舞蹈思维对舞蹈创作的意义探究

【摘要】当代社会的生活水平不断提高，人们对精神文明的要求也不断提高。舞蹈艺术从古至今始终贯穿人们生活、娱乐中。舞蹈动作是在大脑的支配下来完成的，也就是舞蹈思维决定舞蹈创作的优劣。它可以使舞蹈充满艺术欣赏性并焕发出生命的灵性[1]。本文主要目的在于研究舞蹈思维对舞蹈创作的意义，主要从舞蹈表演者、舞蹈编导和舞蹈教员三方面入手。舞蹈思维的探究一方面使我们了解舞蹈创作者的思维活动，一方面能提高提高舞蹈创作的质量，此为本文的意义所在。

【关键词】舞蹈思维；舞蹈创作；重要性；探究

舞蹈创作过程包括舞蹈思维运用过程及舞蹈动作表现两部分，二者紧密相连，缺一不可。舞蹈思维在作品创作过程中起着决定性作用。简单来说，舞蹈创作依赖舞蹈思维，是舞蹈作品灵魂的展现。只有舞蹈表演者、舞蹈编导以及舞蹈教员都具备清晰的舞蹈思维，灵活的运用舞蹈思维艺术才能呈现出越来越多的完美舞蹈作品。

一、舞蹈思维在舞蹈表演者上体现的重要性

一支舞蹈往往通过短短的几分钟展现，如何能在短短几分钟让观众获得美感及灵魂上的震撼？除了肢体动作上的成就，更离不开舞蹈所体现的内涵及意义。舞蹈表演者是作为一个窗口存在，他们通过美好的舞蹈动作让我们认识舞蹈艺术，感受舞蹈魅力，领悟舞蹈内涵[2]。舞蹈表演者不仅需要在动作上进行刻苦练习，追求动作的协调性、柔韧性及难度，也需要领悟舞蹈创作者的灵魂和艺术，只有两者相结合，才是对舞蹈作品最完美的展示。

深刻领悟舞蹈创作者脑海中看不见的舞蹈艺术思维、舞蹈情感和想法是舞蹈表演者最根本的职能要求。然后结合本身训练的舞蹈动作展示出来，可以让观众不单获得感官上美的体验，更加深对舞蹈思维、舞蹈情感、舞蹈艺术的理解和认识。所以，舞蹈思维在舞蹈表演者上体现了重要作用，他们经过艰苦的训练，不断地思考舞蹈创作者无形的情感、思维和内容，在思考中不断加深和巩固，如此不仅基本功得到显著提高，舞蹈思维艺术也不断提升。舞蹈表演者如果想舞蹈思维艺术进入到一个较高的境界，就需要坚持不懈的舞蹈练习，强化基本功的练习，逐步提高自身的心理素质及身体素质，用心揣摩每一个动作所体现的内涵，融入自己的生活体验和灵感，如此才能有所创新，体现自我。另外，由于舞蹈表演本的现场性特点，表演过程往往会由于场地的变动、舞蹈道具等等客观因素出现失误，这时考验的是舞蹈表演者临场发挥的技巧，需要各表演者的默契配合、丰富的舞台经验，灵活多变的舞蹈技能，如此才能把失误降到最低，体现舞蹈整体的流畅性，传递给观众舞蹈美的视觉体验及强烈的情感。

