赫哲族美术与高校美术课程的关联

摘 要：赫哲族美术现象系统完整、种类丰富、特色鲜明，无论是其造型基础、工艺理念还是审美心理作为研究与教学内容与高校美术课程的设置具有充分的相互适应的基础。在二者之间建立课程建设、应用开发、创新实践等关联可突出知识与效益、理论研究与大众需求、学习与应用之间的直接联系；也推动创新教学模式和地域文化建设。

关键词：关联；赫哲美术；高校美术课程

赫哲族悠久的历史酝酿了堪称丰富灿烂文化，民族性、地域性特点鲜明。无论是宗教、文学还是音乐、美术都特色突出，特别是美术一类近年来引起广泛的关注。赫哲美术无论就其工艺性、绘画性、审美的思想深度都独具一格、特色鲜明，而且自成系统。研究者们的研究也日渐丰富，基本上可以分为基础研究、工艺研究、开发研究等几大类。对赫哲美术的审美特色、种类构成、开发方向与现代生活的联系都已经向纵深发展；在此基础上提出赫哲美术与高校美术课程的关联具有丰厚的研究基础和现实可能。

1 赫哲美术与高校美术课程关联的基础

1.1 赫哲美术与高校美术课程关联的缘起

这里说的赫哲美术是一个泛指的概念，它涵盖了赫哲族艺术中以视觉和造型方式创造的所有艺术作品种类：包括赫哲族服饰、建筑、工具、日常器皿等设计类作品和图案、绘画类艺术作品还有敬神器皿、用具和绘画作品。高校美术课程既指含美术学、设计学、艺术理论三个学科的本科和硕士研究生课程。所谓关联既有把赫哲美术引入以上课程教学的因素，也有利用以上学科教学研究的力量关注赫哲美术研究的含义。在这种双向互动中体现地域性美术现象与特色课程、民族美术与主流文化、美术课程教学与艺术实践等各种关系，学以致用。

以往对赫哲美术的研究更多地关注其材料特色、造型特色也关注了与地域经济的结合，这些丰富的研究成果累积到了立体整合的时期：例如，赫哲美术造型基础、材料特色、工艺特点、审美特征等，这完全是一个系统的完整的美术现象的描述，这种描述应该尽快成为一个整体的板块。此外，赫哲美术相关的历史文化研究也已形成规模，成果丰富，有权威性的专著问世，为赫哲美术的整体描述提供了必要的文化、思想依据。还有关于赫哲民俗、体育、民族特色与现代社会生活的研究也是成果丰富，我们既能看到赫哲美术的历史也能看到丰富的赫哲美术的当代发展；它不是一个艺术化石，是一个与我们现在所面对的其他美术现象一样的活生生的艺术存在。这种历史完整性、当代发展的呈现以及研究者们对其的高度关注提醒着我们赫哲美术是完整的、鲜活的、特色鲜明的美术现象，完全具备进入美术教学的完整性、深刻性和典范特征。

关于美术课程除了通识性的基础课，特色课程的建设是非常必要的。特色课程（如赫哲美术）更易于牵引学生把投入在共性知识学习上的目光转向鲜活的美术现象。这样美术课程就不仅仅是一个知识的传授、技巧的磨练过程，更直接地指向了美术现象本身：一个特定时空中的民族处于特定生产条件和文化思维中，它们是以怎样的心理和手段创造了独具特色的视觉艺术。从更广的空间来看，学生也会因此关注到美术实践与美术理论、与民族文化历史之间的关系。同时，也完成了地域性文化建设任务。特别是对学生个性、创造性以及关注生活的能力的培养，更是别有益处。如果我们在高校的美术本科或研究生教育中开设赫哲美术或赫哲美术其中的一个分支的教学，对学生来说，这既是一种学习，同时也进入了地域文化整理乃至我们民族文化建设的整体序列。这样知识性、创造性以及历史使命感和文化人的担当都在里面了，是事半功倍的事情。

