浅谈京剧打击乐中的大锣

徐长才

【摘要】：京剧打击乐对于京剧表演艺术起到了至关重要的作用。京剧打击乐韵律多样，音韵多变，随着剧情推进而不断改变，不断为新出现的剧情做着铺垫与渲染。本文的旨在将京剧打击乐中大锣的结构与演奏技巧进行分析，找到京剧打击乐器中与戏曲节拍如何配合的技巧。

【关键词】：京剧；大锣；演奏

在京剧打击乐中，锣、鼓是一个重要组成部分。它分为鼓板、大锣、小锣、铙钹。虽然有时也用上钗锅、堂鼓这些乐器，但这只是在某种特殊的情况下才使用的，最廣泛使用的是上面提到的四个工具。秦和秦汉时期，随着民族间的交往，铜锣逐渐向内地蔓延。古公叫"金"，为战争，战斗，经常与公指挥，明"金”说部队。据唐《通典》记载：督邮世纪第六年代初，后魏开始了铜锣，然后叫"打砂"。

在我国民间也习惯于把打击乐器简称为“锣鼓”，这个名称在戏曲乐队里也沿用了下来，因此“锣鼓”这一名词实际上是舞场所有各种打击乐器的总称。

一、打击乐器中，锣鼓伴奏在戏曲中的作用及重要性

京剧音乐最重要的部分就是打击乐，他是塑造京剧人物形象和烘托背景气氛最重要的一个部分。它最具特点的节拍与技巧是通过速度、音色结合、重音配合、演奏技巧，以及舞台表演（如念白、唱腔、动作）和推动剧情发展等综合要素所构成的。

如果戏曲演奏中没有锣鼓的伴奏配合，即便吴江的“亮相”都很简洁，其演出也很英武，但武场不给予伴奏，没有锣鼓的伴奏去附和，这场武戏再精彩也如同哑剧一般滑稽。所以，伴奏与表演在整台戏曲中起着至关重要的作用。无论唱、念、做、打都不能没有节奏，唱――需要有板有眼；念――需要跟随节奏旋律；做、打――需要更高的舞蹈技巧，需要与唱段相结合。锣鼓更是一种声响强烈的敲打乐器，唱段与锣鼓结合，才能充分的展示戏曲演出的节奏性。如果没有很好的结合，锣鼓的戏剧表演会变得让观众感到无趣。

二、京剧打击乐中，大锣的主要伴奏特点

打击乐器在京剧中通过节拍、节奏、速率的交替更换来制造亮点。京剧中运用的节奏与拍数是我们中华民族特有的，它被称作“板眼”。其实我们中华民族很早以前就有了属于我们自己的节拍，但是真的到了明朝的时候，才真正确定了板眼这个名称，之前都称之为“拍”，因为拍就是用击打檀板表示，后来就用了“板”字代替。而板与板之间的字就好像是为其里面的棋眼，后来就有了“板眼”一次。板眼有几种基本的演奏板式，如：

第一中也是最基本的叫做“原板”，也叫一板一眼，每一板、每一眼都是一拍，原板就是两拍。为了满足不同的剧情，需要在原板的基础上作添减，形成不同的各种板式，在原板基础上添加两眼就成了一板三眼，增添两眼之后，板与板之间的距离就增加了，速度就变慢了，所以称之为“慢板”。第二种，在原板的基础上减眼的话就变成了一板，变成有板无眼，也就是只有一拍，我们称之为“快板”。还有最特别的一种，即无板无眼，我们称之为“散板”。

打击乐器在演奏节奏中光有节拍是不够的，还要有自己的乐谱，京剧中打击乐器使用的就是我们独有的锣鼓谱，叫做“锣鼓经”，它的记谱方法很特别，用象声词代替更加容易一目了然。

三、锣在戏曲中的打击特点

打击乐的乐器中各有它自己型号，样式。如大锣，属锣的一种，因鼓面较大，所以被叫做大锣。大锣用铜铸造，锣面平坦无脐，两边呈斜坡状，锣边较窄并向侧面收束，锣边另一边打孔眼系绳。使用大锣时，演奏者提锣绳，敲击笼在布中的木棰。音色厚重浑厚，演奏声传出甚远。它也常与别的打击乐器互相结合，但它汪汪是起到主导作用。锣面各部分发出的音量高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，大锣有很多品种，各地通行的制式不尽相同，其中京锣，苏锣等是较并不罕见的两种。大锣无固定音高演奏者常借用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，演奏出不同的音色和音高。它那粗犷、响亮的音色，给人一种震憾的感观体验。下面就说说大锣的演奏方式中的拿、打、逗、晃、捂：

拿：就是演奏大鑼最规范的动作；大锣左食指、中指与拇指拿起锣，小拇指也可勾住锣提绳，背部成提锣势.右手的小拇指纫进锣槌扣里，拇指与食指紧掌握住槌杆，屈肘在锣背部.敲击时，减少肩、肘关节的压力，既不要握紧手腕也不要提高手腕，要使用手肘的力量帮助手腕的弯曲。

打：就是指对大锣演奏的基本功。使得在打锣中不出现炸音和打边的误差。

逗：用锣锤轻弹锣心，此法多用于“收兵锣”中。

晃：更好的发挥锣的余音，如在《挑滑车》剧中高崇起霸中“回头”的第一锣。

捂：捂音的长短是配合演员的情绪，劲头，只有掌握好它的技巧，才能够配合好演员的表演。

大锣还有另一种长处，因为它音色强烈节奏感很鲜明，所以它是武戏中最重要的一个乐器。我们可以构想一下，如果戏曲舞台上的演出完全没有锣鼓的演奏协作，会出现怎样的情景？如果一个武将开始亮相后，他的一举一动都很简洁，他的姿态也很英武，但大锣却不给他演奏配合，让这个武将在台上干巴巴地演出，这样无人会继续观看，这样戏曲表演只会令人尴尬，不但演员演出时不是滋味，观众看了也会觉得滑稽。因此，如果缺少了了锣鼓伴奏的配合，戏曲表演就相当于失去了自己的灵魂。

综上所述，只是我的一些个人见解，实际上锣鼓在戏曲中的具体作用是奥妙无穷，在民间艺人的手中演奏出不同的韵律。只有不断精深自己的演奏技巧，精通锣鼓的特点，熟悉所伴奏的每一出戏和丰富的艺术实践经验，才算是一出完美的艺术配合。

参考文献：

[1]清美之景 谐美之音 京韵大锣《丑末寅初》赏析[J]. 夏史. 上海戏剧. 2010（02）

[2]简论刘宝全对京韵大锣的改革[J]. 姜玥. 音乐生活. 2006（06）

[3]京韵大锣《剑阁闻铃》[J]. 牛玉冰. 音乐天地. 2004（07）

[4]《丑末寅初》腔词解析[J]. 冯志莲. 中国音乐. 2002（01）

[5]京韵大锣“衬”的艺术特色及在音乐发展中的作用[J]. 杜莹. 中央音乐学院学报. 1998（03）

[6]论早期京韵大锣音乐[J]. 中国音乐. 1997（03）