他的心声像长江的波澜一般

景作人

提起王世光，人们立即就会想起《长江之歌》，那是当年他为中央电视台“话说长江”电视片所谱写的主题曲。时隔二十余载，这首歌已成为中华民族“母亲河”的音乐象征，那宽广的气势、激荡的旋律，深深地印刻在人们的脑海中，铭记在人们的心房里……

熟悉世光老师的人都知道，他是一位多才多艺、作品颇丰的作曲家。数十年来，他笔耕不辍，写下了无数歌颂祖国、歌颂民族的激情音符。他的代表作有歌剧《马可波罗》《第一百个新娘》《山林之梦》《长江交响曲》《洪湖交响曲》、钢琴协奏曲《松花江上》等。作为颇有威望的音乐家代表，他曾担任过两届中国音乐家协会的副主席，1988年至2000年担任中央歌剧院院长长达十三年。

如今的世光老师已七十四岁高龄，退休在家的他不顾病魔缠身，每日坚持创作，新篇不断。在作曲方面，他就像一个充满朝气的年轻人，永远不会“衰老”和“退化”。

鉴于对老作曲家的景仰和尊敬，曾经委约世光老师写作交响曲《长江》和《洪湖》的湖北省歌剧舞剧院，在省演艺集团等单位的提议和帮助下，策划了一台王世光作品专场音乐会，精选了作曲家历代作品中的代表，于2015年5月12日在武汉琴台音乐厅举行了隆重演出。

这是一场标准的交响音乐会，曲目有：歌剧《第一百个新娘》序曲、钢琴协奏曲《松花江上》、歌剧《马可波罗》选曲，以及《长江交响曲》。音乐会由湖北交响乐团演奏，湖北歌剧舞剧院歌剧团演唱，上海音乐学院指挥系副主任、青年女钢琴家、指挥家王燕担任独奏和指挥。

作为职业乐评家和世光老师的老部下，我受湖北歌剧舞剧院之邀来到音乐会现场，亲眼目睹了音乐会的盛况，亲耳聆听了世光老师的杰作，所获感想颇丰。

缤纷与深情，浪漫与厚重

世光老师的创作风格十分突出，在我看来，缤纷与深情、浪漫与厚重是其中最主要的。当晚音乐会的第一首乐曲《第一百个新娘》序曲，就是一首充满缤纷色彩的乐曲。原剧本是一部喜歌剧，根据《阿凡提的故事》创作，音乐上有着浓郁的新疆维吾尔特色。这首序曲轻松愉快，节奏鲜明，旋律上既有歌唱性，又有舞蹈性，配器效果十分绚丽。

这首序曲我不知演奏过多少次，每次演奏它时都会感到格外的欢愉和活泼。乐曲开始时，单簧管吹出的维吾尔族旋律配合新疆手鼓的特性敲击，一直在我的心中牢记。

钢琴协奏曲《松花江上》是世光老师于2005年为纪念反法西斯战争胜利六十周年而创作的。这是一首单乐章的、近似钢琴幻想曲的作品，以张寒晖原歌曲的旋律为动机，构成了引子与结尾的主题，同时以奏鸣曲式的严格构架，利用钢琴协奏曲的形式，将音乐的深刻内涵尽情展现，起到了揭示思想主题、表达激愤怀念情感的作用。

在这首钢琴协奏曲中，深情是最主要的特色。全曲的音乐自引子开始直至结尾，始终在一种悲痛深切的气氛中进行。独奏钢琴奋力的和弦及波涛般的演奏，极好地表达了中国人民对日寇暴行的控诉，展示了全国人民抗击日本侵略者、解放家乡的斗争信念和精神。

这首钢琴协奏曲很有讲究，它并非简单地将原歌曲改编，而是采用了其中个别典型乐句作为发展动机，以协奏曲的曲式规律和原则进行呈示、变化和发展，故音乐上有着层层递进、细腻融合的特点。正是有了这一特点，整部协奏曲的深情感才得以尽情地体现。

世光老师是国内富有成就的老一辈歌剧作曲家，《马可波罗》是他早年重要的歌剧代表作，亦是中国原创歌剧的优秀典范。当晚音乐会上演唱的几首咏叹调和重唱，都是世光老师最真挚、最深情的歌剧音乐段落。

男中音歌唱家贺磊明演唱的阿合马的咏叹调“阴风飒飒”，是一首揭示内心矛盾与恐惧的唱段，当年世光老师就是根据贺磊明的声音特点创作这首咏叹调的。这首咏叹调很难唱，宽广的音域及长气息的要求令一般的歌唱家难以掌握，同时它还有着很强的戏剧性，是世光老师“歌剧化”音乐的典型代表。

其余三首咏叹调和重唱亦是歌剧中的重要唱段，马可波罗的咏叹调“永别了，美好的青春”是高亢深情的男高音唱段，它的写法很接近西方歌剧咏叹调，其中旋律性、叙述性以及高音的处理都非常符合歌剧规律，音乐的进行有着恰到好处的自然“走向”。