1.2 赫哲美术与高校美术课程关联具有互适性

从艺术理论学科看赫哲美术可作为美术史论、美术史研究方法、艺术心理学等本科或硕士研究生课程以及课题对象或直接内容。特别是作为硕士研究生课程可以作为美术史专题整理赫哲美术史，也可作为跨学科地域文化史的一部分，还可以关联地方各民族美术的比较研究，内容丰富。也可作为艺术心理学课程的实践案例。从设计学学科看赫哲美术作为课程内容的可能性更明显。赫哲族是个对材料有独特发现目光的民族。他们除鱼皮外还用桦树皮。用桦树皮建房屋、造船、制帽、杯子、碗等数十种日常用具。鱼皮、桦树皮质地柔韧、纹理的特征被充分地发挥和利用，形成了赫哲族工艺设计中的独特的材料之美。其材料使用的单纯性、重视材料肌理、呈现材料本身的色彩之美并且制作工艺充分利用了材料特性的特点，无论哪一项都与现代设计观念相合。这种特征既可以作为设计概论类课程的实例，也可以在硕士研究生中进行设计观念方面的课题研究。

在赫哲族美术中处于核心和基础地位的图案艺术，对其进行与设计课程的关联很有必要。图案是设计学科本科课程中的专业课。赫哲族现有美术作品大致可分为服饰制作及装饰；建筑、交通工具制造及其装饰；常用品制造及其装饰（包括生产和生活两类）；神器制造及装饰；鱼皮、兽皮、桦树皮粘贴画、剪刻，神偶雕塑等几类；可以说赫哲美术的主要种类为工艺美术。工艺美术除“艺”，即技艺的层面之外，其突出体现审美特征的就是装饰图案。可以说图案是赫哲美术的主要的、核心的组成部分之一。以此为切入点便于在赫哲族美术的各种形式之间建立内在的关联并探讨其规律。赫哲族图案以曲线为基本造型元素和手段，呈现平和自然的审美风格。这种审美风格和天真、自由的造型观念除客观因素外，其起到最大作用的成因是赫哲人的自然崇拜和万物有灵观念为基础的与自然和谐共处、敬畏自然的民族心理。这与现代设计中的绿色、环保、以人为本的设计理念又是不谋而合。凡此种种，赫哲美术与高校美术课程之间存在着丰富的、实实在在的蕴含多种可能的结合点，这种相互适应的特点是赫哲美术与高校美术课程关联的扎实基础。

2 赫哲美术与高校美术课程关联的方式与意义

赫哲美术与高校美术课程之间的诸多的相互适应的特点已经蕴含了二者之间结合的诸种方式。综合分析可以大概分为课程建设类、应用开发类、创新实践类三种关联方式。

从课程角度来说，所谓关联在这里特别强调的是关系、联结，既独立又相关，可以紧密结合也可以疏离匹配的互动关系。可以以赫哲美术研究为主与课程结合，也可以课程为主取赫哲美术为我所用。从应用开发角度来看，关联的意义在于知识与效益、理论研究与大众需求、学习与应用，传统艺术的保护与现代化开发之间的关系。例如，赫哲美术的现代化开發：城市化变革所引起的受众群以及受众接受思维的变化呼唤赫哲美术寻找符合受众接受思维以及符合当下艺术潮流的观看角度与创作方式。如果我们在教学和研究机构中引入此种观念，那产生的结果必然是寻找直接产生效益的方式，无论是文化的还是经济的。这样就在课堂与社会需求之间直接实现了对接。从创新实践的角度看赫哲美术这一古老而鲜活的地域文化、民族文化样本进入课堂会整合赫哲美术的各类资源、突出其完整性、特色和挖掘深度。对学生来说直接完成了课堂与社会的对接，有学有用突出了发现性。

一种艺术现象往往蕴蓄着丰富的文化和经济资源，对赫哲美术进行与高校美术课程的关联仅仅是百中取一，期待大家的参与，学以致用。

作者简介：郭杰（1962—），女，黑龙江佳木斯人，副教授，硕士生导师。