新课程标准下有关美术欣赏的几点思考

蔡海燕

摘要：美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，使学生学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。我们美术教师要勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，为促进学生个性和谐的发展，培养创新型人才而尽自己之力。

关键词：情感;欣赏;审美

中图分类号：G633.955文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2015）14-061-2

一、重视学生的情感因素

情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感;欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感;而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，则无精打采，反应冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。

但是中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，要求他们对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学手段。

二、体现学生的自主性

在美术欣赏课中，有些教师往往一讲到底。这样，造成教师投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验要成为学生可利用的资源之一，教师的任务要由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，才能有利于学生欣赏能力的养成。只有学生的积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位地设计课堂教学过程。

首先根据新课程标准要求，学生应该自己就能动手使用某些多媒体设备进行创作，这也许要有时间操作。课堂结构的完善可以根据学科特点来灵活安排。例如高中美术欣赏比较新的内容是“现代设计”，现代社会也注重培养实用型人才。那么我们就可以利用网络这个很好的“老师”来帮助学生进行一些“前操作”，就是教师布置一些比如，收集广告单、企业的CI资料，让学生自己预先打开眼界。然后在课堂上师生共同来探讨何谓“现代设计”它所包含了哪些内容？它的商业价值又是如何去体现的？最后更可以让学生通过对商标标志的自行设计，增强现代设计意识，更多地让学生的自主性得到发挥。再比如在讲解中外美术的一些欣赏内容时，教师可安排学生查找当代美术前沿的信息，了解中国美术与世界美术发展的距离。很多新画种，审美的新观念在不断滋生，学生也有必要知道“正宗”的前卫艺术，有必要了解一下行为艺术。引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。

其次在欣赏作品时，可以分成四个阶段：直觉——再现——深入本质——再评价。例如出示的画是顾恺之的《韩熙载夜宴图》。首先进入“直觉阶段”，也就是“看”，先让学生仔细地欣赏几分钟，看作品的外形，看它塑造的形象的特点。然后请学生说说对作品中每个人物的印象和直觉（初步的感觉）。正如文学作品《哈姆雷特》一样，有一千个读者就有一千个哈姆雷特的形象，美术欣赏也是如此，不同的人对同一幅画的感觉是不一样的。然后是“再现”，就是通过再造想象的心理活动，将艺术形象完整地全部再现出来，即要凭借前面所获得的直接形象，把不能直接表现的内容想象出来，比如图中韩熙载的表现是怎么样的？他周围的人物表情又有何区别？用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细体味。这个阶段也需要老师善于引导、启发，使学生如身临其境，感同身受，才可以比较完整地体会到作品的艺术魅力。接下来就是“深入本质的阶段”了。直接和再现都是艺术形象外表的认识，只是完整、全面地再现艺术形象，还未深入形象的内在本质，在这个阶段教师就要指导学生剖析出作品的本质和意蕴，看看它们反映了什么样的生活本质

和规律。例如顾恺之画这幅画的时候是在一个什么样的环境之下？韩熙载当时又处于一个怎么样的社会背景之下？对于很多问题的提出，可采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。最后是“再评价阶段”，即对艺术家在作品中已经评价过的生活的评价。它包括两个方面：其一，对描述的生活和作者的思想观点进行评价，看生活是否反映得真实，作者对生活的评价是否正确;其二，欣赏者还要对作者的观点进行评价，看作者强调什么，赞扬什么，反对什么。在这个阶段，可让学生根据前面的欣赏所得展开讨论，最后，教师再引导他们进行概括。其实，到了这一阶段，学生已经可以轻而易举地得出结论，就是对作者及作品的充分肯定，能真实地反映当时韩熙载的处境以及整个社会阶级的统治情况。只有经过紧紧围绕欣赏的四个阶段层层深入，欣赏者才算完成对它的欣赏，也只有这样才能彻底认识一个艺术品。

三、注重情境的创设

在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？

首先为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录相、到图书馆查资料、上网搜寻等。

其次，还要尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境;如在欣赏外国传统工艺美术——具有“洛可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。再例如：欣赏“古希腊的雕塑”，对于学生来说不但是正确欣赏健美、赋予自然力量的人体美，重要的是了解古希腊文化造就的理想美，如果找到相关的经典电影，（电影《埃及艳后》）剪切其中某些合适的片段看看克娄巴到底有多美，看看希腊奥林匹克运动会的健将们，当时奴隶制民主社会的氛围，从社会历史根源理解审美观念的形成，我们不需要对学生说古希腊雕塑是多么美啊，请学生看了再体会，是怎样的感觉。美术教师在美术教学中，要“在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义;帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征”，加深对文化和历史的认识，加深对美术社会作用的认识。