张松茂陶瓷绘画艺术风格的形成与衍变

余雅洁 杨莉莎 （景德镇陶瓷学院 333403）

景德镇陶瓷发展的历史，是一部集陶瓷生产工艺、陶瓷文化以及陶瓷对外交流的历史。这一辉煌历史，便是由历代的能工巧匠创造的。但遗憾的是，研究景德镇陶瓷的著作尽管不少，但少有从文化史、艺术史的角度研究景德镇历代能工巧匠，包括世家大师、名人的论著问世。物因人造，艺因人传，通过研究张松茂陶瓷艺术风格个案的方式，我们可以形象地、生动地反映和再现景德镇近现代百年的陶瓷文化。

一、张松茂陶瓷绘画艺术分期

不同的时代背景，历史时期下，随着生长环境的改变张松茂先生的艺术风格也有一定程度的转变。从主观因素来看，离不开其个性特征、艺术修养、艺术技能等；客观方面，亦离不开其他的生活成长环境、政治时代背景、经济文化体制等各个方面。由此我们可以根据时间主线来将其划分为：青年期、中年期与老年期。他钻研色彩、素描、油画及宋人画册，不断创新。擅长陶瓷粉彩人物、山水及花鸟画等。中西合璧，集众家所长，成一家之法。

（一）古风期

1946年，在“珠山八友”之一的刘雨岑先生的建议下，当时年仅12岁的张松茂，随父亲举家迁往景德镇，并跟着刘雨岑开始学习陶瓷釉上彩。初入瓷行，多以模仿临摹传统画面为主，同时又受到“珠山八友”刘雨岑等人影响，略带文人画画风。题材多以梅兰竹菊、高山、渔隐等的题材。到20世纪50年代，张松茂随父兄加入景德镇“陶瓷工艺美术生产合作社”。这个时代艺术创作的大环境，以积极向上反映集体主义生活题为主，这一时期传统的帝王将相才子佳人的题材并受到限制，同时，由于当时提倡“文艺工作为工农兵服务”，所以人物画比较受欢迎。期间张松茂创作的作品包括瓷板《政权归于苏维埃》（如图1）《奔赴农村第一线》、瓷瓶《歌舞同庆》《喜丰收》、茶具《碧桃丽兰》《木兰从军》以及与中国工艺美术大师王锡良共同创作的《农村新貌》等。随着创作的题材的改变，张松茂已经从单纯的模仿中跳脱出来，开始逐步形成了自己的创作偏爱及其风格，题材也不仅局限于传统题材，还融入了部分现实生活的素材。

（二）转型期

中年时期的张松茂经历文化大革命也见证了改革开发的历史。“文革”时期景德镇陶瓷艺术界，不可避免的受到冲击。张松茂创作的作品题材也相应发生了转变，浓厚时代气息的政治题材作品首当其冲，如《递川工农兵政府》等。由于传统人物题材的高度政治敏感性，使得张松茂把大量的功夫和创作冲动从人物转移到山水、花鸟上。花鸟方面，代表作有《群牡吐艳》与《九牡》等。在山水画领域，创作了一系列写生画作。文革期间，张松茂就受江西省革委会指派去黄洋界、茨坪、三湾等老区考察写生创作江西革命长卷。同时，他还自发的去各地写生，虽然生活艰苦，却依然乐在其中。不可否认，大量的实地采风写生，为其创作提供了丰富的素材，更为其艺术风格的形成打下了夯实的基础。

随着“文革”的全面结束，文学艺术开始复苏，尤其在改革开放以后，艺术界一片“百花齐放、百家争鸣”的景象。凭借着过去大量的写生经验，随后的20余年，张松茂创作了一批大型的带有写实主义色彩的陶瓷山水壁画。首都国际机场的《森林之歌》，人民大会堂江西厅的《井冈春色》，江西省物资交易大楼的《滕王阁》，景德镇火车站的《昌江帆影》《古阁临风》（如图2），景德镇科技局的《百花争艳》，九江的《浔阳胜景》，以及《陶源问津》（如图3）《庐山骏马图》《庐山五老峰》等。

