中国水彩画对中国画艺术精神的借鉴探究

邢素引 鲍军涛 （洛阳师范学院美术学院 471000)

一、水彩画艺术与中国文化精神的融合与借鉴

水彩艺术在中国的发展经历了舶来、融合、再生之百年历程，因水彩画之水性特质与中华民族的传统审美意识产生共鸣，且与中国传统文化艺术精神相契合，水彩画艺术从中国本土艺术中汲取营养，不断与中国本土文化相融合，走出一条水彩民族化之路。20世纪30-40年代，更是产生了大批优秀的水彩画家，为水彩民族化道路的发展与探索开拓出一片广袤天地。

每一个新的艺术种类的发展与繁荣，大都经历了艺术语言和艺术观念不断革新以及与姊妹艺术相融合之过程。水彩画作为舶来画种,在中国这片文化的沃土上，中国画家将传统审美意识与西方绘画的写实技巧相融合，既具西方水彩的光色、明暗、造型上的特点，又融入了中国传统绘画之笔墨意境，是谓中国水彩的本土化进程中一条重要之路。李铁夫先生将法国印象主义外光色彩理念及英国水彩画注重水分饱满、色彩明亮的特色与中国画艺术观念相结合，创作出具有中国特色的水彩作品。李叔同、古元、司徒乔、倪贻德、吴作人、庞薰琹、韩乐然、王肇民等一代中国水彩画家汲取中国绘画艺术之精髓，融合西方绘画的优势，不断更新观念，积极探索水彩画在中国的发展道路，使水彩艺术呈现出一派繁荣之面貌。

1.对中国画形式美的借鉴

吴冠中先生曾言：“绘画是一种视觉艺术，首先想到的是形式美。”中国画往往通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达画家的思想情感，讲究“以形写神”“妙在似与不似之间”，借物抒情，表达一种意境。在作画过程中充分利用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的浓、淡、干、湿、枯、焦交替使用，虚实相生。中国画的用色也有其独特特点，诸如水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等色彩形式。在章法布局上注重画面的主次、疏密、节奏、变化，并注重留白，“计白当黑”、虚实相生，留下想象的余地，这一点也与西方绘画有很大的不同。水彩作为从西方产生的画种，在形式美的法则上继承了西方绘画对形式美的基本要求，即点、线、面、色彩。在中国本土绘画艺术的影响下，水彩画的形式语言也在实践中得到迅速的发展，在吸收和借鉴中国画形式法则的基础上，中国水彩画家在水彩工具、画面构图、意境表达方面不断进行探索和尝试，灵活变通，不断推进中国水彩画的发展。李铁夫、吕品等诸位先生将中国画的笔墨技法运用于水彩中，于勾皴点染之间尽显水色淋漓之态（如图1）；王肇民先生“物当人画”，将中国画色彩的平面性特征运用于水彩静物中，色彩纯净而厚重，尽显装饰风貌（如图2）。在对中国画形式美的借鉴中，中国水彩画充分发挥自身优势，得天独厚。

2.对中国画笔墨韵味的借鉴

就工具和笔墨而论，水彩画与中国画有许多共通之处，墨分五彩，虚实相生。笔墨是中国画的灵魂，强调笔墨技法的书写性、流畅性、抒情性、气韵生动以及计白当黑的关系。“笔墨”本身是一种绘画语言，它不仅是材料的概念，更是艺术形式表达的概念，是中国画写意传统的特质。看似不经意，信手写来，却形神兼备，气韵生动，水到渠成。笔墨是文化的传承，是心灵的表达，也是中国画家自身修养的流露。

中国画的虚实观念深深影响着中国水彩的发展。中国画通过笔墨的虚实关系营造意境，水彩取而化之，通过水与色的相互交融、流动和渗化，产生一种飘逸、空灵之美。

3.对中国画意境的借鉴

中国传统美学必然使意境之美的追求成为中国水彩画的特色，即对画面真实之美、意象之美、虚实之美、动静之美的追求。意境作为重要的美学范畴，是中国画美学思想中最具民族特色的审美元素。空灵虚幻的意境美、质朴醇厚的自然美、画中有诗的诗意美皆是中国画家所推崇的一种较高境界。水彩画与中国画二者对意境美的追求具有精神上的相似之处。4.对中国画写意精神的借鉴中国绘画的“意象性”表达不同于西方绘画“模仿”一说，前者更追求主客体二者之圆融。水彩画自泊入中国，便嫁接了中国传统的民族精神和美学意识，并借鉴西方现代艺术美学观念，摆脱了西方传统水彩画的制约。从中国传统意象造型美学的角度出发，确立了自己独特的意象造型准则，强调主观精神之表达。即：民族审美文化中的核心内容——写意精神。吴冠中、阳太阳等诸位画家把西方色光理念与中国民族优秀传统相结合，追求色彩本身的审美意趣，或以大写意的手法强调主观情感与意念，将东方诗境与笔墨意趣的渗入相融合，表达主观意象境界（如图3）。

二、中国水彩的民族化是当今时代发展的要求

水彩画中融入中国传统绘画元素具有深远的意义。王肇民先生曾言：“有中国的民族风格，就是中国的民族文化。没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品。”我们对水彩画的研究和实践，当以中国的文化精神为灵魂，寄托情思与神韵，以西方色彩原理为依据，体现秩序与和谐。水彩的民族化，不是简单的拼接，而应是通过嫁接、融合与重构，以获得新的生命。

意象之大美乃是中国传统美学的核心，“意象”融入水彩画之中正是中西文化碰撞的结果，体现了艺术家追求水彩民族化的自觉意识，且不断派生出新风貌,形成了独具民族特色的绘画语言和精神内核，迸发出新的生命力和呐喊声。多元化发展是中国水彩发展的要求，我们在充分吸收西方艺术的创造性、多样性的同时，使中国水彩突破传统西方模式，立足民族传统、关注当代生活、确立个性风格，坚持多元化发展。然而，多元化的发展乃是艺术宽容的结果，丹托针对这一内容所做的论断，至今仍值得深思。

[1]吴冠中.我负丹青.人民文学出版社，2004.06.

[2]王肇民.画语拾零.广州美术学院、肇庆师专艺术系合编,内部发行.