中国油画的发展历程回顾与展望

李婧

摘 要：油画艺术这一外来画种经过几代人的努力，被引入到中国这片土地上，经历风风雨雨，油画以其独特的绘画语言、多样的表现形式以及丰富的色彩受到越来越多人的关注，本文通过对油画的发展历程进行了历史回顾，通过阐述油画的内在价值对油画未来的发展前景做出展望。

关键词：中国油画；发展历程；未来展望

随着国门的打开，现代艺术的潮流兴起，油画艺术也开始与世界接轨，尝试与世界的潮流同步发展。中国油画不仅继承了中国的传统文化艺术，并且引入了西方的文化背景，成了中西结合的文化发展产物。回顾中国油画的发展历程，油画一直在传承文化中占据着重要地位，在当今的时代下，已经取得了令人瞩目的成绩，使油画的发展走向了新的方向。

1 油画的起源及特点

1.1 油画的起源

油画是绘画中的重要画种，它是画家用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。它产生于欧洲，公元12世纪的时候，北欧各国的艺术家就开始把颜料和油研调起来作画。经过14、15世纪的尼德兰画家凡·代克兄弟的改进和实践后被广泛采用，逐渐形成一个独特的画种。文艺复兴时期，油画开始盛行于意大利、尼德兰、西班牙等国家，取代了传统的以蛋清调和颜料来制作的蛋清画。18、19世纪，油画逐渐在英国、法国、俄国等国家发展起来，成为欧洲绘画中压倒一切的主要画种。之后，英国人试验发明了油画颜料装人锡管的方法，这种便于携带的油画颜料给艺术家们带来了很大的方便，更快地促进了油画的发展。油画最早传入中国是在清代，一批擅长油画的传教士将这一画种带入中国。但由于清朝政府保守，抗拒西方文化，油画一直未能在中国流传。直到清末民初时期，油画才在中国逐渐发展起来。

1.2 油画的特點

油画作为有特色的画种，主要分为三大特点：第一点是色彩丰富，表现力强，能够充分地表现出物体和人物的复杂色调，使画面的层次看起来真实立体；油画的第二个特点主要是颜料，油画的颜料具有很大的遮盖力，使画家在描绘时更加自由，便于修改；第三个特点是油质干后坚实耐久，不易变色和发霉，便于长期保存。由于油画有丰富的表现力，后来从欧洲传入东方，成为世界普遍流行的绘画画种，今天，中国的油画不仅非常流行，而且在世界油画画坛上都占据着非常高的地位。

2 中国油画的发展历程

2.1 油画的历史开端

油画之所以能够传承到今天并占据重要地位是因为油画在发展历程中经历过几个重要时期。在1902年，清政府颁布学堂章程实行日本制度，到1905年油画课的开展，再到1909年，周湘在上海传授油画的绘画技巧，成了中国学习西方美术教育的开端。20世纪初至40年代末，最早出国留学学习油画的广东画家李铁夫学成回国后掀起了出国留学学习油画的潮流，中国留学生初到西欧时，印象主义画派刚刚在画坛取得稳固地位，改变了油画的艺术思想和绘画技巧。20年代前后，许多美术学校的兴起也为油画的发展奠定了基础。

2.2 油画的历史转折时期

1949年以后，中国油画面临着新的历史时期，巨大的社会变革使油画创造的内容和形式都有了深刻的变化，通俗的写实手法和带有理想主义的新生活题材成为油画创作的共同面貌，其中的主要代表作品是董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》。50年代时期，国家选派留学生分批到苏联和东欧社会主义国家学习美术，侯一民、王流秋、高虹等人在苏联国家的油画训练班进修，学习苏联绘画对中国的现代油画产生了深远的影响。1957年到1958年前后，受“左”思潮的影响使蓬勃发展的油画艺术受到严重的挫折，60年代初，文艺政策有所调整，使油画艺术创作又得到了恢复和发展。

2.3 全新的油画发展时期

70年代末到80年代1978年以后，中国的油画创作进入了一个新的阶段，画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使画家的创作境界有了新的开拓，有些画家以深沉凝重的笔调对当代的生活做了历史性的考查，而有些画家则以诗人的眼光，表现美的心灵和美的意境。例如，林岚和庞涛的《峥嵘岁月》，闻立鹏的《红烛颂》，这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。

3 中国油画的发展前景

3.1 对传统油画的创新

要对中国油画文化进行传承和发展，首先展望它的发展前景。我们完全没有必要担心油画会在中国消亡，油画在西方过去的几百年里取得了辉煌的成就，显示了极强的艺术生命力，但是油画在中国的发展历程与西方国家相比还有一定的差距，国人对油画的理解和认识还很肤浅。因此，我们必须抱着虚心的、认真的态度静下心来潜心研究油画。时代发展得很快，于是有人认为油画不能适应和满足广大民众的审美要求，他们认为油画应该同很多时尚艺术形式一样现代和前卫，他们用背离传统的方式去创新，这种想法是错误的，要在对文化传承的基础上去进行创新，在传统文化的启发下去开辟新的途径，发展油画艺术，不仅需要激情和想象，更需要务实的精神，需要积累经验去解决出现的实际问题。因此，对油画艺术的发展，要在积累的基础上进行创造，它的创新是一个渐进的过程。

3.2 油画发展的社会推动力

一种文化是否能够传承下去，首先要看它是否存在本身的文化价值，油画在中国是有广阔的发展前景的，随着中国经济水平的不断提高，人们对艺术的追求水平也在不断提升，中国的油画市场和油画技艺都有了进一步的提高，这就是社会推动油画发展的产物，改革开放以来，中国油画艺术得到了空前的发展，形成了多元化的局面，经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，从当今的创作活力和风格多样化以及当代性来看，油画的品质当之无愧地成了时代的代表。

4 总结

油画作为一种独特的艺术类型，经过了几百年的传承才成为今天人们欣赏和喜爱的绘画艺术形式，通过本文以上对中国油画艺术的历史进行了具体回顾，可以看出，中国油画通过不断的创新和社会的支持有着广阔的发展空间。

参考文献：

[1] 王素云.写实记录时代——中国写实油画的发展历程及现状分析[D].山东大学，2010.

[2] 张方明.浅析中国当代风景油画中的意象化趋向[D].河北师范大学，2010.

[3] 呼喜江.中国油画的回顾与展望[J].西北师大学报（社会科学版），2014（04）：83-85.