索伦的咏叹调“幸福，幸福”及最后的结尾三重唱，是整部歌剧中最精彩的部分，索伦的音乐真挚而纯洁，是忠诚挚爱、无限留恋的情感“写照”。世光老师的旋律写作能力很强，索伦咏叹调的音调哀痛舒缓，起伏跌宕，完全是情感集中和戏剧展开的典型手法，音乐上十分富有感染力。

三重唱写得非常“坚实”，人物的对峙、情感的互动，均在一种交融的基础上得到了升华。这样的重唱往往是歌剧中的“点睛”部分，有着强烈的叙述性特征和戏剧性张力。世光老师在这段三重唱中，将索伦、马可波罗、忽必烈三人的性格特征及不同思想感触表现得清晰明了，恰到好处，为整部歌剧音乐带来了情感上的无限回味。

歌剧《马可波罗》我接触得很早，但直到今天我才对它有了更深的认识。我认为这是一部把西方歌剧艺术真正“吃透”的作品，它的创作手法和创作经验，都是在拿来、钻研、吸收、消化的基础上得到的，这在目前大部分中国作曲家的创作中并不多见。

音乐会的下半场是世光老师以《长江之歌》为素材而创作的《长江交响曲》。这部交响曲创作于2007年，当时是应湖北省委宣传部、省文化厅之邀，为湖北交响乐团专门创作的。《长江交响曲》是标准化的交响曲，它以四个乐章为基本形式，运用传统的曲式结构——奏鸣曲式（第一乐章）、慢板（第二乐章）、快板（第三乐章）、中板（第四乐章），构成了一部严谨而富有逻辑性的庞大交响曲。

交响曲第一乐章是具有强烈动力感的乐章，在以“长江之歌”为动机构成的引子之后，代表长江沿岸建设者的雄壮主题出现。它是奏鸣曲式的第一主题，音乐具有昂扬奋进的激情和不断推进的气势。第二主题由“长江之歌”B段旋律的音调为动机，它温暖、柔情，富有赞美和歌颂的特征。随后两个主题的对比、发展和升华，构成了一幅美丽而充满气势的“画卷”，将音乐的高潮推向了顶峰。

第二乐章是一首深情的抒情曲，它表达的是中华儿女对“母亲河”的深深依恋。整个乐章的三段体结构产生了鲜明的对比效果，中间的少数民族音乐特色展示出长江岸边乡土亲情的多彩画面。第三乐章表现的是城市的轰鸣节奏，音乐的层次递进充满动力，无论是铜管高昂的引子，还是弦乐“歌唱性”的旋律，都给人以生机勃勃和铿锵有力之感。乐章尾部是赋格乐段，弦乐的依次进入充满鲜活性，使音乐大大增加了浓度与厚度，呈现出立体化的有机效果。整个乐章如同工业化的机器齿轮，转动有序，奋进不止。

第四乐章是全曲最浪漫、最厚重、最动人的乐章。音乐充满着“百川归一”的强大气势和豪迈无比的荡漾之情。《长江之歌》的旋律壮丽而高昂，在整个乐章中被发展到了极限，庞大的合唱团的加入更使这首颂歌得到了“飞天”般的升华。交响乐团各个声部的“前赴后继”，似长江巨浪般惊天动地，造成了滚滚巨流、奋勇向前的波澜之景。我本人欣赏到此，心中顿时泛起聆听贝多芬“欢乐颂”的感受，《长江交响曲》采用了相同的手法，起到了强烈的情感烘托效果。世光老师“取大师经典之精髓，承个人创作之动力”，实为高明的借鉴之笔。

缤纷与深情，浪漫与厚重，这是世光老师创作中的主要风格。当晚的音乐会上，湖北交响乐团为现场观众呈现出了这一切，使他们成为了一批真正的有幸者和受益者。

指挥兼钢琴，双料满堂彩

本场音乐会的指挥是被誉为“女汉子”的青年指挥家王燕，她原为中央歌剧院常任指挥，后调入上海音乐学院指挥系任副主任、硕士生导师。她是中国合唱协会常务理事、中国合唱联盟常务理事，还是上海合唱协会的会长。王燕年轻有为，精明强干，是当今活跃在中国音乐舞台上的优秀女指挥家。

当晚的音乐会上，王燕显得既沉稳又“兴奋”，她独奏、指挥“双肩挑”，能力超群，给人们留下了深刻印象。王燕的指挥风格在女指挥家中是颇有气势的，除了手势清楚、乐感敏锐外，她对乐团的掌控力很突出，有些地方甚至强于男指挥家。

当晚王燕以《第一百个新娘》序曲开场，她将演奏控制在乐团的技术范围之内，以适中的速度求得音符的清晰，取得了一定的成效。当序曲中典型的新疆风格出现时，她则以突出的手势调动乐团，奏出了特色鲜明的舞蹈动感。

钢琴协奏曲《松花江上》是王燕自弹自指的曲目，她面向乐团坐在去掉盖子的钢琴前，边指挥边演奏，表现出了胸有成竹的稳定性。她的独奏技术十分娴熟，整部作品弹得很“扎实”，很有爆发力，音色的变化也较细腻。华彩部分她弹得相当流畅，技巧的表现上颇有气派。值得一提的是，演奏中她不时地掌控着乐团，使之在音乐上与自己形成完整的统一体。

