电影《我是路人甲》中的生存哲学

孙傲飚

电影《我是路人甲》中的生存哲学

孙傲飚

2015年是尔冬升导演入行第40年，在这40年中，他曾两次获得金像奖最佳导演和最佳编剧，他执导和监制的影片曾拿下27次金像奖的奖杯。而从2012年起，他用了3年时间来拍摄一部电影，2015年7月，这部《我是路人甲》上映，观众反响热烈，影片中的“鸡汤哲学”引起广泛讨论。“路人甲”讲述了一群“横漂”们的逐梦之旅，主演皆来自真正的“横漂”，从小人物平凡的故事中展现出当代社会年轻人群体的真实缩影，《我是路人甲》的生存哲学，从某种程度上给人们带来深刻的思考。

一、新现实主义手法：逐梦青春的典型化塑造

“路人甲”代表了这样一类人，他们长相平凡、没有突出特点、被人擦肩即忘，《我是路人甲》这部影片将这样一群人集中起来，贴上“追梦人”的标签，放大在观众的眼前。“典型化”是这部影片的基本手法，而在整体的典型化下，“路人甲们”各自的人生又有鲜明的不同。横店，被称作“东方好莱坞”，在这里诞生了无数大制作的精美电影，是人们心中的造星殿堂。《我是路人甲》将故事发生的地点设定在横店，在这里有一群追梦的年轻人，他们有一个共同的梦想——成为一名真正的演员。通过这群年轻人，尔冬升让我们看到了不一样的横店——生活秩序杂乱、300块一个月的租房内拥挤不堪、网吧里聚集着前途渺茫的年轻人……尔冬升选择了最平凡，也是最真实的角度，为我们讲述一群最普通的年轻人在现实社会中的追梦之旅。生活是真实的，故事是真实的，甚至影片中人物的名字也是演员的本名，《我是路人甲》在现实主义题材中展示出了最大的诚意，为观众述说了底层人物的平凡

人生，与不平凡的梦想。而在这群普通的年轻人中，也有着“等级之分”，有的人居无定所，有的人日入千元；有的人懵懂无知，有的人已经在拍戏之余开起了餐馆；有的人苦求机会不得，有的人不珍惜近在眼前的机会……“在这群各不相同的路人甲乙丙丁中，是否有你自己的影子”，这大概是电影带给人们最大的思考。

（一）万国鹏与王婷：不放弃的梦想

在电影中，横店是当代社会的缩影，无数的“横漂”们对自己的梦想有不一样的追求方式。而在这些人中，万国鹏是最普通的一个。他没有经验，没有资历，大学毕业后只凭着一个演员梦，带着行李长途跋涉来到了横店。他不懂这里的生存规则，只能从基础做起。但幸运的是，他乐观、积极，珍惜每一次机会，不轻言放弃。万国鹏就像每一个奋斗着的我们，在复杂社会中只是毫不起眼的路人甲，努力做一个想要证明自己的人。遇到王婷后，除了成为一名优秀的演员外，他又有了另一个梦想，一个关乎事业，一个关乎家庭。他也遇到了最普通的人生选题，并且在一次次的选择中跌跌撞撞的成长，得到了事业上的起色与爱人的理解。王国鹏和王婷这对男女“主角”在众多路人甲中是最平凡的一对，却是最有代表性的一对。他们的人生际遇是当代社会无数年轻人的生活缩影，在他们身上，我们看到了那个不起眼的，却想要努力发光的自己。我们坚定这永不放弃的梦想，每天为自己加油打气，苦中作乐，为任何一点小小的成就而自豪。通过他们，我们可以看出，《我是路人甲》不仅仅在“情怀”中寄托了当代年轻人的情感诉求，而且用真实的生活作为情感的支撑。

（二）凯哥：梦想与家庭的抉择

凯哥是一名“老横漂”，在横店多年，与妻子合开一家餐馆，过着稳定的生活。但他心中的演员梦从未熄灭，那家餐馆也是他通往梦想的“桥梁”。他经常请圈中人到餐厅吃饭，以求与圈中人搞好关系，能够得到更多的机会，而当电影镜头扫过妻子无奈的脸，凯哥关于梦想与家庭的抉择被摆在了观众面前。凯哥代表的这一类人，对梦想的态度近乎虔诚，为了梦想，他们不惜舍弃所有，甚至要求身边的爱人、亲人也为自己的梦想服务，而不去考虑现实生活中最迫切的生存问题。当妻子宣布怀孕，梦想与家庭的矛盾被激发到燃点，凯哥要求打掉孩子，但强烈的精神压力让他在片场终于崩溃，落得个疯掉的下场。尔冬升将凯哥这一人物形象放置在矛盾激烈的环境中，“选择”变成了最迫切的问题。从这个人物形象可以看出，《我是路人甲》没有一味地对梦想歌功颂德，美化人生，而是将现实生活中的你我他都可能碰到的问题真切地展现出来，让观众在他人的故事中更好地思考自己的人生，达到了情感上最深层次的共鸣。

（三）魏星：直面真实的自我

魏星是另一个“路人甲”中的典型，他曾主演过一部微电影，自视甚高，认为自己与其他的“路人甲”是不一样的，却又摆脱不了现实的困境。自我与现实的尴尬让他放弃从底层开始努力，等着从天而降的机遇。天赋与机遇并不一定成正比，努力才是通往成功的唯一路径。眼睛望的到的远方，也要用脚一步步踏实的走过。这是魏星的故事告诉我们的道理。在这个关于路人甲们的故事中，我们都不是局外人，拥挤在小饭馆里高谈阔论的人们，片场外苦苦等候的人们，雨夜里踽踽独行的人们——总有一个人，能让我们看到自己。每个人都有一个逐梦青春，尔冬升用3年的时间将无数个青春浓缩到舞台上，在纪实的镜头中有对于电影艺术最大的诚意。

