浅析舒伯特《第三小奏鸣曲》演奏特点

徐 乐 （宁夏演艺集团歌舞剧院交响乐团 751400）

浅析舒伯特《第三小奏鸣曲》演奏特点

徐 乐 （宁夏演艺集团歌舞剧院交响乐团 751400）

一、作品的演奏特点分析

1.近关系转调

g小调奏鸣曲第四乐章是中庸的快板，曲式为回旋式。建立在g和声小调上的第一主题表达出了作者对“青春的幻想与憧憬”，整个主题“温婉但又十分欢快，欢快中又带有一点庄重”，尽管如此，整个曲调依然带有一点点的伤感之情。比如第一主题第二节上有一个半减七和弦，其位于n级音上，主题快要结束的时候有附属减三和弦、附属减七和弦，这些和谐起到了烘托主题音乐意境以及塑造作品人物形象的作用。

第二主题整个情感基调是欢欣鼓舞的，旋律十分欢快，就好似跳动在bB自然大调上的精灵一样，然后在钢琴伴奏的配合之下，整个曲调充满了生命的气息，就好像置身于一个生机盎然的绿色森林中一般。由此不难看出，前后两个主题所表达的情绪是截然不的，但由于二者之间没有“调号差”，因此在调性布局上的对比度是相当有限的，换言之，两个主题之间存在许多共同音，二者是构建在音列几乎一样的平行调上。所以二者的音效在调性对比不是很明显的情况下是相当柔和的。如谱例1所示：

谱例1

2.和声的运用

舒伯特早期的作品中几乎都运用了“和声性半音化”技巧，这也是浪漫主义时期和声的一大重要特征。G小调小提琴奏鸣曲中的第二和第四章广泛的应用了增六和弦，其中第四章以中庸的G小调快板为主，小调音乐在和声配置上采用了自然音级的增三和弦，尽管音乐建立在g小调上，但和声的开展却十分主动、热力，给人一种坚定、果敢的感觉。为了使和声具有半音化和经过性的特点，舒伯特还引入了“德意志六和弦”，使得作者对于青春的向往和生命的歌颂之情因为变和弦的引入而得到了很好的表达。

3.颤音的运用

小提琴奏鸣曲中的即兴颤音同样有丰富的表现力。舒伯特的g小调小提琴奏鸣曲（D408）采用了极具表现力的即兴颤音（如谱例2所示）。G小调小提琴奏鸣曲第三乐章采用了小步舞曲的结构形式，乐章随处可见附点短颤音，有的是单声部独立承担颤音，有些则是由小提琴和钢琴两个声部共同承担八度附点双颤音。在这主题中，小提琴在短时间内爆发出了清脆的单颤音，而且速度极快，将附点短颤音的特点淋漓尽致的体现了出来。虽然颤音形式各异，但是他们将快板热烈而且活泼的风格表现了出来。

谱例2

小提琴声部中还加入了一种没有实义的加花式的华彩手法，这是位于两次八度大跳之间的附点颤音。这一点可以从颤音前后小节旋律所出现的“叠句”现象和由bB主导的属主和弦的不断交替中可得到印证。不仅如此，此处短颤音的出现给人一种“措不及防”的感觉，所以呈现出了八度跳进之后又立即八度跳出的特征，十分短暂。因此，短颤音那种即热烈而又活波的音乐特点将作者内在冲动的情绪充分表现了出来。

二、演奏心得

1.耐心练习，不急不躁

凡事都有规律可寻，练一首曲子的最初阶段，特别要注意技术规格，要理智、冷静、慢练。“慢即是快，要建设不要破坏。”用功不是说练琴时间多，如果错误、不准、音质不好的音，重复一千遍也不会变成对的、准的、好的音。反而巩固了错误，实际上对艺术过程起了破坏作用。他认为练习好一首曲子分为四个阶段，而上面所说的便是第一阶段：音准、时值打基础的阶段。在练习《柔板》时，笔者便有了深入地体会：不能简简单单的随意练习空弦、泛音、和声，而是需要用心来仔细倾听，找到和弦音不准的原因。既要注意旋律的进行又要注意和声的倾向性，在练习的过程中不断地调整，才能达到乐曲的标准。

2.复调音乐的演奏

演奏和弦时，将整个右臂的力量和弓子的力量通过右手自如地放在与琴弦的接触面上，弓杆基本要与中间的琴弦相平衡，同时弓子应该以“f”的力度在轻松、自如、稳定、靠琴马的状态下运弓，奏出饱满的音色，继而表现出颂歌庄严的基调。

3.运弓、揉弦的练习

在理解了多声部旋律与和弦等问题之后。如何用运弓和揉弦将复调音乐在小提琴上展示的淋漓尽致，便是接下来需要重视的问题。在运弓方面，这首乐曲总的方面强调匀称、声部均匀和谐。所以对运弓的要求是稳定。在均匀的在四根弦的转换中应没有瑕疵，听不到换弦、听不到中断，使每一条旋律线如海上的波浪一样绵延不绝；需要控制好弓速、重量和换弦的动作。可以先演奏两根低音弦，然后再用整个手臂干净而慌不忙地换到两个高音弦，应使用演奏琶音的方法演奏这个和弦，否则就会失去庄严性。

在揉弦方面，笔者认为揉弦的多少是表现旋律紧张度的一个标志。在旋律处于中速的时候揉弦的频率应该是中等速度，不多不少的配合着长音的频率，需要持续、均匀，完整的旋律中揉弦不中断，遇到低音声部强调的地方也需要频率较大的揉弦进行配合。而在旋律处于比较紧张或是在变和弦、不协和和弦接入和谐的主和弦时，揉弦的频率就会较高，速度也会较快，以表现由紧张到和谐的情绪变化。

4.背谱

通常一个小提琴演奏者在钢琴和乐队的协奏下，有旋律、和声、伴奏音型的支持，可以帮助其克服和掩盖记忆上的弱点和问题，提示旋律和技术性的联想。每一位演奏者都应该运用已分析好的音乐结构和段落背谱，并且可以结合关键调式的变化将乐思整理的更加清晰。与此同时，每一句的情感变化，通过巩固记忆表情记号和音乐术语，联想到应运用的揉弦和弓段、弓速的变化，以达到谱子记忆的完整性。从我自己的记谱经验来说。在每一遍练习时都能从内心唱出所演奏的音，即使它是半音或是非常不和谐的变和弦，每一次都加以注意，音便会顺其自然地映入脑海。

综上所述，舒伯特在奥地利丧失了自由和主人翁地位的社会环境下，创作出了表达青春热烈和忧郁之美的一系列小提琴奏鸣曲。本文选取创作于1816年4月的《第三小奏鸣曲》为例进行了分析，舒伯特的这部作品在和声运用方面采用了“半和声性半音化”技巧，使曲调表达出了作者对于青春的热爱之情，尤其是第一主题和第二主题之间的近关系转调的运用，使整个曲子变得既活波又不是温婉，而颤音的运用则奠定了整个作品可爱的情感基调。在往后的鉴赏和演奏中，我们可以遵循这一规律去体会和把握舒伯特其他作品的内涵和特征，以充分感受这些经典音乐作品的魅力。