二、舞蹈思维在舞蹈上体现的重要性

舞蹈作品由舞蹈表演者在前台表现，舞蹈编导是舞蹈表演者的幕后工作者，对舞蹈艺术的体现起到的作用无须质疑。舞蹈动作形成一套完整的体系需要经过精心的设计和编排，任何舞蹈动作如果缺乏了编排和设计，就只能是片段的、单调的、乏味的、不连贯的肢体动作，不光得不到观众的感官享受，更无法引导观众产生共鸣，真正了解舞蹈的内在情感及意蕴。舞蹈编导由于工作的特点无法与观众进行面对面的交流，很直接地去告知对方他们的想法和创作意图，舞蹈表演者恰好起到一个很好的衔接作用，观众通过他们的艺术表现来了解创作者设计想法和内涵。因此，舞蹈编导身为幕后工作者必须培养自身的藝术综合素质，使舞蹈作品散发的魅力感染到每一个现场观众[3]。这考验的是他们的清晰的舞蹈艺术思维，较强的独创能力，灵动的想象能力和个人的独特见解。现如今，人们对艺术的独创性要求比较高，这就需要舞蹈编导运用舞蹈艺术思维所具有的发散性带动观众通过与众不同的舞蹈作品进行多方面思考，从不同的角度去理解这个作品，从而更全面的诠释舞蹈作品。要创作与众不同的作品需要舞蹈编导大胆的思考，积极地舞蹈素材进行重新构建和创新，合理地摆脱传统的舞蹈素材的束缚，创造出创新性强，艺术表现力浓厚的艺术作品。当然，舞蹈编导也需居右较强的审美能力，能够及时发现舞蹈素材，找到舞蹈表演者的优势及不足，对优势进行鼓励培养，对不足进行规避改正的指导，再配合自身丰富的舞蹈艺术知识和舞蹈编排经验，这样必然会有美轮美奂的舞蹈效果，体现舞蹈的深刻内涵，让观众获得共鸣。

三、舞蹈思维在舞蹈教员上体现的重要性

舞蹈表演者的表演一般通过舞蹈教员的培养，因此，舞蹈教员对于整个舞蹈艺术的作用是显著的。任何一个完美的艺术体现都离不开舞蹈教员，舞蹈教员幕后细心的指导，纠正学生的每一个动作的不足，让学生逐渐完善每一个舞蹈动作[4]。舞蹈教员需具备敏锐的观察能力，能发现每个学员的优势及不足，能根据他们的特点进行教学方案的设定和安排，然后结合自己的舞蹈思维，传授给学生舞蹈精髓所在，使学生在练好扎实的基本功同时，拥有美学、文学、音乐以及心理学的艺术修养，加强对艺术的感悟能力和鉴赏能力。另外，舞蹈教员悉心的指导和教诲，能学生树立正确的人生观和价值观，提高学生各方面的素养，甚至是德智体美劳全面发展，为他们以后漫长的舞蹈生涯添上浓墨重彩的一笔。

四、结束语

总体而言，每一支有观感，有感觉的舞蹈都是舞蹈创作者通过高级、复杂的思考，结合丰富的舞蹈艺术思维编制而成的，它是思维艺术与动作表现的结晶，如此才能充分表现舞蹈的内涵和意义。舞蹈思维能引导舞蹈动作的艺术创新和升华，表现舞蹈作品的生命力和本身具有的思维价值[5]。舞蹈思维考验的是创作者的个人素质和专业素质，专业素质包括创作者的业务素质、文化素养等。因此，在当代精神文明的需求下，注重舞蹈思维的培养和教育从而培养出优秀的舞蹈创作人才是重中之重。

参考文献

[1]严珂.论舞蹈思维的意义——兼论编导教学中舞蹈思维的培养[J].中国艺术研究院，2013（05）：97-100.

[2]孙钦璐.论舞蹈思维对舞蹈创作的作用[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2015（02）：148-149.

[3]郑鲲鹏. 浅谈舞蹈中舞蹈思维艺术的重要性[J]，艺术科技，2013（03）：99.

[4]贾迪.论我国舞蹈文化软实力——关于提升舞蹈思维特性的几点思考[J].黄河之声，2010（12）：120-123.

[5]骆惠仙.指尖的舞蹈思维的体操 视觉的享受——幼儿园立体造型活动的实践与探索[J].创新人才教育，2014（04）：102-103.

作者简介：曹晓娟（1982—），讲师， 宁夏固原人，单位：宁夏师范学院。