二、草根纪实：非专业性的真实感塑造

在《我是路人甲》这部影片中，值得一提的是，主演全部选自没有专业基础的群演。在横店，群演是再普通不过的身份，每天工作8小时收入40元，凌晨4点开始等通告，每一个“横漂”都在苦苦等待着梦想实现的那一天。他们是不折不扣的草根，在电影中，他们扮演了真实的自己。由于没有受过专业性表演指导，他们的表演略显生涩，却毫不做作。“没有了尔冬升电影中常有的强剧情，快节奏的镜头切换以及绚烂的场面调度，《我是路人甲》选用了深景和慢摇的长镜头，为观众腾出了更多的思考空间。”[1]不专业性却塑造出一种真实感，也许只有《我是路人甲》可以做到。每一次的喜怒哀乐都来源于现实生活，眼泪与笑容都发自肺腑，从雪乡到横店，与其说是一部上映电影，更像是一次关于梦想的纪实。

影视新人在懵懂状态下往往有一种不经修饰的自然，这是技巧所不能达到的，尔冬升导演很巧妙的运用了这一点，将演员的自然状态与技巧的激发相结合，才能形成这般打动人心的表演。尔冬升在4月的一场导演分享会上说，“我让一个男孩即兴表演‘迷茫’，他那眼神令我和赵良骏导演都看呆了，从来没有哪个演员表现出如此迷茫的神色。过了30秒之后，男孩问我：‘导演，可以开始了吗？’”[2]让一个迷茫的年轻人演迷茫，这是尔冬升从影40年的第一次，也是影史上的创新之举。新的题材、新的演员、新的故事，在2015年的影坛上，《我是路人甲》是一次巨大的创新，带给我们最真实的感动。

三、鸡汤哲学：我的未来不是梦

电影中有许多“灌鸡汤”的情节，遭到了些许非议。“鸡汤”大补，由此延伸出除了食品之外的另一层意思，指含有知识、智慧和温暖的话语，拥有让人精神振奋的精神力量。而在电影中，意蕴深厚的“鸡汤”由底层的小人物说出来，更加耐人寻味。当拥有帅气外表的王召因为懒惰而失去机遇时，刻苦努力却总是得不到机会的覃培军痛心地说出一堆名言警句：“茅盾说：我从来不梦想，我只是在努力认识现实。”“戏剧家洪深说：我的梦想是明年吃苦的能力比今年更强。”“鲁迅说：人生最大的痛苦是梦醒了无路可走。”“苏格拉底说：人类的幸福和欢乐在于奋斗，而最有价值的是为了理想而奋斗。”……以求警醒王召，不要浪费了别人苦求不得的天赋。这似乎是一场荒诞的励志戏，茅盾、鲁迅、苏格拉底，从路人甲的口中说出具有一种违和感，但细细想来，影片中早已有覃培军为了提升自我而买旧书看的情节伏笔，一个默默无闻的路人甲，没有王召那样天生帅气的脸庞，甚至做群演时也因为形象不好而被要求靠后站，他靠什么来给自己加油打气？茅盾、鲁迅、苏格拉底大概是他最遥远、却也是最坚定的精神食粮。按尔冬升的话说，这些励志金句并非是他的剧本编排，而是来源于演员们的现实生活。也许荒诞感恰恰来源于此，这些在许多人听来不痛不痒的“心灵鸡汤”，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，很大程度上，已经是超脱梦想的一种状态。覃培军说，他从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了。年轻人一定要做喜欢的事，做了，你可能后悔两年，不做，后悔的是一辈子，这是所有的路人甲们告诉我们的道理。但是，从这些“心灵鸡汤”中跳脱出来，我们看到，“鸡汤哲学”贯穿了路人甲们的奋斗，但电影的结尾并没有对“鸡汤”进行延伸的美化。除了万国鹏与王婷这对情侣理解了彼此，携手迎接明天的奋斗外，凯哥因不堪忍受妻子离家的压力，与对视若珍宝的机会的诚惶诚恐，在片场频频忘词，最终疯掉，在夜色笼罩的横店大街漫无目的的游荡；魏星坐上了北上的火车，没人知道等待他的是什么，前途仍然一片渺茫；而王召、覃培军这些路人甲们，仍然在凌晨的横店等待通告，日复一日的摸索着、盼望着……鸡汤式的结尾应是：他们都成功了，每个拥有梦想的人都过上了梦寐以求的生活；而《我是路人甲》的结尾却是现实的、深刻的：日子仍然一天天的过着，梦想仍被揣在口袋里，不忍丢掉，在拥挤不堪的城市里，有的人得到了机会，有的人继续等待，路人甲们继续说着茅盾、鲁迅、苏格拉底，互相鼓励着生活。

我们看着屏幕上的路人甲，知道这就是真实，被戏剧化的真实，而鸡汤哲学到底带给了我们什么？是真实的感悟还是虚假的成长？我们无从分辨，因为每一个追梦人都曾从父母口中听过这样的鸡汤，相信自己是最棒的，成功就在下个路口。每一个渺小的我们，都被这样鼓励着，平凡而可爱，向阳而生，期待着生活馈赠的美好，这大概就是“路人甲”们传递的生活哲学。

参考文献：

[1]赵君竹.电影《我是路人甲》：人海微尘中的生存[N].文艺报,2015-07-08（004）.

[2]张喆.《我是路人甲》是我的“不忘初心”[N].东方早报,2015-04-23（A29）.

【作者简介】孙傲飚，男，河北张家口人，包头师范学院讲师，主要从事新闻与传播学研究。