浅谈“积极”与“放松”在歌唱实践中的意义

汪建军　（宁夏歌舞剧院　751400）



浅谈“积极”与“放松”在歌唱实践中的意义

汪建军（宁夏歌舞剧院751400）

摘要：歌唱艺术是人声的艺术。是歌唱者对歌曲情感处理并用人声来表述和传递人的思想、情感的艺术。歌唱实践中的“积极”与“放松”，是对立统一的一对矛盾。也就是说在具体操作过程中，即不能脱离“积极”说“放松”，也不能脱离“放松”说“积极”。只有“积极”与“放松”恰到好处的有机结合，我们才能在歌唱实践中获得动听、美妙的歌声。在整体歌唱中，“积极”与“放松”的意义重大。“积极”最主要的是指心情、发声器官、共鸣腔体以及全身心等要积极参与歌唱的整个流程；“放松”是指那些对声音造成阻碍的部分必须放松。如：嘴唇、面部肌肉、上腭、下腭、舌根、上胸等。歌唱实践中的“积极”与“放松”对整体歌唱有着重要的作用。只有真正的在歌唱实践中做到“积极”与“放松”，才能使我们歌唱表演的情感自然到位，音色圆润、优美，从而发挥好自我的演唱水平。

关键词：歌唱；积极；放松；心理素质；生理因素；意义

众所周知，声乐艺术是具有思想性、艺术性和科学性的学科。歌唱的过程不仅是对自我歌唱技术、技巧的展现，更体现在自我心理素质与生理因素在这一过程中的配合与协调。因此，在歌唱实践过程中的“积极”与“放松”是十分重要的问题，它们即相互对立，又相互统一。只有“积极”与“放松”配合的恰到好处，才能发出美妙的歌声。 “放松”是自如歌唱的前提，“积极”是完满歌唱的保障。只有将发声器官积极调动起来，我们的身体才会自然放松，才能充分利用自我的腔体进行歌唱，才会有自然的声线和情感的表达。只有处理好这两者的关系，我们在具体的歌唱过程中，才能把作品完美的展现出来。如果我们一味的追求技巧，而忽略了“积极”与“放松”，就有可能导致在演唱的过程中产生紧张，以及对作品不能完美诠释。例如：一些演唱者具备了很好的演唱技巧和技术，但在实际演唱的过程中出现瑕疵，这是由心理素质所导致的。著名的声乐教育家、理论家邹长海先生说：“歌唱包含了生理学，物理学，但归根结底是心理学”。因此，我们除了掌握过硬的演唱技术外，还要对“积极”与“放松”对于歌唱的重要作用引起足够重视。所以，研究歌唱中的“积极”与“放松”的问题，有利于我们对歌唱与发声的技能进行调节、控制，从而提高我们的演唱水平。

一、在歌唱过程中影响“积极”与“放松”的因素

在诸多的艺术表现形式中，歌唱艺术是最富有情感色彩的，歌唱的魅力在于其富含人声的美，又有着音乐的美和语言的美。这种极富有情感色彩的歌唱艺术的表现，就需要我们在表现的过程中，即要有过硬的歌唱技术技巧，又要有良好的歌唱心理。除此之外，我们还需在各个方面不断提高自己的素质和修养，培养出正确的歌唱心态和歌唱素质，汲取、积累宝贵的经验。

要想提高自我的歌唱水平，我们必须经过不断地刻苦练习，强化训练，在练习中不断完善自己的技术。在歌唱过程中，如果没有扎实的基本功，就谈不上声乐的表现力；如果没有丰厚的修养，就谈不上对歌曲的情感处理。因此，基本功与自身的修养，对歌唱者来说是最重要的，基本功与修养的欠缺会使歌唱者产生巨大的心理压力，并直接影响演唱的效果。

解决好歌唱环节中“积极”与“放松”的问题，需要从以下两个方面入手。

1.心理因素

从心理学的角度上讲“感觉就是人的脑部对事物的个别属性的认识”。歌唱的感觉就是感觉器官在接受刺激的反映，导致对事物的个别属性的反映。所以，我们在歌唱时必须首先从心理上得到放松，或者心理暗示自己要积极主动的歌唱。

许多歌者在台下各方面都挺好的，可是一到台上就出现嗓子干涩，声带紧等现象。这是自我心理素质不过关，过度紧张导致的。还有一些歌者在演唱时，总是让人感觉很慵懒，这是自我的过度放松、不严谨、随意所导致的。凡此种种的缺憾，都是与自我歌唱的心理活动分不开的。

只有克服了这些弊端，并拥有足够的自信；只有明确了“我是谁”“我在干什么”，我们才能放松自我，才能积极歌唱，才能在舞台上自如的表演。

可想而知，心理因素对歌唱中的“积极”与“放松”有多重要。其实，在具体的歌唱实践中，我们不可能做到完全的不紧张，没有哪一个歌唱演员，不管他上了多少次的舞台，敢说在台上一点儿也不紧张的。紧张在歌唱实践环节里，往往也表现出其相对性的特点。我认为在台上适当的紧张，有时是会帮助我们兴奋起来，能让自我的发声器官都积极起来。但要注意，激动而不失控，要掌握好这个度，才能自如的展现自我。因此，培养出良好的心理素质是我们歌唱学习与实践的根本保证。

