巫圣咏 (广西省河池学院艺术学院 546300)
训练学生的视唱练耳能力,是一个多方面学科配合的过程,涉及的学科不仅包含音乐理论的,还包括音乐技能的。在桂西北地方本科院校里,视唱练耳和声乐是两门同步开设的课程,这为声乐技术融合进视唱练耳提供了良好的条件,如果视唱练耳训练中以声乐技术作为必要的支撑,学生们的唱谱能力和音乐表现力将得到提高,还能让他们树立学科之间有机结合的学习理念。
在大量的训练中,我发现学生们在视唱时影响他们音准的重要因素之一就是声乐技术。学生们也普遍向我反映,他们自己是具有正确的音高音准概念的,但他们唱出来的音常会偏高或偏低。由此可见这一问题不是光靠音乐理论就能解决的,必须介入声乐技术。根据分析,造成音准偏高的主要原因是因为学生在视唱时音量过大或者气息压强不够,而音准偏低主要由学生歌唱时身体状态松弛所致。把教材中的视唱曲进行分析可以发现,视唱曲的音域跨度较大,常常可以从小字组的g到小字一组的a1。从歌曲的低音到高音的过度中,涉及到发声位置、气息压强和换声区的问题。尤其是视唱曲出现的跨度较大的单音程甚至是复音程增四度减五度之类的不谐和音程、分解和弦、半音阶等专项技术练习,遇到这些难点,如果没有声乐的混声训练,在练习时就容易出现音准偏差,甚至是破音。
此外,学生在视唱时的发声位置、气息如果使用不当,也会造成音准偏差。发声位置偏低,唱出来的音就偏低,发声位置偏高则唱出来的音就偏高;当发声时的气息压强没有达到乐音所需的强度时,唱出来的音就偏低,反之,当发声时的气息压强超过乐音所需要的强度时,音会偏高。
视唱曲中的长音、高音、低音是学生最常遇到的技术难题,如果缺乏声乐技术的支撑,学生就不能做到声音的收放自如,影响节奏的正确表现。而换气问题也是影响节奏正确表现的另一个重要原因。视唱中的节奏训练是非常严格的,它要求精确到在哪一个节奏型、哪一句该换气,如果换气点选错了,就会削减或延长音的时值,造成节奏错误,使视唱过程断断续续,破坏音乐的完整性。对于声乐气息运用不好的学生,为了使自己能够完成乐句,常常出现越唱越快的情况,导致视唱速度不稳。
视唱练耳训练不仅培养学生唱谱和听记乐谱的能力,还培养了学生的音乐表现力。对于视唱曲中出现的音乐术语(比如Forte强、Leggiero轻巧的、Trllor颤音)、力度记号、跳音、顿音等,等等都需要声音位置、气息控制和正确的换气等声乐技术来做支撑,才能准确演唱出音乐术语的要求。
视唱练耳的授课大多采取大班制,一个班有几十名同学,如果没有统一的声乐技术要求,整个班视唱的歌声就如一盘散沙,没有美感。尤其是二声部视唱或多声部视唱的训练,每个声部的学生如果缺乏统一的声乐技术要求,就不能做好各个声部间的配合。学生在视唱训练的过程,既是音乐的制造者,同时也是欣赏者。一旦唱出的声响不好听,学生就会失去学习的兴趣。
练耳训练中,首调和固定调的培养是非常重要的。这个培养方式尤其适应桂西北地方高校的学生。无论是听记音程、和弦、还是旋律,我们都提倡采取“首调和固定调相结合”的听记方式,即先以首调听辨出音程、和弦的性质,或听辨出要记录的旋律,再用固定调和乐理知识将其推算成为正确的音程、和弦、旋律记录下来。但在练耳训练中,学生们常常被首调和固定调所困扰,在两者之间互蹿。最明显的表现为旋律听记,可能开始几小节听辨成首调,后面几小节却听辨成固定调。如果想要解决这一难题,应该试着对学生的首调感觉进行系统大力培养,使他们的首调感觉统一而稳定。
我们在视唱训练时可以把声乐的方法和要求运用进来。在视唱开始之前,先要求学生有正确的坐姿:头部要正,脖子、胸部和背部自然挺直,坐满座椅的三分之二,后背挺直,双脚自然打开,右手做好打节拍的姿势。这样的坐姿十分训练有素,使身体和精神都具备良好的歌唱状态,为视唱训练做好发声准备。接下来我们可以把音阶或音程作为素材让学生进行发声练习,这样既可以让学生学习视唱练耳知识,又可以让嗓音充分活动开来。经过音阶等的发声练习后,学生可以拥有良好的歌唱状态进行视唱的学习。
在视唱过程中,老师要教会学生正确的发声方式,使声音位置统一。此外还要注意发声音量。声乐训练的我们提倡“音量不透支”,如果自身具有100%的音量,在演唱中发挥70%左右即可。将这一原则引入视唱训练中,学生的音量适中就可以,如果音量太大,会造成气息和声音控制的不当,反而影响音准。遇到低音时利用声乐技术让学生保持积极的歌唱状态以避免音高偏低;在遇到高音时则要注意让发声的音量适中,以避免音高偏高;在遇到跨度较大的单音程等专项技术练习时,则要教会学生运用真假声结合的方式发声,避免破音现象。
另外,歌唱速度也是视唱曲音准发生偏差的重要原因。因为很多视唱曲难度很大,学生们初次接触会遇到许多难点,所以练习时以偏慢的速度开始,循序渐进把速度加快。
有长音的视唱曲,老师应该就将出现长音的小节挑出来,让学生进行专项练习,练习时除了理论知识上的分析外,还应从歌唱气息、声音位置方面做出要求,让学生学会自我监听,听辨自己的音准是否准确,是否具有声乐的美感。
遇到节奏较难的视唱曲,老师应该先规范好合理的换气点,确保视唱曲的节奏正确,为乐曲做出正确的分句。出现音乐术语时,老师也应该从声乐技术的角度去分析和要求学生做好连贯、跳音、渐强减弱等等要求,使视唱曲富有情感的表现,而不是枯燥的专项练习,从而激发学生的兴趣。
二声部或多声部视唱训练,声乐技术尤为重要。因为涉及到各个声部之间音准节奏的准确,音量的配合,音色的和谐。在此老师承担着合唱团指挥的角色,运用声乐技术的要求,来规范和调控和声效果。
歌曲是学生广为熟知和接受的音乐形式,同时歌曲又以首调为欣赏角度。因此,我们要大量运用声乐歌曲作为训练内容,培养学生的首调感觉。我在上课时就长期采用学生熟悉的歌曲片段作为模唱素材让学生模唱,发现这样一来学生极具学习兴趣。他们十分惊奇,原来自己熟悉的声乐歌曲要用首调来模唱也是一件不简单的事,具有很大的挑战性。另外,还可以把歌曲片段作为初级听音内容,循序渐进地让学生学习听音记谱。久而久之,学生们形成稳定的首调概念,自然就能提高对音程、和弦、节奏等的听辨、听记能力。这样的训练模式既可以让学生提高视唱练耳成绩,又可以灌输他们全新的概念:视唱练耳与声乐是紧密联系,学生就会在今后的学习中将视唱练耳和声乐有机结合在一起。
[1]孙爱娜.歌唱音准偏差问题的成因及对策[J].教育理论及实践,2011(5).
[2]宋睿斐.省属地方高校视唱练耳课程教学状况调查探究[J].音乐天地,2011(5).