影视摄影的风格和品位的高大上，将完成作品的色彩去饱和度的结果，其程度从20%～80%不等。数字化消色的同时，要与本片的色调构成有机的结合。当下影视作品的消色技术处理有偏青灰的冷色调，也有金黄色的暖色调。数字化消色特点是直观一目了然、色彩反差小、饱和度低，比正常还原的色彩显得更有品位、清淡、素雃，画面没有强烈的对比。（见图3）

图3 数字化消色技术处理

21世纪后期数字化新媒体时代的摄影艺术更多的是一种顺应大众指向的技术和制造。我们固然拥抱全民皆摄的新媒体时代，但却不能少了摄影人那份孤独求败的奢侈。目前大众还很难形成与这种数字化新媒体相适应的新情感、新情怀，因此，每一位有志向摄影人唯有树立当下数字化新媒体的价值观，充分考虑量子传播技术手段对人类审美心理的影响，以积极的态度参与才能指向未来，而不将数字化影视作品停留在无意义的独白之中。

G2

A

2096-0360（2015）20-0023-02

王进力，中级摄影师，研究方向为数字化电影电视广告摄影。