评析马头琴四重奏的表演艺术

【摘要】该论文对马头琴四重奏的表演艺术进行了评析。弦乐四重奏是音乐表演的最高形式，马头琴四重奏表演也是近几年与世界音乐演奏艺术接轨，发展起来的新生事物。论文分四个部分进行论述，首先阐述马头琴四重奏的表演是在什么样的背景氛围中运势而生；接着论述四重奏的概念以及它为什么是高水平的演奏形式；重点的第三部分，通过马头琴四重奏《博尔只斤塔拉》的演奏实例，详细评析了马头琴四重奏的表演艺术；结尾，概述了马头琴四重奏的表演艺术与时俱进，在传承民族特色中更现代的发展。

【关键词】马头琴四重奏；表演形式；多声部；个性共性

世界音乐表演艺术日新月异的发展，这种趋势推动了器乐演奏艺术形式的多元化进程。马头琴表演艺术在音乐艺术改革的大潮中，后浪推前浪，不断借鉴创新，使演奏艺术的形式发展到马头琴四重奏表演的新阶段。从少数民族器乐演奏的角度看，马头琴表演艺术可谓是“风景这边独好”，它具有浓郁的民族个性特色。长期以往，较少受到西方音乐的浸染而得以保持其原生态形式。随着近代西方交响音乐及室内重奏音乐的影响日益深入，发达丰富的多重声部和优美和谐的重奏表演吸引蒙古族的演奏家们，并被这种科学的音乐手法所接纳借鉴。西方音乐注重形式，中国音乐注重神韵，马头琴音乐既重神韵也重特色。他们在保持马头琴音乐的传统自然形态，特色风格的基础上，以中西音乐融合的视角探索了民族音乐的现代化，创作设计的马头琴表演艺术的重奏形式在舞台上绽放出鲜活的异彩。蒙古族民间乐器马头琴演奏从远古的民间单调说唱的伴奏形式，经过几代演奏家汇聚传承各地域各流派的精粹成多元多彩的表演艺术，它是世界非物质文化遗产，也是蒙古族音乐表演艺术的瑰宝。

看一个国家的古典音乐是否有水平，要看室内乐。而弦乐四重奏便是室内乐的基础。美国音乐大师梅纽因曾说过“弦乐四重奏是音乐表演的最高形式，也是最纯的音乐演奏形式，可以表达人类最深刻最细腻的情感，它能表现出细微的感情变化”“它的演奏比管弦乐队显得细腻，含蓄，色彩的变化可通过它表达”，因此，演好弦乐四重奏是演奏家们追寻事业高峰的念想。四重奏与独奏不仅有形式上的区别，相比更具高层次。独奏是一名演奏员的表演，四重奏是指四名演奏员在四个演奏声部中各自担当演奏一个声部的四声部演奏形式。四重奏必须是四个人演艺的磨合，不可能一蹴而就，虽然重奏与独奏并非矛盾，但重奏是一门复杂而多样的高水准演奏。优秀的演奏家仍然会在重奏中展示其才能，但如何使四位演奏家的个性能在重奏中共性地磨合相融，这是要推敲的科学的演奏艺术。无冲突的艺术是平庸乏味的，但要把各自的个性冲突（这里包括每位演奏者独自演奏的方式方法，习惯性，理解力等的差异）糅合在共性中，就需要每位演奏者在重奏过程中去探索、聆听，在不断摩擦的过程中达到思维的统一。音乐的感知需要共同的信任及认可，在四重奏表演中，每位演奏者应该比独奏时更技艺高超，协作能力的训练比单纯的技能训练更重要更有实用价值，因为除了你担负的独奏声部，还必须具备能融入四重奏的能力，几把马头琴融在一起就是个性和共性的统一，每位演奏者必须把重奏的各声部，音乐的连续性，不同阶段的速度，性格与音色的对比，处理的规范，精道老练，各自承担的乐段“出彩”，进一步达到呼吸和乐感等方面的默契，成为一个演奏整体，四重奏才能完美地呈现。最终使得四重奏能完成和谐归一的演奏。

