工艺美术教学问题研究

闫焱

【摘 要】工艺美术涉及生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系。随着时代的发展、观念的更新，人们对工艺美术的要求日趋提高，为了提高学生的工艺美术创作能力，在工艺美术教学中，我们就必须进行创新教育，发展学生的艺术才能，养成学生超越自我、勇于创新的品格。目前的师范学校工艺美术教学多是沿用了传统的美术教学模式，学生的学习兴趣和热情很难被有效激发，所以在新时期必须要进行工艺美术教学改革，以便培养出更多合格的社会实用型美术人才。

【关键词】师范学校;工艺美术教学;改革路径

一、创新工艺美术教学应具备的特征

（一）以人为本，培养学生创新意识

由于过分依赖教材和受传统教学的影响，学生形成了学习和思维定势，潜在的创新意识被紧紧挤压着，特别是在工艺设计课程中，学生的思路被形式法则、设计规范紧紧束缚着，设计作品一板一眼，不敢越雷池半步，毫无生机和张力，潜在的设计元素和文化素养不能被激活。创新教育能够打破这种被动教学方式，以学生为根本，从学生心灵深处挖掘其创新潜能，培养其创新意识。要培养学生的创新意识，教师首先得具备创新意识。另一方面，学生的创新意识在一定程度上来源于教师的创新意识。创新型的教师，要确立新的“学生观”，在传授知识的过程中，要面向所有的学生去发展其创新个性，变学生被动为学生主动。

（二）张扬个性，激发学生的创新精神

个性通常是指一个人具有的比较稳定的，有一定倾向性的心理特征总和，个性心理特征调整着个体心理过程的进行，影响着人的外显行为和内隐活动。在学习上，它能使学生的创新意识尽快转化为实际创新能力。个性是一个人有别于众人的独特魅力，个性越强，往往越有创新精神。创新精神包括敢于否定，大胆怀疑、批判的精神，不怕困难、勇于探索的精神和“明知山有虎，偏向虎山行”的冒险精神。可见要培养学生的创新精神就应该尊重学生个性。

（三）注重实践，提高学生创新能力

工艺美术原本就具有很强的实践性，但是学生从小学到初中，再到中专，一路走来，受到了传统教育偏重知识传授而轻视实践活动的藩篱的束缚，对于知识以被动接受为主，很少有学生认为应该自己从活动与实践中获取真正的知识。工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力，只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力，否则，创新意识会淡化，创新精神会退化，创新能力也只是空中楼阁。广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。 “外面的世界很精彩”，让学生關注社会，积极参与社会实践，是提高学生创新能力的有效方法。让学生更多地接触社会，从中探索出值得深思的社会人生哲理。在丰富多彩的实践活动中，学生开阔了视野，充实了知识，提高了判断能力和实际操作能力，学到了书本上所缺乏而同样需要的知识，使创新能力的提高成为可能。

二、工艺美术教学创新的实施方法

（一）创设新颖和谐的教学情景

创新是工艺美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢做敢为，他们的创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断地挖掘，这就需要教师及时地大力扶植，促其开花、结果;这就需要营造出新颖、和谐、宽松的教学氛围，使学生在愉悦的氛围中获取知识，激发出潜在的创新能力。要给学生平等参与教学的机会，充分发挥学生的主动作用，多一些师生对话、问答、互动等交流活动，变一言堂为群言堂，变单调为丰富;要给学生自由活动的空间，让学生有发现、思考、想象的余地，变独角戏为群英会，变枯燥为愉悦;要给学生质疑的权力，允许怀疑，允许挑战，允许探索和错误。要使学生形成尊师而不畏师、重本而不唯本、好问而不耻问的良好习惯。

（二）改革课堂教学方式

1.改变课堂的问答方式

在课堂教学中实施创新教育，让学生主动地、生动活泼地学习，首先要改变这种教师居高临下主宰课堂的局面，实现教师单向提问向师生共同研究问题、探求新知的方向转变。教师要把提出问题的权力交给学生，让他们有机会去发现、去研究、去创造。

2.开展丰富多彩的课堂活动

教师在课堂教学中除了要不断改进教学方法，还要积极开展各项课堂活动，让学生在活动中自由地、富有个性地、生动活泼地主动发展。

3.走出教室，充分调动学生的观察力、想象力

走出教室，走向社会，走进自然，引导学生观察社会和自然现象，通过观察可充分调动学生的想象力。观察是青少年认识世界的重要途径，观察力的强弱与人的才能的发展有直接关系。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动。”通过引导学生观察，可挖掘他们的创造力，从而激发学生创新的欲望。如：在学习基础图案中花卉图案设计的基本方法与步骤时，笔者要求学生到小花园观察树叶，一开始，很多学生都仅仅注意到了叶子的外形，以后逐渐意识到了叶子包含有色彩、叶脉、对生、互生、阴面、阳面等等细致丰富的内容，发现的内容越多，设计时可供使用的元素越多，创新的可能性就越大。

（三）因材施教、因势利导是增强学生创新意识的关键

在工艺美术教学中，因材施教，因势利导是增强学生创新意识的关键。如果所布置的作业是同一命题，几十份作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面，这其中有些特点，很有可能是显露学生创新意识和艺术才智的“闪光点”，教师要及时发现每一份作品的特点、优点，因材施教、因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。

总之，创新教育是当今教育的主流，笔者认为，成功的工艺美术教学就在于除了让学生掌握基本工艺美术知识与技法外，还要教他们懂得如何在学习上拓宽思路、大胆创新，善于在生活中挖掘美、创造美，使之成为具有优秀心理素质的学生，真正成为创新教育的受益者。

三、工艺美术教学创新的实施原则

第一，工艺美术教学中必须要遵循专业理论教学与专业实践教学相结合的教学原则。教师要采用合理科学的教学方法，将本来抽象的工艺美术专业理论用简单易懂的方式传授给学生，并且鼓励和帮助学生把理论运用到实践过程当中去，只有这样才能有效增强学生适应实际工作环境和解决综合问题的能力，真正领悟到工艺美术的魅力和体会到在实际生活中创造美的乐趣。

第二，在工艺美术教学实践中，教师要重视培养学生的审美意识，让学生时刻都可以感受到创造美的成功体验。教师要通过适当的引导帮助学生以审美的眼光去看待自己周围的校园环境、居室装修和书籍装帧等，以培养学生形成美的文化价值观，学会从美的角度和用审美的眼光去看待和分析事物，并且鼓励他们能尝试着把自己领悟到的美运用到自己的工艺美术设计作品中，使学生能真实体会到创造美的成功体验。这对于提高学生对工艺美术课的学习兴趣，有着非常重要的意义。

第三，工艺美术教学必须要和现实社会生活中的艺术紧密结合，充分激活学生对美的认知意识。可以说丰富多彩的生活世界到处都存在艺术，它们都是工艺美术教学的现实素材来源，教师只有将这些现实中的艺术美和传统的专业教学有机融合起来，才能帮助学生更好地了解社会生活，了解工艺美术的内涵。最后，只有在工艺美术教学中融入现实生活中的艺术，才能帮助学生把自己对美的独特认知融入到自己的美术设计作品中，才能让学生在积极的情感体验中提高自己的审美意识和创新能力。

参考文献：

[1]朱培初.工艺美术发展展望[J].装饰，2009（01）