2.生理因素

歌唱作为一门艺术，其学习与实践是需要一定条件的，特别是自我的生理条件。首先，我们得有一副好的歌喉。其次，得有一个好的身体，如果我们的歌唱器官不符合歌唱的需求，我们的身体上有疾病、有缺陷，是很难在这歌唱之路上走下去的。因此，自我良好的生理因素是歌唱学习与实践的前提。

二、在歌唱过程中如何做到“积极”与“放松”

1.对歌唱艺术的正确认知

歌唱是用人声来表述和传递人的思想、情感的艺术。想要真正做到在歌唱中的“积极”与“放松”，就必须先有扎实的歌唱理论基础和严格、系统的声音训练。

如上所述，正确的而又“积极”“放松”歌唱，源于科学的理论指导及严格的、系统的声音训练。因为，歌唱艺术是有其特定的内涵的。

歌唱过程一方面表现为是人们复杂的心理活动，另一方面则表现为是一个复杂而又简单的、协调的肌肉活动。因此，我们只有领会了真正歌唱艺术的内涵，才能在正确歌唱理论的指导下，去体验歌唱中的“积极”与“放松”；才能在具体的歌唱实践中，真正做到“积极”与“放松”的歌唱。

2.对歌唱积极状态的认知

歌唱的积极状态是要通过一些手段与训练来培养的。我的体会主要有以下三个方面：

（1）自我自信心的培养：

许多人开始接触声乐的过程中都是满怀激情，充满自信的。但真正进入正规的歌唱训练的时候往往不能自持，缺乏自信心。即使是有一定的基础的歌者也存有这方面的问题。我认为在歌唱训练、实践过程中，要树立我行、我能的积极心态及我想歌唱的欲望，只有不断增强歌唱的自信心，才能形成自我良好的歌唱心理。

（2）自我良好乐感的培养：

许多人在歌唱学习中，往往只追求技术和声音的完美，而忽略对自我乐感的培养。好的歌唱是与自我良好的乐感休戚相关的。良好的乐感是检验歌者歌唱能力的试金石。我们在歌唱过程中要想更好的表达作品的内涵，风格，就必须拥有良好的乐感。在具体的歌唱实践中，我们只一味追求技术和声音的完美，而忽略良好的乐感对歌唱的支撑作用，我们的歌唱注定是不成功的。

（3）自我舞台实践历练：

我们在舞台上为什么会产生紧张的心理因素，使自己的演唱不能完美展现，大多数原因是我们舞台实践的经验太少。我们在台下的练唱，因为没有观众就不会产生心理负担，有时会达到非常好的效果。可是到了舞台上，面对台下众多的观众时，我们就会产生紧张心理，无法投入到正常表演之中。所以，加强舞台实践环节就显得非常必要。只有通过不断的舞台实践，我们的心理素质才会得到提升，舞台经验才会更加丰富。除此之外，我们还得学会掌控和驾驭舞台，大方得体的台风也是必不可少的。

三、歌唱中“积极”与“放松”的作用

学会表现，学会琢磨角色，学会如何演绎角色，该做什么样的表情，要表达一种什么样的情感等等，都是我们在歌唱中“积极”与“放松”的状态下完成的。不论你在台下准备得多好，把人物分析得多透；不论你在下面唱得多好，要是在台上还是不能做到“积极”与“放松”那都是徒劳的。因此，歌唱中“积极”与“放松”的重要作用，在歌唱实践环节中必须引以为重，它关乎我们歌唱的成败。只有在“放松”状态下的我们，才会有自然的表演和真挚情感的流露；只有在“积极”状态下的我们，才能自如的控制声音的强弱，声音才能饱满、圆润，让听众与你感同身受；只有做到了歌唱中“积极”与“放松”的有机结合，才能使自我的歌唱感染观众，达到声情并茂的效果。歌唱中的“积极”与“放松”是对立统一的关系，搞清这一问题会使我们的歌唱更加完满。

我们的演唱是受心理活动制约的。因此，养成良好的歌唱心理是我们在声乐道路上取得成功的保障。实践证明，我们只有真正解决好心理因素，让良好的心理素质与技术技巧潜移默化的融合在一起，才会提高我们的歌唱水平，我们的技术技巧也会因为心理因素而得到提高，进而真正做到歌唱中的“积极”与“放松”。

参考文献：

[1]薛良著.歌唱的艺术[M].中国文联出版社，1997.2.

[2]邹长海著.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，1995.6.

[3]凯萨雷著.心的歌声[M].世界图书出版社，1993.9.