浅议中学美术教育与学生创造性思维的培养

摘 要：创新是一个民族的灵魂，亦是美术的灵魂。创造性思维是学生创造能力得以体现的重要因素，然而当今的美术教育在应试教育的影响下，注重绘画的技能，忽略了对学生创造性思维的培养。因此，在进行美术教育时，我们应该注重培养学生的创造性思维，增强其综合能力，让每个学生的潜力得到充分发挥。

关键词：美术教育；创造性思维；培养

项目基金：2014年度衡阳市社会科学基金（2014C008）

项目基金：2015年湖南省教育厅项目（15C0216）

一、中学美术教育中培养学生创造性思维的重要性

新美术课程标准提出：艺术贵在创新，美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美能力，培养学生实践能力和创新精神，促进学生综合性才能全面发展的一门学科。创造是美术的生命。在中学美术教育中，新的学生创造性思维得到发展，培养创造性思维使美术教育的水平提到一个高度，是塑造社会需要的高素质人才的有利条件。机械的美术教学方法使学生失去了主观能动性，束缚了学生的创新能力和想象力。忽略了美术课程培养学生的观察力、想象力和创新能力。

在美术教育中重要的不是获得知识，而是发展创造性思维能力。一个画苹果的故事使我们反省：三个国家用不同的教育方法，学习效果也有差异，中国孩子画苹果，先由老师在黑板上画好，学生照着作画；日本孩子画苹果，是老师给学生观赏苹果后，学生自己作画；美国孩子画苹果，老师拿一篮子苹果任学生挑选其中的一个作画。当然，结果是中国孩子画的最像，但我们更欣赏日本、美国老师灵活的教学方法，使学生在学习过程中多了想象和创造意识。在长期的对如何画的像的训练中，使学生失去想象能力。如果在学生的美术作品中找不到灵性、活跃的东西，那对美术的热情将大打折扣。创造性思维是体现创造力的重要因素，如果学生在美术课中创造性思维被束缚，那么学生将缺乏创造力，绘画作品也将毫无生气，缺乏灵性。

二、中学美术教育中如何培养学生创造性思维

兴趣是创新的源泉，它对于学生的学习就像催化剂，能够推动学生自主掌握知识技能，也是培养创造性思维的动力。在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己发现问题，分析问题，总结出规律来解决问题。在美术课堂上，我们应该以启发和诱导学生为主。启发式教学主要是调动学生的积极性、主动性、激发学生积极思考、融会贯通地掌握知识并发展智力。由此看来，在美术教学中，我们应该增加美术课堂的趣味性来诱发学生的兴趣。美术课堂中，应充分发挥学生的主观能动性，创造生动灵活的课堂气氛，使学生投入到其中，开发其智力和创造性思维。

在美术课堂上，充分发挥学生的想象力这种思维方式对学生创造性思维的培养有不可代替的作用。这种趣味的思维方式不仅可以培养学生的创造性思维，也能带动课堂的气氛。这也就是我们所谓的发散性思维。这种思维模式突破原有知识圈，从一点向多个方向发散。培养学生的发散思维就是培养创造型人才，这在当今是很有必要的。许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如二十世纪西方立体派大师毕加索，他一生留下了许多作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。他的绘画风格多变。

在美术教育中，首先教师要增强学生的自信心，要鼓励学生敢于标新立异，扩散思维，对问题的结论寻求多角度的答案。其次可以利用美术的形象能力创设情景，激发学生兴趣，利用创设的情景引发学生联想，改变课堂的整体形势，采用“开发式多元化角色”，摆脱传统教学方式。通过开发式多元化的角色活动可以促进同学们主动思考，激发学生的发散思维和创新动力，以此来增强发散思维。

在美术鉴赏的过程中，不仅可以开拓学生的视野，也可以增强学生的文化功底。美术鉴赏教育就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养学生有创造性的思维能力。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。欣赏美术作品时，我们不是被动地接受，而是根据自己的思想感情和生活经验，通过联想和想象进行着能动的积极的再创造，以自己的经验和认识去补充和丰富作品的艺术形象内涵，使艺术形象表面不存在的现象变成欣赏者内心的存在。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。

