漫谈京剧乐队伴奏中的“武场”

杨振兴（牡丹江市文化艺术中心　黑龙江 牡丹江 157000）

漫谈京剧乐队伴奏中的“武场”

杨振兴
（牡丹江市文化艺术中心黑龙江 牡丹江 157000）

京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐队称为武场。京剧打击乐在京剧音乐中占有重要的位置。打击乐器虽然只能奏出一个有固定音高的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。

京剧；伴奏；武场

在戏曲艺术团体中，人们通常将乐队称为“场面”，此一称谓至今仍然在一些老年朋友中沿用。为什么要将乐队叫做“场面”呢？这是因为在旧时的演出中，伴奏乐队不像今天这样坐在舞台的边幕内或者乐池中，而是坐在舞台的正中，演员演出场区的后面，面对着观众。如果留意的话，你可以在观赏一些历史题材的影片或电视剧时看到这种情况。由于有这样一个原因，后来人们渐渐地将此称谓引申到了从事乐队工作的乐师身上，称他们为“场面先生”。

戏曲界有“一台锣鼓半台戏”之说，一语中的，道出了乐队的音乐伴奏在戏曲艺术中的重要作用。也许有人会用现在非常时髦的一个词儿惊叹说：“太夸张了吧！”但事实就是这样，戏曲戏曲，戏以曲兴，曲寓戏中，无曲不成戏。当然，所谓“一台锣鼓”只是个泛指，并不是说只有锣鼓而无其他，它包含了打击乐器和弦管乐器两个部分，也就是人们通常所说的“文武场”。

就京剧乐队而言，其“文场”包括了京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、笛子、唢呐、笙等弓弦、弹拨及管乐器。在过去，由于京剧与梆子曾有过“两下锅”、“风搅雪”的演出形式，河北梆子、豫剧、评剧等梆子腔剧种所用的主要伴奏乐器为板胡（俗称“大弦”），所以，相对于大弦，人们又给京胡起了一个别称——小弦。假如你问某个人在戏曲乐队做什么，他答曰：“拉大弦的。”毫无疑问，他是河北梆子剧团的板胡演奏员。如果他答：“拉小弦的。”那他肯定是京剧团的京胡演奏员。

早期的京剧“文场”只有京胡和三弦两件乐器，随着发展，后来又增加了月琴，这就是人们通常所说的京剧乐队的“三大件”。梅兰芳先生在演出实践中，发现“三大件”的音区较高，而旦角的假声演唱同样也处在高音区，为了增加旦角唱腔伴奏的厚度，经与同他长期合作的琴师王少卿研究，在京胡、月琴、三弦的基础上又增加了京二胡，使京剧乐队的“三大件”变成了“四大件”。但是，在传统京剧演出中，除了旦角和小生行当使用京二胡外，其他各行当仍旧使用传统的“三大件”。另外，一般京剧班社除演出京剧剧目外，有时也要上演一部分昆腔剧目，而昆腔则是以笛子等管乐器作为伴奏乐器的，此时，文场的三弦、月琴演奏员就要担任起笛子、唢呐、笙等乐器的演奏任务。尤其是三弦演奏员，在武戏演出中还要兼奏“堂鼓”，这就是京剧乐队“文场”的组成。

京剧乐队的“武场”包括有单皮鼓、板、大锣、小锣、铙钹、大小堂鼓等打击乐器。

早期的京剧“武场”是没有铙钹的，只有鼓、板、大锣、小锣几件乐器，其中鼓、板由鼓师一人演奏，后来为了加强武戏中的热烈场面和气氛才增加了铙钹。在“武场”中，鼓师占据着非常重要的位置，他在京剧乐队甚至在整个京剧演出中都具有非常重要的作用。如同管弦乐演出时的指挥一样，他掌控着演出的节奏，担负着将乐队和演员的“唱念做打”有机地结合在一起的责任。大锣、小锣、铙钹等在鼓师的指挥下，演奏各种锣鼓经，配合管弦乐为演员的唱腔进行伴奏。

在京剧乐队里，过去很讲究“六场通透”。在《松柏庵往事》一书“徐氏家风”一节中，说徐（兰沅）老是一位“六场通透”的琴师。那么“六场通透”究竟如何解释呢？

所谓“六场”，其实就是旧时京剧界对胡琴、月琴、南弦子、单皮鼓、大锣、小锣六件伴奏乐器的总称。这六件伴奏乐器又分称“文三场”、“武三场”。所谓“文三场”即指胡琴、月琴、南弦子；所谓“武三场”即指单皮鼓、大锣、小锣。另外，由于“文三场”的三件乐器总共张弦九根，故而“文三场”又别称“九根弦”。关于“六场通透”，有人说是指上述音乐伴奏的六个方面；而又有人说是指兼擅表演和音乐演奏的多面手，即吹（笛子、唢呐）、打（锣鼓）、弹（月琴、三弦）、拉（胡琴）、唱、武（打）六个方面。其实两说各有道理，谁也不能说错。但不管哪一说，都还有个“通透”的问题。

我以为，“通透”意即门门精到。过去的戏曲班社，无论是什么原因所致，其规模大都很小，人员限额也较严。演员、乐师互相辅助，通力合作，虽各有专工，但同时又兼习各种业务。后来随着发展，从业人员日益专业化，演员、乐师分工明确，“六场通透”乃成为博学多才的同义语。艺术界有“会、好、精、通、绝、化”之说。就通常论，一般能达到“好、精”已相当不易，若能经“通”而渐入“化”境，则非大家不可了。

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1007-0125(2015)05-0043-01