马头琴表演的重奏艺术可以说起步不久，还在不断地摸索创新。四重奏这种表演形式原本起源于西方的室内乐，历史悠久，目前这种“塔尖”艺术在世界音乐领域领先，被积极推崇，这种多重声部立体般的演奏打动观众的心灵，深受观众喜爱。借鉴和学习是现代演奏艺术发展的必须。将优秀的演奏形式融入本民族自身音乐文化中，海纳百川的包容性吸取，才能使马头琴演奏艺术绽放鲜活的生命力。马头琴四重奏《博尔只斤塔拉》是由演奏家铁木尔其都日创作。“博尔只斤”是成吉思汗皇家部落的名称，“塔拉”是汉语草原的意思。这首具有浓郁民族特色的马头琴四重奏，描绘的是“博尔只斤”草原的辽阔，水草丰美，人畜兴旺，勃勃生机的安宁景象。在内蒙古器乐大赛中，表演极具个性标签的神韵组合成功地演绎了这首四重奏，年轻有为的演奏员们用四把马头琴奏出了和谐的四个声部，各声部音色音响的个性特色汇成整体感强烈的陈述方式，反映了他们协调意识强烈的团队精神，获得嘉奖。这首马头琴四重奏，由“一马”，“二马”，“三马”及低音马头琴组成四重奏。（备注：“一马”是缩写，指第一马头琴，“二马”“三马”同样）一声部由“一马”主奏，第二第三声部由“二马”“三马”伴奏，四声部由低音马头琴以低八度助奏，各声部进出自然、得体、协和，重奏彰显完美。这首乐曲表现的是对草原的热爱，草原的美就在于它是“天人合一”的统一体，蓝天、白云、绿草、蒙古包、牧人、骏马、羊群组成一幅绝美和谐的画，统一在大自然中。那么，作为马头琴四重奏的表演就必须展现这幅和谐的画，就必须与作者的创作动机相吻合。四把马头琴用各自声部的演奏在同一瞬间“共鸣”，这并非简单，每位马头琴演奏者都必须克服演奏时停留在单声听觉不会听别人演奏的习惯，要把音准，音的长短，节奏，训练到多声听觉，来规范重奏，这样演奏才能反映出“博尔只斤塔拉”乐曲美的内涵，音乐与草原的美才能相映和谐地统一，乐曲表达的含义与草原“天人合一”的意境才吻合。这首马头琴四重奏的第一部分呈现的是草原的富饶静谧。“一马”领奏第一声部，“二马”“三马”演奏第二第三声部，他们以和声并运用不同旋律，其间有机地结合，相辅相成与“一马”交融，低音马头琴始终低八度稳定地衬托，这三把马头琴配合“一马”主奏，相得益彰，草原的美在四重奏中流淌。到第二部分快板时，主奏进入三十二分音符的快节奏，呈现的是骏马奔驰。“二马”“三马”的声部以齐奏的形式进入小高潮，增强乐曲的气势，演奏富有激情，这里的转换统一整齐，双音演奏准确，轻巧相宜，音符间距均匀，在“二马”“三马”两声部节律性的伴奏下，配以主奏，低音伴奏可谓珠联璧合，自然、妥帖、更为丰富，快节奏的演绎为重奏塑造了旋律与情感之外的另一番涵义，看似平静的旋律下蕴含激烈的情感，想要倾诉蒙古族牧民对草原的眷恋深情。第三部分转换为抒情，是清新旋律的舒展。“一马”演奏第一声部，“二马”“三马”仍以齐奏推进，低音马头琴以双低音压阵。这部分承上启下，为即将到来的激烈和高潮做铺垫，这一部分也是结构的拓展，马头琴进入辽阔自由的演奏，三个声部保持谐和与平衡，确保每个音符的清晰度，同时伴奏的力度稍加控制，突出了马头琴主奏段的过渡与链接。重奏艺术是带有鲜明个性和整体共性的表演艺术，音乐的节拍有不同的速度，而且每一个节奏支点之间有着均等时间，规范节奏其实是个技能问题，在演奏过程中时刻聆听校对，微观上一个节点的失误都可能造成整体的紊乱和难以入耳的效果，演奏者只有自热而然地与角色成为一体，就不易因个人情绪的影响而失真。第四部分，进入动力性节奏。快速而明朗地推动音乐至高潮。“一马”演奏一声部，用节律性的每拍三十二分音符每小节四拍的密集音符演奏，“二马”用每拍四分音符每小节四拍的稳健音速跟进，“三马”以每小节四拍的切分音符加强节律，四声部以双低音融汇，各种声部乐段在呈示之时又被融入于整体演奏中，草原的勃勃生命力在演奏中得以展示。这种节律共演奏了13小节，第一声部主奏戛然而止，其他声部仍在行进中。最后部分，在第一声部终止后，第二第三声部主奏，基本以齐奏方式进行，两个声部组成各种和弦，充分展现和声的魅力，低音马头琴以双低音加强节奏，这三个声部重奏了五个小节后，低音马头琴终止，最后五个小节由第二第三声部齐奏，以每小节四拍每拍三十二分音符密集型的节律演奏五小节后终止，结尾的演奏干净利索。这种节奏层次差异的对比，音量的对比，把马头琴四重奏的各种手法运用的恰如其分，这样有层次的回归，表现了草原无穷的生命力包容在大自然中，展现了草原的丰富多彩。他们的精彩演奏诠释了马头琴四重奏的表演艺术。

马头琴四重奏表演艺术近年有了长足的发展，在扎根蒙古族本土音乐文化元素的沃土中，拓宽视野，走在观念的前沿，无论从作品的深度，重奏的难度上有了进一步拓展。如，阿拉腾格日勒创作的马头琴曲《阿拉腾格日勒四重奏》，他在运用地域性音乐主题进行现代发展，显得马头琴四重奏更富创意。还有赞青诺日布创作的马头琴四重奏《C音上的畅想》，用多声部的呼应关系，突出了结构的自由衍展，拉深了民族风格特色的意境，张力十足。弦乐四重奏无疑是世界高端的演奏形式，是所有音乐演奏中最重要的演奏形式。马头琴四重奏的表演艺术在探索，借鉴中发展，在保持蒙古族传统音乐演奏的本原形态上又以交融多元的艺术观念，用现代弦乐四重奏的技法进行多空间多声部的发展。积极地与世界文化交流，对话，博采众长，达到尊重民族文化遗产又创新民族演奏风格的艺术境界。

参考文献

[1]丁芷诺.中国风格弦乐四重奏曲集[M].上海音乐出版社，2011（1）：100.

[2]好必斯.蒙古族原始音乐及其形态研究[J].中国音乐，2006（3）.

[3]馬头琴曲集[M].呼和浩特，内蒙古大学出版社，2005.

作者简介：阿尔宾·达来（1954—），男，蒙古族，教授，硕士生导师，西北民大音乐学院民乐教研室主任，指导专业：马头琴音乐表演专业。