基于长笛演奏与教学中的颤音研究

□熊 丽 安徽艺术职业学院

当前，我国的长笛事业发展呈现出一片欣欣向荣的景象，而且达到了空前的高度。但是在欢喜的同时，我们长笛教学工作者应该认识到，与世界水平相比，我国的长笛演奏和教学仍存在一定的差距，如教学理念与演奏等方面，因此对其进行深入的探讨和研究，有助于长笛事业的发展。

一、简析学生在长笛演奏中存在的重要问题

长笛演奏的动力主要来源于呼吸，可是一些学生甚至部分教师认为掌握呼吸十分轻松简单，所以并未对呼吸训练予以重视。但实际情况是，很多学生，甚至具备一定水平的学生，在演奏中依然没有真正解决呼吸问题。他们在进行演奏时的很多问题都和呼吸息息相关，也就是说，他们正是因为没有解决好呼吸的问题才影响了演奏水平。

二、长笛演奏与教学中颤音的应用

在长笛演奏的演奏技巧中，颤音是十分重要的一个，演奏者应在了解其理论的基础上能够在实际演奏中灵活运用。因此，怎样让学生更好地掌握与运用颤音，是教师需要研究与思考的。其实弦乐器，尤其是小提琴中的颤音运用方式可以借鉴到长笛演奏中。有关研究表明，最佳的颤音振动频率应是每秒4至7次。依据音乐表现的差异性，颤音振动的频率与振幅会随音乐的改变而变化，可是无论过快或者是过慢，均会让人感觉不舒服。不管是长笛还是弦乐器等，其颤音都应该是融洽、舒服与和谐自然的。有一位音乐家曾说：“肉颤音应是藏匿于声音中……无论是怎样的速度，颤音都不可以和声音脱离”。Trevor Wye认为：“颤音应和音色浑然一体，并不是外加动作。”笔者也认为，在运用颤音时不能脱离声音，也就是不能打破旋律线条的平衡。其实，这个观点可以当作判断颤音良好与否的标准。长笛演奏中的颤音是多变的，总结起来主要有以下几点：（1）“先直后揉”，其主要是指一开始吹奏出的是直音，而颤音则是慢慢进入的，这一奏法经常运用在缓慢地乐曲中，或是运用于长音演奏；（2）“开始即揉”，这一奏法主要运用在热情奔放、饱含激情的音乐作品中，如《尼尔森协奏曲》的第一章的起始乐段；（3）“先揉后直”，这种奏法主要运用以长音结束的某一段落，如《如歌与急板》中的第一部分对此有所体现；（4）“直——揉——直”，该用法在实际演奏中并不常见，只有在特殊情况下才会运用。

即使文章所提及的颤音奏法具有规律可循，但是在现实的长笛演奏和教学过程中，教师需要让学生知道音乐的变化会影响颤音的变化，不可以只对颤音进行机械性的理解，也不能将其和音乐表现相脱离。需要注意的是，气流的流量与速度是颤音的先决条件。通常情况下，若是演奏高音区，可以适当增加颤音幅度，适当放缓振幅；如果演奏低音区，则恰恰相反。这是因为在演奏高音的情况下，气流很大且速度很快，如果不依据上述奏法，不仅颤音不明显而且会使声音发颤，音准也会相对偏差。而长笛在低音发音时就较为迟缓，如果颤音频率很慢，声音听起来是苍白无力的，更会拉低音准。在长笛演奏中，颤音的有效使用，一方面是依据演奏人员对声音的追求，另一方面则需要与时代、地域及作曲家的风格相结合，这样才可以合理使用颤音。

在长笛演奏中运用颤音有很多作用，颤音能够让音色更为生动，将能量送达音符，还能让声音由减弱到无声。如果演奏慢速作品时，颤音能让音乐的衔接更加流畅；而演奏较强的段落，颤音能让声音变得更为充实。

在长笛演奏中，颤音是尤为重要的部分，从某种意义上来讲，颤音自身也属于音色的重要构成部分。长笛艺术与其他艺术形式都具有一定的趋同性，审美也是随时代潮流的发展而变化的。因此，时代审美的变化也会推动颤音与长笛演奏的进步。颤音就像音乐的颜料，能使音乐更加绚丽多彩，而且颤音是长笛表演中尤为重要的一项技巧，因此，实际教学过程中，教师要对其进行不断的钻研与探讨。