两首“神曲”音乐欣赏教学探究

顾一昂

21世纪进入了网际网络时代，音乐的传播形式和内容更为丰富多元，网络上对点击率超过千万的音乐冠以了“神曲”的称呼，这些“神曲”一般指传唱度高、知名度广、旋律百搭上口、大众喜闻乐见的音乐作品，是能让居委会阿婆们集体拍手迎合的，同时“神曲”也适合所有欢庆场合，酒吧、婚礼、年会、新生见面会、军训拉歌会等，会有此曲一出，相逢见喜的感觉。“神曲”中不乏有一些优秀的佳作，值得拿来鉴赏一番。引入这些音乐作品，通过教师引导赏析，不仅能激发学生的兴趣，同时也是提高音乐欣赏水平，辨别音乐行之有效的方法。如何在他们觉得“神曲”好玩的同时，从“外行人看热闹”提高到“内行人看门道”的欣赏聆听层次，提高学生的辨别力和欣赏力是音乐课堂要面对的课题。

笔者认为最有效的欣赏教学就是理清作品的所有欣赏点，即立足音乐，把握人文。欣赏层面不仅仅限于音乐本体，而且应更为宏观，立足音乐本身，探究音乐作品的人文背景，两者交叉渗透。首先把握人文欣赏点，即音乐作品的人文知识背景，包括时代历史和作曲家或歌者的创作经历背景。其次立足音乐，赏析作品的音乐元素。从这两个方面着手提升学生的欣赏水平，进入“内行人看门道”的审美欣赏层面，提高欣赏能力。这是一种欣赏习惯，同时也是一种欣赏技能，需要教师引导学生来完成。

纵观近年“神曲”，笔者以品《忐忑》和《江南style》为例，做进一步探究。

一、立足人文背景欣赏的挖掘

罗艺峰在《音乐中的文化与文化中的音乐》一文中说：“我们要真正全面地认识音乐，建立音乐的知识系统，就必须关涉到音乐与物质文化层面、制度文化层面、精神文化层面的联系，否则就是片面的、肤浅的。”吴文绮在《音乐的人文诠释》中总结说：“音乐的人文属性就是表现在音乐的音响是物理的，感受是心理的，理解是文化的，作用是社会的。”这两位的观点肯定说明了音乐与文化的密切关系，也就是说音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能，否则音乐只是孤独的声响，即使对于流行音乐“神曲”欣赏来说，立足音乐本身，更好地挖掘神曲的文化背景，使音乐与人文结合，才能让学生的欣赏不流于表面，获得更高层次的欣赏体验。人文欣赏点一般分为作品所处时代背景以及作曲家演奏者的个人经历背景。

1.挖掘“神曲”背景

背景层面包括时代背景和创作背景两部分。

以2012年红遍全球的韩国“神曲”《江南style》为例，学生对这首歌非常熟悉，大多是因为绚丽的MV和骑马舞，但对作品背景并不清楚。笔者利用多媒体课件，给出韩国的地图，歌名“江南style”是来自韩国俚语，指首都首尔一个象征着富裕与时尚的上流社会聚集的地区，以汉江为界，汉江南部地区有一块为江南，让学生明白首尔的江南具体的地理位置，江南全是高楼大厦，相当于北京的CBD。本来这里是田地，没有开发，从20世纪70年代开始，几十年的时间变成了韩国发达地区和最有钱人的居住地，时髦的咖啡店、时装店、夜店，首尔百分之五最有钱的地方。其实所谓的江南style，是讽刺富人和讽刺想要成为富人的“很装”的人。同时简单介绍韩国近二十年的历史，韩国人自1990年中期就开始靠信用卡生活，当时韩国经济的神奇增长让借债看起来很安全，在1990年末，政府为了摆脱亚洲金融危机鼓励消费，韩国用两代人的时间完成了从贫困农业国到强大经济体的转变，再加上对花钱的强调，物质主义随之产生。同时，咖啡馆在韩国已经成了人们展示自己、荒唐花钱的地方。这些人同样也是江南style所要讽刺的对象，举这样的例子不仅提升了学生对作品诞生背景的认知度，更让一些只通过韩剧认识韩国的学生对韩国这个国家有了更进一步的认识。这是作品欣赏中深层次的人文欣赏。