中学阶段的学生已经具备了一些知识运用的能力，也即围绕作品展开想象的能力。此时对作品欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发潜在的创造力。例如，在赏析我国古画时，就可以给学生放一段古典音乐，在赏析的过程中，让学生体会到其中的意境。美术鉴赏课是面向全体学生的教学，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体会作品中内在的精神涵义，从而达到提高学生的艺术修养，增强学生的创造思维能力的目的。美术创作是个体性的精神劳动，具有鲜明的独特个性。抽象、意象美术比具象美术在形式和美感方面能激起更动人的效应。凡高是19世纪最伟大的艺术家之一，他的艺术语言标新立异在于他超自然的体验。他创作的《星空》中的那些爆发的星星看似和那个时代的空间探索有着密切关系，然而这只是一种幻象，凡高眼中的夜空，不是一贯地照抄现实的星空，而是一种超越和幻想，体现画家独特的艺术见解与艺术表现力。美术欣赏课的目的在于培养学生艺术感悟能力和审美愉悦，丰富学生的情感，开发学生的创造性思维，并以此来提高学生的创造能力。

实践是培养创造性思维的前提和基础，使学生的思维能力得到进一步巩固和发展，让他们在广阔的思维多行道上去把握创造性思考问题、解决问题的能力。美术教育使学生能认识美和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。培养学生创造性思维，对于技能的训练必不可少，在技能训练中，学生积累的丰富经验有利于对他们创造性思维的开发。美术教学包括了基本的美术理论、美术技能和对优秀美术作品的欣赏等这几方面的内容，运用生活实践就可以使三大教学元素有效相融。如我们用生活中的例子来体现和充实课堂教学，而用课堂教学的内容引导我们的美术实践，同时利用社会中例如参观美术展、写生等含有美术元素的活动来丰富我们的教学，构成我们的教学体系。像在美术课堂外，美术课形式是丰富多彩的，比如外出采风写生不仅能够开阔学生视野也成为了创作灵感的源头，教师也可以带领学生自主组织活动，开发学生的创新精神。

在美术教学课堂内，课堂的内容丰富和形式多样可以激发学生的学习积极性，丰富课堂内容是培养学生多种能力的有效途径。在课堂中，组织学生自主动手，发挥其主体作用，手脑并用，增进学生的直接经验，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生的多种感官能力，使学生的想象、思维得到充分发挥，激发学生的创造性思维。中学美术教师在对学生实践课训练时可以创设多种环境，培养学生个体实践创新能力，课堂上创造教学情境，使学习内容与学生的年龄相适应，激发学生的学习兴趣，培养创新意识和能力。新的教学模式由原来的灌输学习逐步转变为师生互动，共同发展。教师应尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。

三、结合现代信息技术开拓学生视野

随着科技的迅猛发展，信息技术普遍渗透到各个学科，在美术课程中，多媒体教育将美术特点真实地表现出来，更直观、形象。传统的美术教学理论性知识太多，容易使学生感到乏味，而感性的材料太少了，很难引起学生学习的兴趣。计算机走入课堂辅助教学已势在必行。老师不仅可以通过互联网搜集资源充实教案，而且现代教育技术的辅助也为教学提供了一种新的教学模式和一个无限的空间，开阔了学生的视野。同时，声色俱全的多媒体能把抽象的概念具体化，通过现代教育技术能够直观地把各种图形动态显示在同学们眼前，构图新，素材广，主题突出，色彩鲜艳，学生特别愿意听。把平面的东西变得立体，大大提高了学生学习美术的兴趣，拓宽了学生的知识面，增强了学生对美术作品的理解，从而启发灵感，激发创新思维，促进创作欲望。现代教育技术的使用，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，学生在教学过程中可以欣赏到更多更美好的物象，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对学生创造潜意识的开发起到了独特的作用。

四、结语

21世纪以来，社会越来越需要的综合性人才。美术教育陶冶情操、培养学生的审美能力，是中学课程中必不可少的一门学科。在中学美术教育中，要打破以前那些古板、僵化的教学模式，重视学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，避免学生发散性思维受到限制，主张学生独立思考，鼓励学生发展个性，启迪他们的潜力，发挥其创造性，独立地发现美创造美，提高自身的创造力。

参考文献：

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作者简介：

代静，湖南衡阳师范学院美术系讲师，硕士。研究方向：中国画。