几首歌剧选段，王燕的指挥富有分寸感，可以感觉到，几位独唱演员在与她合作时是比较舒服的，有这样的本领，还要得益于她当年在中央歌剧院打下的基础。

下半场的《长江交响曲》是王燕指挥的重头戏，面对这样一部既要严肃又要抒情、既要宣泄又要控制的作品，她首先表现出了沉着的心态，从第一乐章的第一拍打起，她就力争做到渐控渐序，有条不紊。在奏鸣曲式高潮到来之前，音乐被她有目的地稍加收束，而当高潮到来时，她则率领乐团全力以赴地投入激情。当第二、第三乐章中的民族舞曲段落出现时，她则以形象化的手势引导乐团，将音乐的特殊风格尽情展露（如“跳丧”段落）。交响曲的第四乐章使王燕真正得到了发挥，加进了合唱使得这位平日里以指挥合唱见长的女指挥“如虎添翼”。她将音乐处理得宏大而又开阔，在“长江之歌”的旋律达到高涨时，她与乐团及合唱团共同进入了作曲家所创造的激情氛围之中，把对长江“母亲河”的歌颂与赞美推到了顶点。

当晚，“双肩挑”的王燕赢得了满堂彩，整场音乐会的成功与她的表现息息相关。功不可没，这是她应该获得的赞美之词。

乐团赢夸奖，歌唱获赞美

湖北交响乐团是一支有能力、有特色、有希望的乐团。完成这场音乐会曲目的演奏，对他们来说并不吃力，但由于时间紧、作品生，乐团在排演过程中还是遇到了一些困难。好在这支乐团经验丰富，关键时刻“压得住阵”，从而使演出取得了预料上的成功。

我个人感觉，湖北交响乐团是一个带有“灵气”的乐团，有些地方很像过去的中央歌剧院交响乐团，反应快、适应力强是他们的特点。这个乐团各声部的实力较为均衡，其中木管部分最为出色。演出中，首席双簧管、首席单簧管、首席大管的独奏都很不错，尤其是首席双簧管，其独奏效果颇为出众，亮泽的音色、悠扬的乐感，成为当晚音乐会的一个看点。

弦乐部分中低音声部较强（数量也多），小提琴声部技术与音准都不错，群感也较突出，只是整体上“韵感”不足，缺乏细腻的韧性，或者说是“血溶于水”的效果。如此一来，整个弦乐在演奏旋律时总有缺乏“内容”之感，没有过多的“回味”余地。

铜管声部有气势，音色也很富有亮度和“支撑力”，但不足的是把握性差，音效略显粗糙。看来，地方乐团的铜管训练还应该从听觉的基本观念上抓起，有了先进的理念和好的方法，才能够在实践中取得突飞猛进的成效。

打击乐技术娴熟，整体配合好，特性乐器的演奏也有味道，但节奏上欠缺稳定感，一些金属打击乐器及定音鼓在音量控制与音色变化上，应该多做一些“讲究”和细致的文章。

总之，湖北交响乐团是一个出色的地方乐团，现在正在摸索走上职业化的轨道，依我所见，只要经过正确的训练和频繁的实践，保证管理体制和经济体制的顺畅，在不走弯路的情况下，他们在一两年内就会产生根本的变化。

湖北歌剧舞剧院歌剧团当晚以庞大的合唱阵容亮相，他们在《长江交响曲》中担任第四乐章中的合唱。这个合唱团成员年轻，艺术上富有朝气，技术上富有实力，演唱时声部配合很平衡，音量及音色上亦有能力和潜力。这个合唱团的中低音声部较强，高音声部中女高音略显单薄。依我之见，唱法的不够统一是一个重要的客观因素，今后应设法解决这一问题。

担任歌剧选段独唱的几位歌唱家亦各有亮点。贺磊明原为中央歌剧院歌唱家，现任武汉音乐学院声乐教授。他的嗓音条件极好，方法先进，歌唱能力强，阿合马的咏叹调他唱得很有水平，一字一句都与当年（首演时他饰阿合马）相仿。女高音章瑛当晚表现出色，她唱的咏叹调非常难，再加上又要在台上表演，故排练时总没把握，但她临场的演出却给了我惊喜。章瑛的声音非常漂亮，音准、位置都较排练时大为提高，现场的表演也很入戏，受到了观众的一致赞扬。男高音程飞、王敏，男低音易俊，他们在演唱时分别以各自的特色感染了观众，所饰演的马可波罗和忽必烈，亦都达到了一流的水准。然若叫我对这四位年轻歌唱家提些意见的话，我认为技术上要学会更好地控制声音（包括位置、音量、音色），音乐上要学会掌握分寸，在经验上则要多向贺磊明这样的老演员学习。

通过这场音乐会，我深深感觉到，世光老师这位老音乐家是那样值得人们崇敬，他的心声像长江的波澜一般，充满着不断翻腾的起伏，而他的精神也像长江一样，满载着不屈不挠的意志……