再以网络点击量超过1000千万的《忐忑》为例，德国作曲家老锣对中国戏曲元素有充分的了解和掌控力，作品《忐忑》是老锣的一首实验音乐，本身没有歌词，作曲家是希望通过演唱者的理解来演绎音乐。忐忑是在民乐、西方音乐和现代音乐以及现代艺术观念的基础上融合创作的音乐风格。现在我们把它定义为中国的新艺术音乐。通过这样的介绍，让学生了解到音乐的创作背景本身，能更好地听懂音乐。

2.挖掘创作者的经历背景

第二层面，是对作曲家或对歌者的介绍。对作曲家及歌手的介绍能让学生对音乐作品有进一步的了解认识。

以《江南style》为例，歌手朴载相是歌者也是作曲者，他毕业于美国伯克利大学音乐系，是韩国R&B实力派歌手，因其具有美国音乐教育的背景，《江南style》有美国音乐的RB风格。这是为什么他的作品能成功出口红遍欧美的原因之一。同时在乐曲内涵方面，虽然朴载相是名副其实的“富二代”，但乐曲有对富人生活方式的嘲讽。2013年10月同为韩国人的联合国秘书长潘基文接见韩国秘书长的一句“江南style为世界和平注入了强劲力量”让江南style又在美国火了一把，YouTube上的点击量载入了吉尼斯纪录，同时朴载相在美国热门综艺节目上和小甜甜布兰妮大跳骑马舞，更让江南style火遍美国。可见一首音乐作品的全球走红，仅靠音乐本身是远远不够的。欣赏教学时对歌手背景介绍让学生也从侧面看到音乐的另一个背景，而不是停留在“看看热闹而已”。

对《忐忑》歌者龚玲娜的介绍必须是全方位有深度的，这样对欣赏她的演绎作品才有说服力。许多学生对龚玲娜的认识仅停留在她唱歌的夸张表情和服装造型的新奇上面。

笔者把对龚玲娜的介绍分为四个阶段，即出身科班、晚会歌手、寻求真实、忐忑串红。重点突出歌者“寻求真实”“遵从自己内心音乐的感受”部分，这是《忐忑》这首作品区别于其他神曲的一个重要特征。龚琳娜1999年毕业于中国音乐学院，同年进入中央民族乐团担任独唱，起初经常在大型的文艺晚会上亮相，是当时令人羡慕的“晚会歌手”，但她不满于世俗的标准唱法，勇敢地放下一切，寻求真实的声音，而随德国夫婿老锣远赴欧洲继续深造音乐。龚琳娜说：“我是一个永远不满足的歌者，真实的歌唱只为了快乐。”正是这种质朴让龚琳娜的演唱更接近于本真。此处教师的引导重点在龚玲娜这位歌手的性格上，真实、忠实于内心，这也是她音乐的一个重要特性。比如，在演唱《忐忑》时夸张的表情动作只在于表现音乐而不在乎个人的屏幕形象是否好看，比如，她的音乐伴奏全部来自现场，追求真实效果。这样的介绍让学生的欣赏更进了一层。

二、揭示音乐欣赏点

音乐欣赏点即立足“神曲”音乐，引导学生赏析并感知“神曲”传递出的音乐元素。

以《江南style》为例，欣赏前，笔者采用了提问的方式：“认为这首歌的音乐欣赏点在哪儿？”有些学生认为“音乐很简单，但舞蹈很吸引人”；有些学生认为“这是纯粹的电子音乐”；也有的学生认为“歌词很好玩”。教师此时所要做的就是通过引导让学生获得更多的音乐信息量。

这首作品的音乐欣赏点可分为音乐部分和舞美部分。首先作品是电子音乐风格，歌手朴载相的教育背景是在美国学习音乐，因此对美国风格的电子音乐非常熟悉，从整个时代大背景上来说，2000年开始，流行音乐就是电子音乐当道，所以很多歌手不用唱太多歌词，他只要唱一句，电脑就能重复一百多遍，这样的音乐形态在这十年都应该是流行音乐的主流。此时有熟悉欧美流行乐的学生提出美国歌手雷哈娜的一首We find the love风格也是如此。