（三）成熟期

20世纪90年代末，卸下一切行政职务的他，可以完全自主支配时间，全心全意投入陶瓷艺术创作。时至今日，已有80岁高龄张松茂依然坚持着，对于作品毫不马虎，只要不满意，不是洗掉重画就是砸碎重来。在这一时期，其作品多以兼工带写的组合形式为主，把工笔重彩的特点与形散神不散的艺术形式完美结合。最具代表的莫过于作为礼品送给香港特区政府纪念香港回归的《紫归牡怀图》（如图4）与粉彩瓷画《三顾茅庐》（如图5）。

二、张松茂陶瓷绘画艺术风格的雅与俗

“雅”：张松茂虽出生贫寒，却十分注重自身文化底蕴的积累。除了陶瓷绘画之外，亦钻研书法、篆刻、文学等创作。注重诗书印章与绘画结合，亦中亦西，双剑合璧，把传统文人画以及西方写实主义同时融进艺术创作中。把客观的题材与主观的思想融合。代表作包括《松鹤延年》《竹林七贤》《和靖咏梅》与《林冲雪夜上梁山》等。“俗”：生长生活在以瓷为生的环境下，不论是自家开的红店，还是后来工作的陶瓷工艺美术合作社、中国轻工业陶瓷研究所，所有的创作艺术都是为了经济生产而服务，为符合大众审美的需求，就使得其作品不可避免地在题材、构图、造型、色彩等方面具商业化的现实倾向。

三、张松茂陶瓷绘画艺术风格的形与神

谢赫提出的六法论：“一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也”。可见“气韵”在绘画中的重要性，尤其是人物画，在要求我们表达出人物外形的同时，亦能反映出其特有的精神面貌。观之张松茂先生创作的瓷绘人物画，形神毕现、气韵生动，通过厚实之画面、灵动之形象、绚丽之色彩，表现动人的情义与深远的意境。代表作包括粉彩四条屏《四美图》（如图6）、瓷板《松阴观瀑》等。

四、张松茂陶瓷绘画艺术风格的简与繁

细观其画，不难发现，他善于将复杂的画面图案化，善于抓住事物的普遍特征，并进行概括处理，如对树木、花卉等细节的处理，使得其绘画风格具有强烈的装饰性，画面处理细腻，工艺繁杂亦多源于此。同时，其图案又趋向秩序化，追求齐整划一的规律性，又富有一定节奏化的韵律美。使得欣赏者能够因简单、规律的画面而感到悦目娱心。 代表作有新彩瓷板《黄山清凉台》（如图7）、粉彩瓷盘《红地白梅》（如图8）与粉彩四条屏《西厢记》等。

五、结论

纵观当代景德镇陶瓷艺术领域，张松茂是绘画奇才亦是全才。装饰手法上，釉上粉彩、新彩，釉下青花都有涉猎。创作题材方面，人物、花鸟、山水样样精通。不仅受到“珠山八友”文人画风的熏陶，也融合西洋画风写实艺术的精粹。同时，其艺术风格的形成衍变，与其贯穿古今，融合中西之技法密不可分，亦离不开他对现实生活素材的积累与陶瓷工艺技术的掌握。通过对其艺术风格的梳理，从侧面亦反映出景德镇当代陶瓷艺术发展之过程，亦为景德镇陶瓷艺术正名，为景德镇陶瓷艺术家们正名。

[1]张松茂.我对写生的看法[J].陶瓷美术，1959（1）.

[2]宗白华.美学与意境[M].人民出版社，1987.4.

[3] 孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].东南大学出版社，2003.12.

[4]谢赫，姚最，王伯敏标点注释.古画品录·续画品录[M].人民美术出版社，1959.12.

[5]石奎济，石玮.景德镇陶瓷词典[M].江西省人民出版社，2014.3.