电脑美术设计在平面设计领域中素材的引用

彭娟

【摘要】讨论了在美术设计中如何选择素材及组织素材的问题。

【关键词】电脑美术设计；素材；引用

【Abstract】Art and Design discusses how to choose the material and organizational material problems.

【Key words】Computer Graphic Design；Material；References

1. 前言

（1）近些年来，电脑美术在平面设计领域得到广泛的应用，给我们带来了许多传统绘画无法表现的视觉效果，也是保证设计师灵感创意得以实现的工具，它在某些领域取代了传统的铅笔、图纸和图板而转到了电脑系统中。

（2）电脑美术是随着电脑技术发展而来的，它利用相应的软件，如Photoshop、Coeldraw、Maya等，在电脑上制作、编辑物件，形成静止图像或视频动画。这些软件提供一整套的创造和编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等，创造出一种虚拟的现实。

2. 素材的选择

（1）设计师运用电脑技术创造作品时，首先要有生活的积累和创作的灵感。灵感是创作的灵魂，生活是创作的源泉，最后才是运用工具和制作技巧来制作。这和传统的绘画艺术没什么区别，不同的只是工具、技巧而已。设计师在创作作品时，需要收集方方面面的素材来为创作服务。在科学技术进步的今天，获得电脑美术创作所需的素材比较容易，如照片、各种图象光盘、素材库以及因特网等。如何从浩如烟海的各种素材中寻找到合适的，能充分体现设计师意图的素材，是设计师应该慎重考虑的一件事情。

（2）引用素材要忠于原作。普通素材，如相片、普通图象、字体的引用非常自由，后期创作的空间也比较大，为了充分表达设计意图，我们还可以将其进行自由组合，进行适当的调整与变化。而对艺术作品的引用却非常严格，由于要引用的作品风格的限制，在多数情况下，引用艺术作品要全部或局部原封不动地引用，后期编辑、修改往往会造成“画虎不成反类犬”的结果。因此，我们对艺术作品进行引用时，通常的作法是先将其尽可能地放大，以免漏掉任何细节，然后再进行精确选取，拷贝到新图象之中。另外，所引用艺术作品的风格往往决定了整个设计的风格，因此在实际创作中也决定了它的主导地位，其他元素只能作为附属，尽量与所引用艺术作品去协调、配合，而不是占主导地位的艺术作品去与其他元素进行协调。

（3）设计意图与艺术愿意的配合。设计者与艺术家不同：对于一个设计者，他更多的注意力在于如何更好地完成某个“计划”，更好地组织与体现出要表达的内容，整体风格既不能太超前，更不能太落后，以使最终作品能够受到大众的接受与认可；而一个艺术家，他的设计就没什么“计划”可言，而是一种灵感，一种创作的冲动。因此，在其创作的过程中并没有流派与风格的自我严格限制，这也造成了最终作品可能因为太超前或太落后而不适合被引用。对艺术作品的引用，虽然也有直接全部引用的，但更多的还是根据最终意图进行局部引用，再通过添加其他元素来完成整个作品。好的艺术引用，不是将一幅艺术作品简单地挂在墙上让别人看见就行了，而是需要许多其他元素的协调与配合，所谓“好花尚需绿叶配”。

（4）艺术作品的流派与风格。凡是超过十年的艺术作品，我们都可以进行自由引用与借鉴，因为它们的版权归属时限已过。但是，“自由”引用并不代表什么样的作品都与你的设计相适应，采用什么样的风格，哪一个流派的作品，都需要设计者进行全盘考虑。20世纪之前的艺术作品，制作完美，时代背景比较深刻，我们的引用空间非常小，因此这部分作品常常采用全部引用的方式；而20世纪之后的艺术作品，具有跨文化、跨风格的特点，对于艺术的标准也比较自由，因此无论是全部引用，还是局部引用都常常用到，甚至只需添加几个简单的笔触就可以完成一个非常优秀的设计。

（5）根据设计意图引用合适的艺术作品。艺术作品的引用是为了表达设计者的设计思想、设计理念，引用何种形式的艺术作品才能达到这一目的？引用传统的手工绘画与引用摄影作品有什么不同？哪种艺术素材更适合我们引用？摄影作品的最大功用在于真实地反映现实，如果设计主要保持一种写实风格的话，可以采用引用摄影作品的手段。但是在实际的创作过程中，很少单一的完全引用某一幅摄影作品，而是常常通过后期的加工、编辑，使之融入到创作中去，既要写实，又不能完全照搬，这样才能更好地体现设计者的创作意图。在引用传统的手工绘画时，又有两种情况：一种是用简单的直线或曲线笔触勾勒出的形体，如素描等；另一种是通过各种方式的着色，以及明暗对比来体现某种意图，如油画等。在确定了设计意图之后，根据创作所要表达的思想内容及形式，选用合适的素材，如摄影作品或传统的手工绘画等。正确的引用对于設计创作的成功与否，精彩与否产生很大的影响，同时，对于设计师创意能否正确体现也有着十分重要的意义。

3. 素材的组织

（1）在选择了能够充分表达创作意图的素材之后，如何来组织这些素材，使它们有机地结合起来，为我们的电脑美术作品服务，也是创作中的关键环节。观察。事实上，我们只能表现我们看到的东西，包括想象力也是来自于我们的视觉经验。只有看得真，才能表现得对。也就是说只有掌握了科学的观察方法，才能正确地认识事物。因此，在生活中养成细致入微的观察习惯，是创作一副好的作品的前提条件。布局，或称构图、经营位置。无论电脑美术设计作品，还是绘画作品，画面上往往包含多个元素，它们共同组成了整个画面。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美，反之则丑。重要的东西应摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅作品成败的关键。位置经营的好，可以给

一幅作品增光添彩；位置经营的不好，一幅好的作品也会因此失色不少。相互关系。物体之间是会相互影响的，有客观的，也有主观的。在客观条件下，物体的面貌会受自身特性与环境特性的制约。如一个白色小球摆在一块红布上，我们会发现它朝向红布的一面会带有红色，那正是红布对它的反光影响。一幅画面的基调也是可以受主观支配的。一个暗画面，会令人觉得郁闷、压抑；一个亮调画面，会使人感到轻松、明快。假如一幅画面中含有较多的暖色，如红色、黄色，会令人觉得温暖、热烈；如果画面中有较多的蓝色，我们会觉得平静、凉快。只要我们在画面中频繁地使用某种颜色，就会造成一种主调，就有可能营造出某种特定的氛围。我们知道了物体间的相互影响和作用，就能够更客观地去表现它，甚至去夸张它，以使我们的作品更具感染力。

（2）想象力或创造力。艺术离不开想象力和创造力，不论是想象或是创造，都不是凭空而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自对现实的体验。科幻电影里的太空飞船以及外星生物令我们觉得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或期望。不论传统绘画还是电脑美术，不论是在纸上、电脑或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付诸实施，我们在生活中观察、记录的习惯会不断地丰富我们的经验和认识，这样在表现的时候才能够一板一眼、有理有据。

参考文献

[1]李雁.计算机绘图在平面设计中的应用[M].北京：电子工业出版社，1999.

[2]赵彬，庞瑾.计算机广告创意教程[M].北京：电子工业出版社，2000.

[3]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1998.62