其次是舞美欣赏点。韩国是一个娱乐业非常发达的国家，有专门的编舞团队，教师列举了学生都知道的韩流明星Rain，Rain之前的呼吸舞，韩国“少女时代”组合的代表作Nobody中的大腿舞，当然还有红遍亚洲的Sorry sorry的蟹舞等。有这样强大的编舞团队也不难理解为什么《江南style》的“骑马舞”会这么红了。教师引导学生在聆听作品时打节拍，很多学生认为节拍非常快。从人体科学上讲，音乐里五个音节Oppan Gangnam style的核心节奏重复了100次以上，而这个节拍数和慢跑30分钟后呼吸急促感觉兴奋那一瞬间的心脏跳动数是一致的，所以大部分人听到这个节拍后，会不自觉地晃动身体，情绪升温，因此音乐的节奏具备了一定的欢乐元素。此时可以引导学生来做动作，通过模仿学生发现节奏和身体的律动非常吻合。也真正了解了《江南style》红遍全球是因为“骑马舞”简单易学、老少皆宜、容易模仿。

可见，理清音乐作品的欣赏点是提高学生认识欣赏能力的关键一步。立足音乐本体，让学生真正从娱乐好玩感性心态回归到音乐的理性层面。

再以神曲《忐忑》为例，笔者以几段网络乐评为导入，如“大家往往只看到搞笑的一面，没有在意它的先锋性和欣赏价值。她的演唱色彩丰富、表演风格独特，完全没有套路，是她成功的人声表演，没有歌词的吟唱，却通过音乐、表情和呼吸，把人的不安心理像戏剧一样呈现出来，注重的是心理，如她自己说，‘我每一次可能会唱的不一样，你听每一次也可以有不一样的感受，她是一种生命力的呼唤，是激发人内心的动力，我和听众一样在其中享受”。以这种乐评的形式导入让学生瞬间进入“内行人看门道”的欣赏层面。

赏析首先是音乐的实验先锋性，《忐忑》被称为中国新音乐艺术风格创立的代表作的音乐先锋性。音乐运用了戏曲的锣鼓经做唱词，融合了老生、老旦、黑头、花旦等多个音色，在极其快速的节奏中变化无穷。同时龚琳娜的真假声自由切换的演唱技巧，在伴奏乐器上，采用了笙、笛、扬琴等传统民族乐器伴奏，在表现传统艺术的同时发挥了创造力，是一种很大胆的创新。在唱词上，《忐忑》是首无词歌曲，全曲的歌词都是“咿呀咿呀”的象声词，这是龚琳娜根据京剧唱白发挥的，引导学生感受龚玲娜的音色，体会这些衬词诠释出曲调中的那种“忐忑”感。

在音乐的伴奏乐器层面，音乐更多的展示了民族乐器组合的可能性。课件出示龚琳娜在2004年北京青年艺术节上的演出照，身后有四样乐器伴奏，分别是笙、大提琴、扬琴和手风琴，让学生更为直观地看到歌者的新艺术创作元素。

最后从音乐的表演层面来引导学生欣赏“神曲”。《忐忑》顾名思义就是要表现一种坐立不安的情绪，因此在舞台上龚琳娜的演唱表现夸张，在短短3分45秒的时间内，我们看到龚玲娜时而摇头晃脑，时而瞪大眼睛，时而横眉怒目，时而开怀大笑，辅以大开大阖的手部动作，来表现忐忑不安的情绪，很多学生刚开始对龚玲娜的这些表演觉得太夸张，但是通过教师的讲解，再欣赏就会有不一样的理解。

瑞士心理学家皮亚杰曾说过：“教育的理想不是最大限度地教，而是去学习如何学习，去学习如何去发展，去学习如何去继续发展。”音乐欣赏教学亦是如此，音乐课堂只是提供一个平台，介绍更多的好音乐，介绍欣赏音乐的技能，让学生有更好的音乐感受力和欣赏习惯，引入对“神曲”的欣赏，让学生从“外行人看热闹”到“内行人看门道”，迈出的重要一步。

参考文献：

刘永占.音乐欣赏教学探究[J].音乐天地，2010（06）.

编辑 董慧红